《社戏》中的一、二、三、四

《社戏》以清新、活泼的语言描述了“我”少年时代在浙江绍兴农村看社戏的经历,文章条理清晰,人物形象栩栩如生,全文充满了浓郁的诗情画意。文章较长,阅读时如能把握好以     

看戏

社戏，几乎成了绍兴的“特产”，这自然要归功于鲁迅。但绍兴有绍兴的社戏，我们家乡有我们家乡的“社戏”。当然，两者不可同日而语。我们家乡的“社戏”，严格地说，是称不上社戏的，只能称乡戏什么的，一来不只是在年关时演，二来决不是坐在乌蓬船上看的，我们这儿的“社戏”是围着乡场看的。孩童时代看戏的情景总不能忘怀，历历在目。偌大的一个戏台搭在乡场的中央，撩人心魄。搭戏台的人是几个“专技人员”，属戏班子“编制”，戏演到哪个小队，他们就把戏台搭到哪个小队。搭戏台的用料都是从这家或者那家自行搬到乡场上去的。厢屋门、…     

社日 社戏 社日诗

鲁迅在《社戏》这篇文章中,介绍了他的家乡绍兴一带的传统风俗——看社戏。读后,你一定会被其中的盎然情趣所吸引。这里,我再结合一些史料,与同学们聊聊古时的“社日”“社戏”和“社日诗”。     

社日 社戏 社日诗

鲁迅在《社戏》这篇文章中，介绍了他的家乡绍兴一带的传统风俗——看社戏。读后，你一定会被其中的盎然情趣所吸引。这里，我再结合一些史料，与同学们聊聊古时的“社日”“社戏”和“社日诗”。[第一段]     

嵇山镜水尽开颜——绍兴初等教育巨变

绍兴素称文化古城,然而,历来是“绍兴城里才子多,绍兴乡下文盲多”。鲁迅在《社戏》中也曾说到,母亲乡村“百分之九十九不识字”。建国30多年来,绍兴的初等教育虽然有了很大发展,但仍处于比较后进的状况。党的第十一届三中全会以来,仅三年多的时间,绍兴的初等教育事业就发生了鼓舞人心的巨大变化。     

临河戏台上下——《社戏》琐谈

鲁迅小说《社戏》,有着许多风俗画。但是,这些风俗画,对于今天的读者来说,大抵已经遥远了。比如用作篇名的“社戏”,前人笔记中屡见记载,演期既不尽相同,地域亦不限绍兴,甚至也不限江南。抗日战争发生前,我还在稚年,犹及见之,此后就不曾重睹。但是,各地的社戏有其相同的社会心理因素:名为酬神,实是自娱。自然,在演出方式上,则各有特点。绍兴是“三山六水一分地”的水乡,鲁迅幼时看社戏,有时在家门口,大门卸下来横搁着就成了看台;有时则坐在船里看,如同小说里所写的那样。他的外婆家在平桥头(小说里作“安桥村”),离此不远的包殿就是每年演社戏的地方。戏台的格局,和别处府县的乡镇不同。这个戏台虽然建造在包殿,也象各处神庙一样以庙门上面的楼台为戏台,但     

梦里江南越韵情——谈小学“越剧进课堂”的几点教学策略

有着百年历史的越剧是中国第二大剧种,是首批国家非物质文化遗产,更是传承和弘扬优秀传统文化的重要载体。如今,中国传统的戏曲艺术已经受到流行文化的极大冲击,正一步步走向衰落,为扎实开展“越剧进课堂”并有效传承越剧艺术,音乐教师在音乐课堂中可通过“望”“闻”“问”“切”等教学策略让学生更直接、更具体地去接受越剧文化,感受民族精神,弘扬民族文化,进而继承和振兴戏曲事业,培养新一代的越剧爱好者和欣赏者。     

写景状物 情景交融——《社戏》教学札记

《社戏》是鲁迅以故乡绍兴的农村为背景写成的短篇小说.它通过月下去看“社戏”的动人情景,为我们塑造了一群活泼、可爱、聪明、能干的农家孩子的形象,并把他们镶嵌在一幅绚丽多姿的夏夜月色下江南水乡的风俗画中.小说写景状物,情景交融,使我们仿佛看到“画上见过的仙境”似的,获得诗情画意般的美的感受.     

农村小学“越剧进课堂”的途径与方法研究——以绍兴县“越剧进课堂”为例

越剧是绍兴传统文化瑰宝,是中华传统文化的重要组成部分.近年来,越来越多的年轻人对于流行音乐的喜欢程度大大超过戏曲音乐,对家乡的地方戏持冷漠态度.针对越剧人才的缺乏、市场的萎缩、观众的老化、越剧传承步履艰难的现状,绍兴县开展了“越剧进课堂”的活动,对农村小学“越剧进课堂”的途径和方法进行探索与思考,从加强教师的培训与教研、编写越剧校本教材、探索有效教学方法,开展丰富多彩的越剧活动等几方面进行研究.     

我所知的鲁迅作品中的绍兴戏和“无常”

作者章贵是鲁迅《故乡》中“闰土”的原型——章闰水的孙子,绍兴鲁迅纪念馆的副馆长。此文所提供的资料可以帮助我们理解鲁迅作品《社戏》、《无常》,《女吊》以及鲁迅作品中的绍兴风俗。现将此丈发表,以飨读者。     

鲁迅与社戏

鲁迅先生不仅是伟大的思想家、文学家、革命家,而且崇尚民族文化,自幼钟情土生土长于浙江省绍兴的社戏,是个地道的戏迷。绍兴一带,旧时乡村中分为社,社中常有庙,叫做社庙。庙中虽有泥神,但老百姓不全迷信;庙内寄存着家具,兼作仓库,每年于一定时间做的戏叫“年规戏”,社庙里每年做的年规戏叫社戏。鲁迅先生小说《社戏》中描写的就是他幼年看戏的情况。鲁迅年幼时,因扫墓探亲的关系,每年总有几次跟母亲到外婆家。外婆家原住乡下安桥头,后迁皇甫庄,这两个村子是鲁迅幼年时常去     

彩蝶翩翩飞至今——新版越剧《梁祝》简析

现如今,由越剧经典剧目改编而成的作品大量涌现,这些作品将传统的艺术形式与当代观众的审美需求融为一体,既赢得了年轻的观众群,又不断传承和创新着越剧这一古老剧种。本文试图自现代审美理论出发,从都市化、人性化这两方面对由浙江"小百花"越剧团创作的新版越剧《梁祝》进行剖析。     

地方剧种趋同化现象下的越剧保护和发展

新时期,越剧与地方剧种一样呈现出趋同化走向。每个剧种都有自成一体的音乐、剧目、表演三大系统,回顾越剧三大系统的发展历史,找出个性发挥特色,是解决剧种趋同问题,保护和发展自身的一个途径。     

水乡社戏,精神的家园

《社戏》是鲁迅先生带有自传性质的短篇小说,写于1922年10月,最初发表于1922年12月上海《小说月报》第13卷第12号,后收在鲁迅先生的第一本小说集《呐喊》里。“社”原指土地神或土地庙。在当时的绍兴,“社”是一种区域名称,相当于“村庄”。社中有“庙”,为了祈求社里平安富足,社庙里每年都要演年规社戏。它与在剧院里上演的供人欣赏品味的文明戏不同,是在绍兴这一江南水乡上演的用来祈福的地方戏、风俗戏,于是乎办戏演戏看戏的过程中就必然蕴含着浓郁的风土人情。课文只是节选,原文开篇还用了较多篇幅写辛亥革命后“我”在北京两次看京戏,…     

“有声之诗”:基于空间之维的浙江地方戏曲声腔音乐

作为“有声之诗”的地方戏曲的建构,与地方戏曲声腔音乐的形成密切相关。浙江的越剧、婺剧、绍剧、甬剧、瓯剧等地方剧种,自然地理空间、文化地理空间对地方戏曲和戏曲声腔音乐的文化心理结构,时空表达方式的形成,总是能产生深远的影响。空间地理分布与地域文化印记,鲜明的地方性戏曲文化建构,成为一个地域戏曲音乐和地方戏曲的独特标记。     

爱恨交织写故多——鲁迅小说《故乡》《社戏》之比较

乡土是生命的起源，乡情是中国文人独特的情感寄托。早在弘文学院时期，鲁迅的同学对他就有“斯诚越人也”的评语。（沈瓞民《回忆鲁迅早年在弘文学院的片断》）鲁迅的故乡浙江绍兴，山水秀美，民风古朴，文化积淀深厚，孕育了鲁迅割舍不断的故乡情结，也塑造了鲁迅忧国忧民的文化性格。从《故乡》与《社戏》看，鲁迅对故乡的情感是复杂的．爱恨交织难以一言蔽之。     

科学方法在越剧演唱中的运用

越剧是中国五大戏曲种类之一,是目前中国第二大剧种,长于抒情,以唱为主,有很高的声誉和广泛的群众基础,当为流传最广之地方剧种。但越剧在演唱中也存在着一定的问题,需要我们加以关注、分析、研究。结合美声唱法相对科学的演唱和教学,在越剧中的运用有一定的积极作用。     

我教《社戏》

鲁迅先生的《社戏》叙事写人情真意切,独具风格。王国维说:“大家之作,其言情也必沁人心脾,其写景也必豁人耳目”。“能写真景物、真感情”的作品,才能“自成高格”。(《人间词话》)用这个标准来衡量,鲁迅先生的《社戏》正是以其真景真情“豁人耳目”,“沁人心脾”的优秀篇章。《社戏》以儿童生活为题材,运用的是第一人称,描绘的是“有我之境”。材料来源,出于“我”的观察,事件发展,出于“我”的口述,人物描写,出于我的感情。《社戏》中的“我”是一个十一二岁的少年,“以我观物”,“物皆著我     

温一壶酒,醉倒在绍兴

初中课本上有一篇课文《社戏》,作者是鲁迅,讲了他在幼时坐船,与十多个好友去看社戏并偷吃罗汉豆的故事,这是我第一次了解绍兴。后来,《兰亭集序》《钗头凤·红酥手》《孔乙己》这些名作轮番登场,绍兴最终成为我记忆中蕴藏着深厚文化底蕴的古城,让人如饮了一壶酒,不自觉地醉倒在这里。     

越剧剧名翻译及其方法

越剧是中国第二大剧种,她受到世界各国人民的喜爱,为了让越剧更好地走向世界,越剧资料的翻译显得特别重要。本文以翻译的动态对等理论及翻译与文化的关系为切入点探讨了越剧剧名翻译的方法,并用直译法、意译法等试译了越剧常演剧目的剧名。