以形写神，神形交融——关于艺术真实的审美思辨

艺术真实性是艺理论中一个颇有争论的课题。本从艺美学的“神”“形”论出发，通过有关典型事例的比较分析．指出所谓艺术真实性是人们评判学艺术作品时所赋予的一种规定性质，它要求艺术形象的形态特征所传达的内在精神气质、思想蕴涵能体现出生活的本质规律，即符合生活真实，而形象的外在形态与内在蕴涵又相互融洽吻合。这一界说具有了更大的概括性与合理性。一些使用非现实生活所有的幻想形式进行创作的作品．包括浪漫主义与现代主义作品，都可由此得到解释．避免了现有理论中的逻辑矛盾。     

略论托尔斯泰对艺术真实的追求

托尔斯泰把艺术真实当作自己整个文学活动的座右铭，并常以“真实性”原则作为衡量别的作家作品优劣的重要的美学标准。他的创作实践与艺术观都表明：他忠于生活，具有超凡的洞察力和卓越的艺术技巧，特别善于开展“心灵辩证法”，注重感情真挚，从而达到并获得了现实主义所要求的真实性。     

逻辑学：从“是”到“蕴涵”

“是”是逻辑学研究的一个核心概念,探究“是”这一系词所表示的明晰的逻辑关系一直是逻辑学家们所努力的工作。本文通过对于“是”与“蕴涵”之间联系的历史探索,试图澄清传统逻辑与现代逻辑的历史连续性和内在一致性。     

信息时代下古建筑文化遗产的数字化传承与发展

随着信息技术和数字化媒体的兴起与广泛应用,计算机在许多设计学科中不再只是被视为工具,而是进一步成为呈现设计理念与操作方式的媒介。建筑文化遗产的数字化保护与传承综合应用数字媒体技术、计算机信息工程、网络工程等相关科技产生的“虚拟模型”,存在欠缺人文关怀和人与建筑之间的交互性不够等问题。作为全新的数字化传承,要尽可能“真实再现”建筑所蕴涵的艺术、文化信息。作品的“真实性”除了依靠技术手段实现之外,还应该重视如何运用艺术手段来表现。     

张船山诗论美学思想简论

“天真”具有很大的概括性、普遍性和与人类心灵相通的灵性，其实质是艺术真实与审美情感的真实性。“空灵”是诗歌自身审美特性及表现形态上的重要特征，是“虚”、“实”的有机统一体。它使艺术形象更具有诱导性与再造性，让读者在鉴赏作品时借以拓展知觉、联想的空间，形成一种审美心理环境，使审美效应由此衍生扩展，收到“言近旨远”，“不著一字，尽得风流”的艺术效果。“天真”说是就诗人思想情感方面立论，“空灵”说是从诗的内在审美特征方面立论，二者结合体现出张问陶诗歌美学思想的完整性。     

论纳比派绘画艺术的东方特性

19世纪中叶随着东西方艺术的交流,纳比派在物质对象上的艺术精神传递与东方艺术的艺术精神表现有着惊人的相似,不再直接表述图像,而是见诸于艺术观念,重视感性,注重客观对象的主观情感的内隐表现。为了突出纳比派艺术形象的主观特性,纳比派画家一般采用了东方艺术手法,使客观物象与审美主体交融后,物化成一种主观的艺术精神形态,不再拘泥于西方绘画艺术的约定俗成的客观真实性。纳比派是一种主观的、表现的、抒情的、平面的、蕴涵东方特性的时代艺术,不仅沟通了人的主观世界,也协调了内在艺术精神和外在物质形式的矛盾冲突。纳比派吸收和借鉴了绘画艺术的东方特性,他们的绘画作品与西方其他画家之作相比更具东方特性,更具现代性,在现代主义艺术中,跨越了东西方绘画艺术的鸿沟,超越了物质世界的种种束缚。     

情景交融与内力表现——浅谈艺术形态的创造规律

造型艺术是艺术家借助于一些艺术材料和工具,将自然的形、色、线条进行整合,通过塑造静态的视觉艺术形象,来反映社会生活的一种艺术。艺术关是经过艺术家进行艺术再创造所产生的关,能够体现形态的内在生命力。艺术创作是一个自然法则与人类情感相交融的过程,如果能做到情景交融与内力表现的高度统一与完美结合,兼具形式关和本质关,作品就具备了艺术性。     

简论《劝导》中的反讽艺术

反讽是奥斯丁小说中的主要艺术特色,它是奥斯丁理解、评价生活的载体。本文通过分析其最后一部小说《劝导》中的人物反讽和结构反讽艺术来进一步理解她作品里所蕴涵的与前五部作品不同的价值观以及奥斯丁作为18、19世纪过渡时期作家的特点。     

论中国艺术结构的"圆融·方合"构制

“圆融”与“方合”是体现于中国艺术结构中,最具文化蕴涵的构制规则之一。“圆融”与“方合”主要通过不同的思雏结构方式影响了艺术结构的形制与风格,但作为构制规则,它还从其他方面规定着艺术的结构特征与型态呈现,本文探讨了由这一构制规则所形成的中国艺术结构的诸种特点与深度蕴涵。     

张船山诗论美学思想简论

“天真”具有很大的概括性、普遍性和与人类心灵相通的灵性，其实质是艺术真实与审美情感的真实性。“空灵”是诗歌自身审美特性及表现形态上的重要特征，是“虚”、“实”的有机统一体。它使艺术形象更具有诱导性与再造性，让读在鉴赏作品时借以拓展知觉、联想的空间，形成一种审美心理环境，使审美效应由此衍生扩展，收到“言近旨远”，“不一字，尽得风流”的艺术效果。“天真”说是就诗人思想情感方面立论，“空灵”说是从诗的内在审美特征方面立论，二结合体现出张问陶诗歌美学特征方面立论，二结合体现出张问陶诗歌美学思想的完整性。     

敢问路在何方——现代都市水墨画启示录

通过解读“现代都市水墨画”中水墨画前的两个修饰定语“现代”和“都市”,探寻现代都市水墨产生的社会根源并分析其所蕴涵的文化内核。现代水墨在都市社会中的处境是机遇与挑战并存,它与新媒体艺术的内在与外在结合势在必行。     

一样舞台别样心曲

鲁迅先生的散文《藤野先生》是一篇情感真实、构思巧妙的作品。用“心”品读,你会被文中所蕴涵的浓郁的情感所打动,为作者高超的写作艺术所折服。作者妙笔生花,为我们精心打造了一个艺术舞台,在这个背景深远的舞台上,不同人物演绎着不同的心曲。     

文艺创作与生活逻辑——兼论“四人帮”在此问题上制造的混乱

俄国伟大的文学家车尔尼雪夫斯基在论述艺术与生活的关系时有段名言:“生活现象如同没有戳记的金条;许多人就因为它没有戳记而不肯要它,许多人不能辨出它和一块黄铜的区别;艺术作品象是钞票,很少内在的价值,但是整个社会保证着它的假定的价值,结果大家都宝贵它,很少人能够清楚地认识,它的全部价值是由它代表着若干金子这个事实而来的。”这就是说,艺木作品的全部价值,是被它所反映的社会生活所决定的;它所反映的生活的真实性,它所揭示的社会生活的某些本质的方面,决定着它的社会作用。正如钞票的价值,是被它所代表的金子所决定的一样。     

生活的真实与艺术的真实——兼与杜奋嘉同志商榷

文学艺术是社会生活的一面镜子。现实主义的文艺作品更应该是复杂而又丰富多采的社会生活的艺术反映。文艺作品要达到正确地再现社会生活的目的,就得“具有一个因素,缺了这种因素,文学就没有什么价值,这就是真实。”(注一)斯大林指出:“让作家在生活中学习吧!如果他能以高度艺术形式反映生活真实,他就一定会达到社会主义。”(注二)于是,艺术是否有真实性就成了衡量现实主义作品的一个重要标志。但是,真实性还不是文艺作品的全部价值所在,文艺还有另一个更重要的任务,     

“把谎话说得圆”

学是美的艺术。也是“真”的艺术。这里所谓的“真”是指学应当追求艺术的真实性。在当下的语教学中。关于学作品艺术真实性已成为师生无法再回避的话题。例如关于《木兰诗》中木兰从军十年仍未暴露女性身份，许多学生认为这样的情节实在夸张过头。并以此怀疑作品的艺术价值。这类问题让很多教师左右为难．我们究竟如何面对语教学中出现的这类问题呢？通过《狼》一课的教学，我对学作品艺术真实性问题有了初步的思考。     

书法中“功”和“性”与“意象”的关系

书法中的“功”和“性”与“意象”,从书法创作的整体意义上说,是局部与大局的关系,它们是一个融合贯通的整体。就里论述的“功”是特指书法中的用笔功力;“性”则指作者在书法创作中所流露的学识修养。书法“意象”,是作者创作中主观之“意”和作者情感所依托的客观形象即艺术之“象”的和谐统一。功”和“性”蕴涵在“意象”中并贯穿于书法创作的全过程,它的强弱影响到书法作品最终的艺术品质。如果说“意象”是书法创作前行为的思想动力和艺术形态的显现,那“功”和“性”则是书法“意象”之美在艺术表现上的强化和升华：是技巧和情感在作品中的再现和流露。     

略谈艺术变形

艺术变形,即指文艺作品中的艺术形象改变了客观对象原有的形态。西方文论中又将这种现象概括为“审美知觉变异”、“艺术对现实的倾斜”、“意识对现实的介入”。新时期以来,国内一些研究者围绕艺术变形的有关问题做了些研究。本文从五个方面对艺术变形做些探讨。一、变形是个宽泛的美学概念艺术的变形,是对“常格”的艺术方法的一种突破,它是文艺家在一定的审美思想、审美情趣的观照下,根据作品内容的特点和创作主体内在情绪的需要,对人物、事件、环境、景色所作的“破格”描写。对生活中的各种情景、形形色色,进行如实的精细的刻画…     

《牛棚》影像艺术"真实"的缺席

衡量一部电影作品好坏的一个重要标准就是“生活真实”能否与艺术真实完美交融，就是观众对艺术家所描绘的生活的肯定态度。“所描绘的生活”契合观众的心理积淀，能产生共鸣，艺术的目的就达到了，艺术作品所生成的“艺术真实”也就实现了，反之亦然。《牛棚》这部影片，从整体的构成质数上分析，存在着一定的缺陷，故导致艺术真实的缺席，本人以为这是一次艺术上的遗憾，同时也是另一种意义上艺术航行的起点：从《牛棚》的艺术失败中寻找实现“艺术真实”的可操作艺术手法。     

寓言垂世 摭事摹神——论张竹坡《金瓶梅》评点中的艺术虚构论

对《金瓶梅》这部中国最早的长篇世情小说,张竹坡充分肯定了其艺术虚构的价值,指出它是一部为“泄愤”而创作的“寓言”,对小说创作中的情感取向与价值取向提出了明确的要求;进而又探讨了虚构中的艺术真实性问题,强调真实的生活体验在创作中的意义,指出艺术真实既来源于生活又不是对生活的机械照搬．所论已初步涉及文学的典型化问题。     

我教《阿长与〈山海经〉》

自从做了中学语教师以来，我最愿意讲的课就是鲁迅先生的作品，尤其是他的小说和散。每次讲鲁迅的作品，都会令我感到一种精神上的自我满足，一种教、听与作品之间的生气勃勃的精神交流，而往往也只有在这时候，我才有可能超越这个职业本身所决定的、也极难避免的琐碎和“匠气”，体会到它所蕴涵的精神的意义。