生命之树长青 艺术之源常新

吴冠中先生,全国政协常委,著名画家,一位充满浪漫激情而又富有哲人般思想气质的艺术大师。前不久,他与诺贝尔奖得主李政道博士一起倡导“艺术与科学”,共同探索艺术与科学玄妙莫测变象万生的超常节律,全心演绎艺术与科学的整合交融,灵动不息,实可谓是旗帜鲜明,独树一帜。一时间,吴老成了国内外倍受关注的焦点。但是鲜花与掌声并没有淹没吴老那颗质朴而又具有奉献精神的平常心,他没有因此而忘却那些急需哺育和关怀的艺术青年。     

关于艺术的本质之源--浅析海德格尔的艺术之思

海德格尔的艺术本源论以其独特视角,探讨了艺术理论根本问题,尤其是他关于艺术的本质、艺术与真理的关系、艺术“建立世界”和“制造大地”的根本特征、艺术的非对象性存在以及艺术“让大地成为大地”的论述深刻独到,为我们反思传统的艺术理论模仿论和现代艺术理论主体论以及它们的主客体架构模式,探讨当今艺术理论所面临的种种困境及其走出这种困境的出路,提供了艺术本体论意义上的启示。     

大学生素质教育之艺术教育

阐述了艺术教育的范畴和目的,通过分析艺术教育的概念,指出艺术教育的重要性。比较全面、深入的分析我国艺术教育的历史和现状,总结了由于历史、文化等的原因,所形成的艺术教育状况,展望了我国艺术教育今后的发展方向。     

舞之蹈之,化之育之

舞蹈是一种用形体来表达情感和思想的艺术,也是培育学生审美能力的方式,它可以通过科学、规范的训练让学生更直观地感受到美和自己的形体,并学会通过自身的身体语言进行自然、直接、真实的情感和思想表达,也是这门艺术的价值。学习舞蹈除了强身健体、提升气质之外,对音乐的乐感、动作的协调、审美能力、身体健康和个性阳光等方面都有一定的积极影响。     

美学思想意涵之浅析

时代不同,艺术的形式与内蕴的美学思想也不同。时代与艺术的关系,实则是自然与艺术的关系、物质与精神的关系。即艺术是物质与精神的有机统一,是生命精神、人格旨趣、心灵追求呈现、融贯于自然空间、物质世界。艺术,是自然与时代的呈现与重塑,是提高、升华的自然与时代。时代与艺术,表里如一、浑然天成。正可谓:时代孕育美、艺术承载美、思想意涵美。     

艺术学习之心法

艺术的学习过程是一个内外兼修的过程。除了循序渐进的训练课程外,更需要探讨的是艺术学习的正确方法和长远意义,从而找到可以应万变的永恒规律,以此来指导艺术学习和创作实践。关于艺术学习的心法,根据西方学院派的专业教学理念,可以概括为三点,即“观察、感受、表现”。在中国传统绘画的理念中,同样有“眼到、心到、手到”,可见,这三者是中西方艺术共同得出的结论,是殊途同归的艺术实践之真谛,是历代艺术家通过不懈的努力得出的成功经验。从事专业艺术学习,需要学习者在训练和实践的过程中,不断地体会这三点要求,只有这样,才能正确有效地提高艺术水平和修养。     

沐艺术教育之风 创精品特色之园

北京市海淀区恩济里幼儿园在不到20年的办园历程中,一直致力于谋求一条适合自身特点的特色兴园之路。时至今日,艺术教育特色在我园已然形成。几年来,我们在探索艺术教育的过程中发现:正是艺术教育的带动,促进了全体师幼的良好成长,从而加速了幼儿园的发展,也更坚定了我们走艺术特色兴园之路的信心和决心。     

论艺术真实之维

艺术真实对艺术创造至关重要,艺术真实作为文艺理论的一个基本问题,应当有自身的一套体系。因而,探索艺术真实的内部联系和本质规律是文艺理论建设过程中一个绕不开的基础性问题。从世界的真实境、艺术家的真实情、作品的真实度与欣赏者的真实感四个角度对艺术真实的维度进行了深入分析。     

艺术学习之心法

艺术的学习过程是一个内外兼修的过程。除了循序渐进的训练课程外,更需要探讨的是艺术学习的正确方法和长远意义,从而找到可以应万变的永恒规律,以此来指导艺术学习和创作实践。     

讲声韵之美 求表述之效——朗诵叙论之三

口语的艺术表述是朗诵艺术的主要方式,它要求口语声音的审美效果。这是建立在艺术发声的基础上的。艺术发声对宣传、教育也有巨大的应用意义。艺术发声基于汉语普通话标准音的自然发声,其气息的科学运用、咬字、吐字、共鸣、收声归韵都是美化口语之声的手段。     

培教学风格之树

风格被广泛应用于艺术领域,《现代汉语词典》注释为"一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点"。罗丹曾说过:"在艺术中,有风格的作品,才是美的。"教学是一门特殊的艺术。我们不妨也这么说:有风格的课堂教学才是美的。     

中美艺术教育标准之比较

中美艺术教育标准比较 1994年,美国制定了《艺术教育国家标准》,2001年,为配合新一轮基础教育课程改革,中国教育部制定颁发了《艺术课程标准》(试行稿)。通过对美国《艺术教育国家标准》和中国《艺术课程标准》的分析和研究,不难发现,中美艺术教育标准有不少共同点。 1.人文主题 两者都是从完善人文素质的高度,全面考察了不同艺术形式的特殊作用后,通过音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术①必修学科教育的教学,达到艺术课程的目标。     

艺术双年展之反观

艺术事件为现代社会生活和城市文化注入了决定性的活力。而当代艺术的实验和对人类文化新的观念都在＂艺术双年展＂的模式中潜移默化地滋长。对比分析威尼斯双年展、利物浦双年展和北京双年展等现象,中国的艺术双年展应多元性地呈现艺术家们的独立经验和文化活力,并促使中国艺术有尊严地发展。     

呼吸——舞蹈之气韵

呼吸是舞蹈艺术四大元素中占重要地位的元素之一,是舞蹈艺术是否具有旺盛生命力的决定性因素。人有了呼吸才有生命,舞蹈也是有了呼吸才能有艺术的表现力。舞蹈时只有将生理呼吸和艺术呼吸相揉和才能把生命与艺术的跃动极致地表现出来。所以,呼吸、生命、舞蹈是息息相关的。舞蹈是情感的产物,情感是舞蹈的核心,舞蹈的情感与呼吸密切相关。     

两汉文化与年画之滥觞

年画作为一种民间艺术,从造物的角度来看,它与人们的生活密切相关,它不是为艺术而艺术,为求美而美的艺术,它是为了满足生存需要为根本目的,在对生活的创造、充实、完善的过程中与人们的日常生产生活紧密地交织在一起。用鲁迅的话说,它是“生产者的艺术”。艺术的功能在文化史的发展中不断产生变化,随着社会的发展,新的艺术形式被创造出来,艺术就会获得新的功能和完成这些功能的新的技术手段,同时也全部或部分地丧失原来所具有的功能和手段。     

谈讲课之艺术

讲课是一种复杂的脑力劳动和体力劳动的综合,是一门神奇而又巧妙的艺术.而讲课艺术就是高明的讲课方式和方法.一堂课,就是一场戏,戏演得好与坏,与做导演及主角的关系重大.在课堂教学这场戏中,教师无疑充当着既是导演又是主角的双重身份.演戏,讲究戏剧艺术;讲课,自然就要讲究讲课艺术了.下面,笔者就想联系自己多年来的教学实践,谈一些常用的艺术手法.     

合美之象 登岸之筏——象形文字、易象之象与审美对象之关系

艺术形象的形成是一个漫长的历史过程。形象从非艺术性质演变成艺术性质的过程,是人类审美意识的发展过程,也是人类文明的发展过程。为了历史唯物主义地认识这个过程,我们既不能无视人类前进的每一步脚印,也不可以今天的观念强加于古人。毫无疑问,原始图腾与相关宗教场合的形象不属于艺术的、审美的形象。本文认为,其后出现的象形文字、说明性图画及“易象”也是表象性质的,起媒介物的作用,服务于当时的社会文化活动,因而还不具备艺术的、审美的性质。     

楚骚对茂陵石雕艺术风格之影响

茂陵石雕含蓄内向、外柔内刚的艺术品质是最能代表中华民族气质的艺术杰作。它既不同于受西域文化影响的唐代艺术,也不同于受中国本土道家思想影响的宋元明清文人画艺术。茂陵石雕艺术特色所不同唐艺术、元明清文人画艺术的深刻原因在于融入其中的天真狂放的楚骚传统。     

麦克法兰之再生侠赏鉴

再生侠艺术27代大名鼎鼎的再生侠系列人偶作品是世界顶尖的玩具制造商麦克法兰公司的主流代表作。在这个名为《再生侠艺术》的系列作品中,我们亲眼见证了华光异彩的再生侠由二维世界跳入到我们身边的绚丽过程。此次,我们将为大家展示巡礼《再生侠艺术》系列27代的视觉大餐。     

漫话艺术之都维也纳

奥地利人是热爱艺术的民族,在他们看来艺术就是空气,艺术就是生命。在维也纳人的生活中更是离不开艺术。维也纳的绘画、音乐、建筑、雕塑、设计等,在世界上享有盛誉,也是奥地利的骄傲。维也纳位于欧洲的中心,是奥地利的首都,也是联合国的官方驻地之一,大约住公无前500年凯尔特人建立了维也纳,时至今日维也纳便成了欧洲最重要的文化中心之一。