声乐作品的诠释与歌唱的艺术表现

声乐作品——歌曲是音乐作品中唯一一种通过音乐语言与文学语言的有机结合,来揭示人性;抒发感情;唤起听众共鸣的艺术形式。其存在价值及所产生的艺术感染力是通过歌唱家或演唱者的演唱体现出来的!因此,在高师音乐教师教育的声乐教学中,对声乐作品的理解与诠释——二度创作和歌唱的艺术表现——表演,就显得尤为重要。     

浅谈声乐教学中歌唱情感的培养

声音与情感是声乐表演中两个重要的因素,文章从教学实践出发论述了如何培养学生的歌唱情感。     

刍议声乐艺术与歌唱艺术的异同

声乐艺术与歌唱艺术是否是一码事，长期以来被专业和非专业人士所忽视。作者认为有将二者严格地区分开来的必要，否则将有认知方面的误传、误导之嫌。文章较详尽地从中外声乐艺术的概念及分类，歌唱艺术的概念及分类等角度分析，总结出声乐艺术不能等同于歌唱艺术、且歌唱艺术是声乐艺术的一个组成部分的结论。     

如何做好声乐作品的二度创作

声乐演唱是对声乐作品二度创作的过程。对演唱者来说．具有良好的对声乐作品的二度创作能力和方法．是值得用一生来追求的目标。本文从多个角度对演唱者如何做好对声乐作品的二度创作给予了阐述。     

声乐演唱中的二度创作 ——以民族声乐作品《孟姜女》为例

"孟姜女",是我国著名的传说故事之一,民族声乐作品《孟姜女》是由王志信编曲、刘麟编词,两人合作改编而成的一首大型民族声乐作品,在演唱上具有一定的难度,该文章将以民族声乐作品《孟姜女》为例,从声乐演唱中二度创作的角度出发,结合歌曲背景,从情感表达和演唱技术这两个方面来分析这首声乐作品在演唱中是如何进行二度创作的.     

中学声乐歌唱能力的整体培养

声乐歌唱能力,是一个演唱者所应具备的声乐艺术的基本条件。运用声乐整体教学方法,对中学生进行声乐歌唱能力的培养,可以有效地处理好声乐歌唱中整体与部分的关系,提高中学生歌曲演唱能力、心理素质和文化素养;可以从整体上提高学生的声乐艺术水平,达到演唱时既能愉悦自身,又能让听众获得音乐美的欣赏和情的共鸣。     

声乐演唱与教学

在声乐演唱中，呼吸的调节至关重要，本探讨了呼吸、共鸣在发声中的调节，以及歌曲的处理与表现、心理因素在演唱和教学中的作用。     

浅论高校大学生声乐教学中歌唱审美能力的培养

声乐是一种特有的演唱模式,这种模式直接影响着学生演唱的审美能力。本文首先论述了声乐教育审美价值,其次分析了审美能力提高歌唱的作用,再次是分析了学生歌唱审美能力的培养,最后,对审美想象在声乐艺术中的应用进行了探讨。     

声乐作品的二度创作

二度创作是决定声乐演唱成败与品质高低的重要因素之一,也是声乐演唱的首要任务.本文从熟练的歌唱技能在二度创作的作用、如何分析作品的内涵及把握作品风格等方面来阐述如何进行"二度创作"的问题.     

诠释歌唱艺术的二度创作

歌唱艺术有其独特的结构规律与表现方式,一是词、曲作家的创作,也就是我们平时所说的一度创作;二是演唱者的精湛表演,即二度创作。歌唱艺术的二度创作,其最终目的是走向舞台,为观众服务。只有做好歌曲的艺术处理与加工的工作,歌曲内容与音乐的深刻内涵才会得到恰如其分的表演,使艺术歌唱的舞台实践产生感人的艺术效果。     

声乐作品的“二度创作”——声乐教学中歌曲的艺术处理

在声乐教学实践重想要让学生唱"会"一首声乐作品并不难,但想要唱"好"实属不易。这就需要声乐教师在声乐教学中要学会对声乐作品进行艺术处理,通过对声乐作品"二度创作"的方式来提升教学效果,挖掘声乐作品当中的内涵与表达情感,从而根据学生的具体情况开展教学活动,以便于发挥出声乐教学的效果,增强声乐作品的艺术表现力。     

谈如何培养学生对声乐作品二度创作的能力

声乐作品的二度创作是相对于一度创作而言的,即表演者深刻体会作品的含义、全面掌握歌曲的风格、准确把握歌曲的情感基调、对歌曲进行艺术加工和艺术处理的过程.在声乐教学中不要急于求成唱大歌、喊高音,培养学生良好的歌唱技术与艺术表现、学好相关学科的文化知识,对歌曲演唱的二度创作有着至关重要的作用.     

论声乐艺术的歌唱呼吸

人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言4个部分。呼吸是歌唱技巧中最重要的环节,是歌唱的动力支持。文章分别从呼吸的重要性、呼吸的过程、呼吸的练习、错误呼吸的危险性、错误呼吸产生的不良现象以及歌唱呼吸应注意的事项6个方面来探讨声乐艺术的歌唱的呼吸问题。     

声乐教学方法及其歌唱处理艺术

新时期,随着科学技术的不断发展,声乐教学方式也得到极大地改善.但是,就目前来讲,现有的声乐教学方法依然不能够满足学生素质发展的需要.因此,在声乐实践教学中,为有效提高学生的艺术素养,教师要不断提高个人素质,注意发挥其歌唱处理艺术.     

浅谈歌唱艺术二度创作的原则

本文从二度创作的原则入手,论述一些关于歌唱艺术二度创作的要求.原则上,演唱者进行二度创作要尊重一度创作的时代风格、民族风格、地域风格以及作曲家的个人创作风格,要拥有一定的声乐歌唱和表演技巧,并在演唱表演中,通过二度创作,融入个性,架构起与观众交流的桥梁,同时,还要不断的进行实践活动,加深对作品的理解,更自如的演绎作品.     

试论声乐作品艺术处理

歌曲的艺术处理是对歌曲演唱中的表达所作的设计安排。是赋予声乐作品以生命的创造性行为。它不仅是忠实地再现原作，而且还是歌唱者通过再创作，对原作予以丰富和补充，甚至超出作曲家的预想，为音乐作品增添新的光彩。     

歌唱艺术二度创作中几个关系的处理

歌唱艺术二度创作，除了探讨歌曲中所包含的时代特征和文化底蕴对表现的影响和作用外，处理好一度创作与二度创作的关系、文学美与音乐美的关系、声与情的关系、二度创作与三度创作的关系，对歌曲形象的完美展示将产生重要作用。     

歌唱艺术的二度创作原理

声乐作品和其他音乐作品一样,若没有歌者对其进行二度创作,我们无法感受音乐带给我们的魅力,无法体验对歌唱艺术美的认识,那么它的艺术价值就不能得到体现。歌唱艺术二度创作还要看它的美学本质所在,它不仅是忠实地再现原作,而且通过演唱者从理解作品入手,发挥想象与联想的心理技能和演唱技巧进行创造性表演,使声乐作品焕发出新的光彩。本文以对歌唱艺术的二度创造为切入点,试从二度创造的重要性和它在声乐演唱中的实际应用,从对歌唱艺术感性认知的角度出发结合审美体验进行探讨和总结。     

声乐歌唱意识的培养浅谈

歌唱意识与演唱者有着无可比拟的重要性,并不是无稽之谈,因为歌唱的直接操控者便是歌唱意识,没有正确的歌唱意识,歌唱就没有了思想与灵魂,空余华而不实的躯壳。既然如此,培养正确歌唱意识就显得至关重要,但培养歌唱意识并非易事,本文就以歌唱意识的重要性与歌唱意识培养途径为问题进行了研究与探讨。希望提出的部分观点能为声乐意识的培养提供一些有价值的参考。     

声乐教学中的歌唱艺术审美把握

在歌唱中要重视发声技巧的练习,更要强调歌唱作为表演艺术的情感表达,从中体现审美价值。本文主要探讨了声乐教学中引导学生把握歌唱艺术再创造,歌唱表演中的神态和动作、歌唱者的艺术个性和歌曲艺术风格。