在游历中超越——再论张默兼评其旅行诗集《独钓空濛》

台湾著名诗人张默及其所代表的台湾前行代诗人,经由半个多世纪,从人本到文本的塑造所行成的“诗歌人格”和“诗歌精神”,已成为百年中国汉语诗歌一种可资借鉴的重要资源与传统。一向“把‘诗’当作动词”的张默,对“旅行诗”的写作更是偏爱有加且独有心得。新近出版辑其五十余年“旅行诗”作品为大成的《独钓空濛》诗集,以“台湾诗帖”、“大陆诗帖”、“海外诗帖”三大板快亦即“家园”、“故国”、“彼岸／远方”三种文化地缘的游历互证,不但构成别具一格的待性行旅之丰饶景观,更将一般而言的“旅行诗”,提升到一个深具“文化学意义”的高度。     

文体革命——20世纪80年代后台湾诗歌形式变革之一

经过20世纪五六十年代现代主义和70年代现实主义运动的洗礼,台湾诗歌80年代以后已进入诗思和诗艺的多元化发展时期。较之大陆诗歌长期重视“写什么”,台湾诗歌更重视“怎么写”,强调诗歌文体实验和探索精神。就诗歌艺术形式的变革而言,除了“图像诗”的视觉美学实验与“新格律”的新探索以外,台湾当代诗歌的文体革命取得了突破性成就,具体表现为文类边界的突破以及技术与诗艺的遇合。     

爱与美的主题——析席慕蓉的诗歌创作

台湾女诗人席慕蓉本是一位画家,无意做一个诗人,然而,从20世纪80年代出现于台湾诗坛始,她的诗不仅风靡了台湾,而且震荡了大陆,在台湾和大陆形成了一股“席慕蓉热”。这种现象在中国新诗史上是极为罕见的,被称为“席慕蓉现象”。其诗的魅力到底何在？有人说是因为她的诗空灵、奇幻、邈远,并且深沉、旷达、豪放,还有人说她的诗画面感特别强。不管怎样,席慕蓉诗歌的魅力是无法遮掩的。《七里香》《无怨的青春》《时光九篇》等诗集,可谓充分显示了她诗歌的成就。     

法国现代主义诗潮的引进与台湾新诗运动的勃兴

台岛诗人和法国现代主义诗潮最初接触,始于30年代兴起的＂风车诗社＂是台湾诗坛接受法国现代诗潮的第一波;50年代初期到60年代中期,是台湾现代诗勃兴、现代主义诗潮的发展时期,不仅承继着台岛和大陆30年代现代主义文学余绪,更直接导源于20世纪欧美、特别是法国现代主义诗潮的引进和新的开发,为台湾诗坛接受法国现代诗潮的第二波。这一时期先后出现的“现代派”、“蓝星”和“创世纪”三大诗社,成为分途并进、引领本时期台湾现代诗潮走向的“三驾马车”,它们所驶过的路程,不仅清晰地标示着台湾现代诗的勃兴、发展的历程,而且也清晰地划出了本时期中西（中法）文学交融碰撞的历史标向。     

视觉美学实验——20世纪80年代后台湾诗歌形式变革之二

20世纪80年代开始,台湾文坛进入多元化的发展时期。较之大陆长期重视诗歌"写什么",台湾诗坛更重视诗歌"怎么写",强调诗歌文体实验和探索精神。其中,具有视觉美学实验性质的图像诗,就是台湾诗歌形式变革的一个重要表现。图像诗一方面挑战了传统诗歌的美学形态,另一方面拓展了现代诗歌的审美表现空间,给读者带来新鲜新奇的美感享受。     

另一个角度看《错误》

笔者认为《错误》这首诗比较适合运用20世纪40年代诗论家袁可嘉提出的“诗歌戏剧化”理论来解读。诗歌戏剧化并非要把一首诗看成是一出戏剧,而是指诗歌中含有某些戏剧化的因素。下面试用戏剧化理论解读《错误》:首先,场景的空间转换诗歌以一种立体的、戏剧的行为开始,“我打江南走过”把诗歌的大背景放在江南。江南,温婉、明丽、灵动,这种特定情绪烘托出“戏剧情境”,它所要力求刻画体现的是一种“行动中的灵魂”,所以我们不能说诗中的“浪子”就是诗人自己。“我”以一种动态的方式出现了,接下去“那等待的人”也出现了。“那等在季节里的…     

论台湾现代主义诗歌运动

台湾现代主义诗歌运动是指20世纪50年代至80年代在台湾全岛出现的中国诗歌现代化运动。“三大诗社”的具体活动构成了其主体，“四次论争”深化了其进程，大批优秀的现代派诗人诗作的出现显示了其实绩。它对中外学的发展产生了积极的影响。     

20世纪70年代后台湾诗歌的语言变革

语言问题一直是20世纪中国新诗历史发展中一个相当重要的论题,而语言的不断变化又从根本上影响了中国诗歌的艺术风貌。一个民族诗歌语言的发展变化,一方面取决于社会时代的发展变化,另一方面取决于语言自身的内部运动。台湾诗歌语言在20世纪70年代后的30年间发生了显著变化：首先突出表现为诗歌语言风格的变化,即由“欧化”到“白话”、传统与现代的融合、从精神化到肉身化和科技化;其次表现为语言资源的开发,即“方言”（闽南语）入诗。     

试析台湾国民党大陆政策的演变

国民党统治台湾50年，为了维护其在台湾的统治和利益，其大陆政策随着形势的变化而变化。从50、60年代的“反共复国”、“反攻大陆”政策，到70、80年代提出“三民主义统一中国”的口号和“三不”政策，再到90年代初的“民主、自由、均富统一中国”的新大陆政策，直至主张“一中一台”，“一国两府”的“两国论”。本主要从上述4个方面分析了台湾国民党大陆政策的演变。     

在阅读反思中建构诗歌意义

<正>诗歌文本的思想感情层隐藏最深,诗人借助诗歌语言,通过建立朦胧而丰富的审美意境来得以显露复杂而朦胧的情感。自古以来,中国古典诗歌就有"诗无达志"、"诗无达诂"之说,就是到了今天,现代派诗包括本世纪20年代中期的象征派诗,20年代末至30年代中期的现代派诗,40年代后期的九叶派诗,50年代至60年代的台湾现代诗,70年代末至80年代初的朦胧诗,在诗歌解读过程中都一个突出现象,就是诗旨的模糊性和不确定性,往往因读者的生活经历、社会阅历、审美经     

一个美丽的"错误"——关于《错误》主题的再思考

台湾作家郑愁予的《错误》是广为传颂的名诗，它以其“轻巧清隽”、“美丽凄哀”的抒情风格称于世，“堪与宋词小令相提并论”。尤其是诗歌中所使用的“莲花”、“柳絮”等传统意象，因其独有的东方味道极易唤醒中国读的记忆与联想。不仅如此，诗中所描摹的缠绵悱恻、凄婉伤神的爱情故事，诗歌自身所折射出的传统的闺怨诗含蓄蕴藉、温柔敦厚的传统风格，以及夹在白墙青瓦中间的古朴悠长的“青石的街道”所散发出来的缕缕幽情等，淡化了时空的距离，都足以勾起我们那久远的记忆，引起我们心灵上的共鸣。     

台湾当代乡愁诗意象新论

台湾当代乡愁诗是特定时代背景的产物.由于政权的长期对峙,人为的隔绝,使大陆去台湾的诗人纷纷写作乡愁诗以寄托情怀.这些乡愁诗的意象纷繁,各具特色,可以归纳为三大类型:阻断的意象,穿越的意象和寄托的意象.这三类意象有着内在的关联.这些意象有对古典诗歌意象的继承和改造,更有现代意义上的创新,从中可以看出台湾乡愁诗对新诗的独特贡献.     

诗界革命:忧患之歌"五四"先声

文学史上将“诗界革命”与五四新文化运动截然分为两个不同的历史时段是不合理的。近代的“文学革命”是与资产阶级革命一起酝酿发展的，“诗界革命”实质上还不具备真正“革命”的意义。但我们必须看到，从黄遵宪“别创新诗之论”到梁启超“诗界革命”，拉开了中国近代诗歌体式变革的序幕，开启了五四新文化运动的先河，为新文学运动奏响了序曲。它是五四新文学革命到来之前的准备和实验，从而使得“诗界革命”与五四新文学运动成为上下贯通的一体。     

走近“被冷落的缪斯”——吴兴华新诗研究评析

早在抗战前期,吴兴华诗就已经引起了一些学者的注意,随后由大陆至香港、台湾,引起了很大反响。20世纪80年代早、中期对吴诗文本的细读与历史探因,将吴兴华诗歌研究的“明朗声音,,又以回忆录与文本研究的方式重新传达出来。新世纪对吴诗由文本深入到内质、由形式探悉到核心的纯文本研究方式也有一定的进展。     

关于当代诗歌的历史传统与分期问题

关于当代诗歌的历史传统，有一些过去的定见需要纠正，“天安门诗歌”并不是当代诗歌的起点，这个起点，也即现代性的诗歌源流，应22 60年代算起，其代表主要有活跃在6年代的“贵州诗人群”，以食指和“白洋淀诗群”为代表的地下的和非主流的知青诗歌，关于当代诗歌的分期，应该特别重视1978年前的“前朦胧诗时期”，并在1978至1985年的“朦胧诗”主潮时期之后，区分出两个时期，即以1989年为界，分为“第三代”或“后朦胧诗”的蜕变期，与所谓“90年代”的弥散期，另外也要看到诗歌在进入世纪之交时期“70后出生的一代”崛起之后的新局面，关于当代诗歌的基本评价问题：一是强烈的现代性向度与启蒙主义情结，二是必然的民间性与边缘化同在的倾向。     

中国古代诗歌──文体简说

中国是诗的国度，从第一部诗歌总集《诗经》开始，中国诗歌的长河就一直没有断过流，它总是奔腾向前，有一个起点，却绝没有一个终点。 　　台湾著名诗人余光中说，诗人和诗歌的源头在汨罗江。是的，屈原是第一个在中国诗史上留下自己姓名的人。每年端午节，我们以龙舟竞赛的方式来怀念他。当然，我们怀念的还有他那光耀千古的诗。“虽九死其犹未悔”的屈原的意义在于，他第一次在诗歌中突出了大写的人。 　　屈原开了一个好头，以后的诗歌就洋洋大观了，楚辞汉赋、魏晋风骨、唐诗宋词元曲……以唐诗宋词为代表的中国古代诗歌不但营养了中国…     

台湾现代派文学思潮的崛起

台湾现代派文学思潮是西方的舶来品 ,分别于 1 935年和 1 94 9年从日本和祖国大陆两个渠道进入台湾。 1 94 9年 ,纪弦将 30年代大陆现代派的余绪带入台湾。 5 0年代台湾成立“现代”、“蓝星”、“创世纪”三大诗社 ,这是国民党高压下的早产胎儿。台湾现代派真正崛起于 6 0年代 ,其标志是以白先勇为代表的台湾大学“现代文学社”。后来他们都去了美国 ,台湾现代派式微 ,出现了“无根的一代”海外流学生文学 ,继则发展为海外华文文学。     

李金发在新诗史上的位置刍议

一、众说纷坛：一个有意味的文学现象在中国现代诗人中，最有争议的一个就是以“诗怪”著称的李金发了。从李金发的第一部诗集《微雨》出版的1925年至今近七十年，对李金发及其“怪诗”臧丕纷纷，褒贬不一，构成了一个值得引人思考的文学现象。任何一部文学作品，读者都可以作出不同的审美评价，不同时代的读者的文学接受观念必然表现出历史视野的差异。然而对李金发诗歌评价的两种鲜明对立的观点从20年代持续至今不能不令人诧异。最先发表李金发诗歌的（语丝）杂志，刊登广告时说：（微雨》的“体裁风格、情调，都与现实流行的不同，是诗界…     

中国俳句翻译综述

俳句是日本独有的诗歌样式,被称作世界上最短小的诗,中国日语翻译界对日本俳句的译介自上世界20年代开始,经历了从注重“形式”到转向“内容”,从注重“内容”到强调“意境”的跨文化翻译等主要阶段。     

余光中《乡愁》美学分析

在余光中数量众多、风格多样的诗歌中,怀乡思亲之作占有突出地位。生于大陆、长于大陆而后辗转定居台湾的余光中将浓浓的乡愁寄托在诗歌之中,写下了许多令人荡气回肠的思乡之曲。其中创作于1972年的抒情小诗《乡愁》影响深远,曾被谱曲广为传唱,深受海峡两岸人民喜爱。大陆著名诗人流沙河曾在集会上多次朗诵这首诗,每次都激起强烈反响,他赞叹此诗说:“这是一粒水晶珠子。”