浅析陈洪绶绘画艺术特点及影响

陈洪绶是我国明末清初画坛上的卓越画家，他的绘画在继承了传统艺术精华的基础上，进行了独特的创新，艺术构思极具想像力，绘画风格古拙而生动。陈洪绶以其独到的绘画见解来指导自己的艺术创作，他的象征主义人物画，开启了中国人物画由中古向近代转型的新境界；此外，在版画史上更有着杰出的贡献，他把浓厚的民族风格和微妙的装饰情趣，自然运用到版画创作中，在中国版画发展史上留下了光辉的一页。     

伦勃朗油画的光线运用与实例分析

伦勃朗的作品一直给人以幽微,低沉和神秘的感觉,画面中仅有的亮色常常显得格外醒目,似乎能够直接穿透到人们的灵魂世界中去.他在作画时喜欢用一种过渡的画面光影效果,明暗色调相互渗透,模糊的光彩之间流露出韵味无限的和谐.     

简析中国传统绘画的特点及艺术规律

中国画强调宏观把握世界,谓之“以大观小”,主张用历史的眼光、全局的眼光、发展的眼光来观察世界。中国画创作可以超越复杂的时空关系,对复杂的客观世界,作概括的自由描绘。以“写意”为特点的中国艺术观、以线为主的中国笔墨观和以“程式”为主的高度意匠等构成中国传统绘画的特点。     

伦勃朗肖像画作品中的绘画语言特征

众所周知,无论是在东方还是西方,纵观油画发展历程,构图、色彩、明暗和笔触都会被反复强调,能将这几点协调起来的艺术家少之又少,伦勃朗算是其中一位。他深受意大利画家卡拉瓦乔明暗对比法的影响,并加以发展,形成了自己的独特风格。在肖像画的构图中,伦勃朗擅长通过简单的概括来表现人物的性格特征,用笔触表现质感,用聚光和透视使主题突出。以伦勃朗的油画肖像作品为出发点,探索绘画语言在其不同时期的肖像作品中的体现。     

论现代绘画艺术的音乐性

西方现代绘画是一种非写实性的表现艺术，造型元素（点、线、形、色）各有其内在音响及表现功能；画面的构成体现出音乐的节秦和韵律，使人产生一种丰富的联想。     

论绘画艺术的真实性

一、艺术是真实情感的表现形式艺术是情感的表现,但并非所有情感的表现都是艺术。那些单纯发泄情感的活动,如大哭、大笑、生气以及摔东西、咆哮、大叫等都不是艺术创作活动,这些只是情感的存在形式,而不是表现形式。表现形式是一种积极的、有意识的反思活动,而艺术的存在形态就是真实情感的表现形式。真实情感很重要。有许多貌似艺术的东西也可以说是情感的表现形式,但却没有真实的情感,也就并非“艺术”。中国的某一时期的雕像或绘画作品均是千篇一律的工人阶级紧握拳头,义无反顾的投身革命的坚强、英勇形象等,都不是真实的情感,而是冷静的制造出来的“情感”,是与罗丹的《加莱义民》截然相反的情感。在这两种气氛之下引起的不同情感,前者会使艺术走入歧途。艺术家的创作与心理学家的不同之处就在于艺术家所要表现的情感是自身深切体验到的真实情感,而不是为了某种目的伪造的情感。     

论吴冠中绘画艺术的表现性

从艺术角度看,绘画呈现出来的意境之美是多方面的。吴冠中对形式美的表现能够灵活运用多种方式,这给其绘画创作添加了不少色彩。吴冠中将创作重点放在了中西艺术融合的互动探索,把我国早期传统笔墨技巧与西方现代艺术相互结合,凭借音乐表现手法的运用而创造出了全新的艺术作品。本文旨在探究吴冠中绘画艺术作品中音乐感的表现性,所体现出的其绘画艺术作品的意境之美让人赞叹不已。     

论萧红小说中的绘画艺术

萧红是中国现代小说史上最善于建立自己艺术风格的作家之一。她的小说创作突破了一般的小说模式和传统的欣赏习惯，她以画家的眼光去观照自己的创作对象，把绘画的运思方式和构图技法用于小说的结构布局、形象描绘、空白设计、色彩运用等方面，从而使其小说呈现出绘画艺术的独特美感。     

论唐卡绘画艺术的特色

藏族唐卡艺术堪称我国民族艺术宝库中的珍品。唐卡艺术历史悠久 ,其题材主要可分为三类 :一、佛本生故事画 ;二、历史风俗画 ;三、历史人物画。唐卡画构图极为别致 ,各个画面不受时空限制 ,画面色彩十分考究 ,具有独特的印藏风味。它分黑、红、金、银等多种。根据风格不同 ,唐卡画可分三大流派。今天随着时代的发展 ,唐卡绘画艺术从题材到表现手法都有所创新 ,更具时代感     

论绘画艺术个人风格的形成

艺术风格的形成是一个艺术家的艺术成熟的标志。本文从三个方面阐述了个人艺术风格的形成过程，同时也对一个艺术风格的误区“定型化”的表现方式进行了分析与评论。     

论任伯年绘画艺术的成就

伯年他不受旧艺术的束缚,在外师造化基础上,从生活中提炼汲取题材,从内容到形式创造了一种新画风、新格调,把传统的中国画推向近代化。对我国近代美术史做出了自己应有的贡献,他的革新精神是可贵的,也是值得我们借鉴和学习的。     

绘画艺术的创造

艺术家要具备创造性思维，艺术的生命力在于创造，艺术家不仅要有高超的技艺，还要有思维的创造性。     

论绘画艺术的图像化生成

20世纪照相机和电脑的出现改变了图像与生活的同一性,使人们离不开图像与影像而生存,图像成为我们认知和感知世界的窗口.艺术家的创作也是如此,他们放弃了“源于生活,高于生活”的原则,放弃了生活的真实,而依据图像的真实,依赖各种图像影像“创作”绘画作品.这种“作品”没有个性和艺术价值,传递出的是现代社会人们的冷漠、空虚和疏离,这显然是后现代功利主义思潮影响的结果,也是西方波普艺术传达出的商业意义.     

浅谈伦勃朗最后的作品《浪子回头》

伦勃朗作为17世纪荷兰乃至欧洲最为耀眼的艺术之星,他的作品对整个时代都有着非凡的意义。作为他最具代表性的宗教题材的画作《浪子回头》更具有研究价值。今以"浪子回头是否是画家最后一幅作品"的疑问作为出发点,从四个方面分析画作,并与其他时期的作品相比较,分析画家伦勃朗最后一幅画作的独特之处。     

浅谈绘画艺术

章从历史上绘画的发展，工具的演变，通过中西方绘画的结合，阐述了中西方各个绘画种类，使人们了解绘画艺术拥有的无与伦比的魅力。     

借鉴伦勃朗画风探求陈列艺术采光

明暗是绘画艺术的重要语言，荷兰17世纪画坛巨匠伦勃朗更是将其发挥到了极至。同属造型艺术范畴的陈列展览，借鉴其独特的创作技巧，对采光予以科学和艺术的运用，必将营造出生动感人的艺术氛围。     

论绘画艺术的形式

阐述了19世纪到20世纪绘画艺术形式的演变过程。     

论绘画艺术中的情感表达

绘画艺术是一种情感艺术,情感表达是绘画艺术的永恒追求。绘画艺术中的情感表达受到特定时代文化背景的制约,原始时期的绘画艺术反映的是朴素神秘主义情感取向,古希腊罗马时期的绘画艺术反映的是本真主义情感取向,欧洲中世纪的绘画艺术反映的是宗教神秘主义情感取向,文艺复兴时期的绘画艺术反映的是人本主义情感取向,现代主义绘画艺术反映的是浪漫主义情感取向。绘画艺术情感表达呈现出由客观到主观、由主神到主我的变化特点。在新的技术时代,人们的生活方式和价值观念发生了深刻的变化,也将使绘画艺术中的情感表达方式发生质的变化。     

试比较电脑绘画艺术与传统绘画艺术

在信息化迅速发展的今天,电脑绘画艺术以科技化、数字化的形式展现在我们面前,电脑绘画艺术作为一种新的艺术形式进入到艺术的古老殿堂。而传统绘画艺术有着深厚的文化底蕴和历史渊源,仍然散发着巨大的艺术魅力,通过对这两种艺术创作形式在各方面进行比较,会使我们了解两种艺术形式的不同之处和各自的魅力所在,将现代技术的力量和艺术家的创造智慧完美结合起来创作出具有艺术感染力和生命力的作品。     

虚谷绘画艺术探究

虚谷是晚清上海画派的主要画家,近代中国画坛上的一位杰出大师。醉育虚谷绘画艺术作品的分析和探究,详细地阐述了虚谷形成这一独特的艺术个性和绘画风格的原因,从而进一步揭示了虚谷超凡的艺术魅力。