在比较中认识中西风景画

在中西绘画发展史中,风景画作为一门独立的画科,经过上千年的发展,如今在各画科中占据着不可替代的重要位置,无数的中外艺术家都热衷于借助风景这一取之不尽的题材,来自由地表达他们与自然交流的感悟,使风景画发展取得了令人瞩目的艺术成就。为世界艺术史增添了夺目的光彩。风景画在中国的发展代表了东方绘画的最高成就,其艺术水准超过人物、花鸟等画科,而西洋的风景画起步较晚处于仅次于人物画的地位。中国与西洋风景画都是以自然风景为描绘主体的一种绘画形式,它们既体现了东西方人的人生观、自然观的不同,又有绘画表现形式及工…     

画家笔下的威尼斯——浅议建筑风景画的构图特色

在画家笔下,威尼斯建筑风景画是极具功能性与审美性的艺术佳作,它是一种建筑功能与艺术审美相结合的艺术,也是一种艺术的再创造。其构图的主要任务就是功能上的体现和形式上的表现,及其构图特色就是通过建筑风景画的主体性、秩序性以及绘画性来建构这种关系。     

谈风景画中的光与色彩

在分析风景画中的光与色彩和印象派画家的作品及理论观点的基础上,研究了光是塑造风景画色彩的本源。针对光对风景画色彩语言的表现与创作和光与色是风景画家主观世界的绘画表现语言问题进行了进一步的探讨。     

浅谈风景画教学

在风景画教学中，教师不仅要传授绘画技能技巧，而且要对学生进行美育，充分发挥风景审美、怡情教育的重要作用。     

风景画色彩写生刍议

风景画色彩写生是风景画艺术创作的重要课目之一。画风景必须具备必要的色彩学知识及构图原理 ,通过得当的方法 ,步骤及绘画艺术风格样式 ,来表现作者的审美情趣、情感、情调进而美妙地表达人与自然和谐共存的平等关系     

建筑风景画的美学品格与文法范式

建筑风景绘画样式除了各种表现策略外,还有自身的文法范式及构成它自身的表意元素.学习和掌握建筑风景画,有利于提高建筑表现图画的专业表达能力;通过准确反映甚至强化建筑设计意图,增强对建筑、自然的了解,可为建筑设计积累专业素材和专业养分.在绘画表现中,真正掌握建筑风景画的文法范式,对提高建筑风景的审美品格与价值有着十分重要的现实意义.     

论东山魁夷的心象风景画

本从日本画家东山魁夷作品的技法、意境表达等多方面论证，认为其作品应属于“心象风景画”，其作品独特的艺术形式、视觉效果直逼人的心灵深处，使观与作达到心灵美感的统一。     

论列维坦风景画意境美的形成

俄罗斯画家列维坦的风景画具有独特的意境美、浓厚的抒情诗意味和深刻的哲理性,洞察列维坦风景画中意境美的形成,源于他对大自然、文学、艺术、诗歌和音乐的热爱,他把这一切运用极具天赋的绘画才气和成熟的绘画语言浓缩在他的风景画中,使他的风景画诗意盎然、清新独特。     

浅析列维坦风景画中意境美的形成

俄罗斯画家列维坦的风景画具有独特的意境美、浓厚的抒情诗意味和深刻的哲理性,洞察列维坦风景画中意境美的形成,源于他对大自然、文学、艺术、诗歌和音乐的热爱,他把这一切运用极具天赋的绘画才气和成熟的绘画语言浓缩在他的风景画中,使他的风景画诗意盎然、清新独特。     

十七世纪荷兰风景画兴起的文化背景

在１５９０年至１６５０年北部的荷兰受到了来自西方艺术的三大文化传播，受到了远方内海文化的影响，在此出现了风景画。原来的联合省从国际君主政治中分离开来，变成了一个自由、独立的国家。同期文化的发展显然也不是偶然的。政治与文化之间的关系变成了间接地用一种现象去解释一种现象。除此之外荷兰地理、历史、文化的因素也是形成风景画特征的主要原因。它们之间的关系需要通过特有的“氛围”做参考。那就是这段时期的风景画。人们把出现在十六世纪的风景画作为“荷兰现实主义的兴起”。十七世纪这一风格继续被强调，它们是荷兰文化的…     

黑白装饰风景画及其创作

装饰画发端于新石器时代的彩陶艺术，已有三千年的历史。出现了战国时期的吊画，汉代的画像砖，敦煌的壁画以及近代的版画、年画、工艺品装饰画等等，瑰丽堆放、多姿多彩。它的艺术传统和风格，体现了中华民族的审美观念与审美情趣。装饰绘画与写实绘画是一对孪生姐妹，在美术发展过程中并行并存，相得益彰。写实绘画强调“形象美”，注重客观和科学性。装饰绘画则着意“形式美”，注重主观和艺术表现规律．理想生活的典型美，是装饰艺术创作的原则。作为装饰画种类之一，黑白装饰风景画吸收了版画艺术的风格及图案特点，运用黑与白这两种极…     

论画家的体验在绘画创作中的意义

在对审美体验的涵义进行界定的基础上,从创作动机的发生、艺术构思的展开到绘画作品的完成等环节,结合画家的创作实践,阐述了画家的审美体验在绘画创作中的意义。指出：审美体验贯穿于整个绘画创作过程,绘画是画家个体审美体验的转换状态,其视觉形象所表达的是源自画家心灵的个体体验。正因为画家独特的审美体验,才使绘画成为一种个体创造的必然存在,才使绘画作品中隐含了一个独立的精神世界。     

中国山水画与西方风景画之表现比较的研究

中西方绘画是在各自不同的文化背景下经过漫长的历史沉淀而逐渐形成的艺术形式,它们和各自民族的审美意识紧密相关,其不同的历史渊源、表现特点正是它们的差异之所在。作为两种不同艺术形式代表的中国山水画和西方风景画,以其独特的文化内涵和艺术语言,彼此遥相辉映,在世界绘画艺术宝库成为极为珍贵的文化遗产。结合中国山水画与西方风景画的不同表现形式,以展示中西方绘画艺术的差异性。通过把两种艺术表现形式加以比较,能使我们更加深入地了解中西绘画的内在特质和独特的审美价值,对两种伟大艺术的交流和发展能起到一定的推动作用。     

浅论水彩风景画审美欣赏的三种境界

水彩画按表现题材分为风景、静物、人物三科,其中,水彩风景画因其透明、流畅、抒情的格调,深受人们喜爱,被称为绘画中的"轻音乐".水彩风景画的欣赏水平将直接影响水彩画家通过作品传达出的思想和理念.文章通过具体实例论证了主体(画家、作品)与客体(观众)之间三种不同的融合方式:主体的观照意向与客体呈现的物境之间的融合、主体的体验意向与客体呈现的情境之间的融合、主体的鉴赏意向与客体呈现的理境之间的融合,即审美欣赏的三种境界.     

“绘画美”的动人显现——读东山魁夷与吴冠中的散文

认识东山魁夷与吴冠中,人们大多是先从他们的绘画开始的.东山魁夷是日本著名的画家,尤其是风景画的创作,堪称一代巨匠.吴冠中是我国著名的画家,他也着力于风景画的创作,其独特风采为国内外所瞩目.在读了他们的一些散文之后,始觉他们同时还是优秀的散文家.而且作为绘画大师,他们的散文创作自然地有着和他们的绘画选材联系着的多落墨于自然风景的特点.研读他们的风景散文篇什或是散见于其它散文中的描述风景的文字,会产生一种突出而鲜明的共同印象,即他们的散文文画渗透、画境、文境,两者相兼,是散文的“绘画美”的动人显现.     

浅谈文人画的形成及审美风格

文人画属于中国画的范畴,是我国绘画艺术发展过程中的自然衍生的产物,属于中国绘画中的一种特殊绘画形式.文人画包含了诗文、书法、绘画及篆刻四大艺术,集中体现了画家多方面的文化素养,具有独特的审美风格和审美价值.     

米雷——地道的英国绅士

风景画 米雷早期的作品中经常有风景的描绘。但他真正开始创作风景是在19世纪70年代之后。所有风景画都是在他所热爱的苏格兰画的。这些作品与其说是绘画．其实毋宁说是画家在着力于向人们诉说着自己的心灵。     

浅析列维坦风景画

伊萨克·伊里奇·列维坦作为俄罗斯现实主义画家,其作品与自然风景密不可分,具有追求自然、朴素真实的特点,极富诗情画意。文章从构图、光线、形象、色彩等几个方面对列维坦画作艺术语言进行多层次的解读,这种诗情画意的审美架构为后人在风景画的创作中提供了更多的灵感和创意。     

西画风景画的写生

风景画是画家运用美的原则创造的“第二自然”，在西画风景画写生教学中，必须加强构图、色彩、色调以及人物组合之间的内在统一。     

中西古典山水画与风景画的审美比较

欧洲古典风景画与中国古典山水画给人以不同的审美倾向、不同的视觉感受，但都是以自然景观作为创作对象的画种。欧洲古典风景画是以写实为造型手段，在风景画的内涵上，追求本真、朴素、自然和谐的美。中国古典山水画则是以写意为创作手段，在山水画中追求精神境界与自然景观的和诣统一。