论软装配饰在室内设计中的重要作用

随着室内装饰装修行业的迅猛发展,室内设计师通过新型的室内材料和高科技手段虽然能实现居住环境的现代化和理想化,但不能给消费者带来情感上的满足。近年来,软装配饰的出现及发展给装饰市场带来了新鲜的气息。文章站在家居陈设师的角度,把软装配饰分为五大设计元素,并一一进行阐述。     

装饰艺术设计的形象思维教学

装饰艺术是一门较年轻的学科。装饰艺术设计应用于装饰壁画、装饰雕塑、壁挂、壁饰、屏风、书籍装饰画、器物装饰画等,具有广泛的实用价值。装饰艺术设计有工艺设计的属性,也有艺术创作的属性,设计过程既是逻辑思维的过程,也是形象思维的过程。培养学生的形象思维能力、想象力和独创性是创作设计教学中最困难的课题之     

浅谈室内设计与室内装饰配画

如今,室内设计比以往任何时候都人的居住空间的装饰,而非大兴土木的装修.而在室内的墙面装饰中,装饰画合理配置将从视觉方面更加有效地烘托出室内设计总体格调,并突显出主人的审美情趣和个性空间的独特韵味.室内装饰画有明确的服务对象,它是为装饰特定的人所居住的特定空间而选配的,因此,装饰画注定成为室内设计不可或缺的一个组成部分.     

浅谈装饰画教学

装饰画在艺术设计基础教学中,占着极为重要的地位,它从装饰基础原理、艺术实践上把设计与材料、工艺、科技、应用以及形式美诸问题有机的统一成为一个整体.它在当今社会占有相当重要的地位,运用独特的艺术语言和表现手法反映了人们的审美情趣,引导和陶冶人们的心灵.装饰画是装饰艺术中的一个重要部分,本文阐述了对装饰画教学的一些看法.     

略论装饰画的构图及形象设计

装饰画的设计以追求表现真善美为目标，理想化，抒怀化，装饰美为特点，强调材料的运用，质感的表现和整体环境的协调性。现代室内设计的兴盛和新材料，新工艺的涌现，为装饰画的设计提供了无限的空间。     

休闲娱乐环境中的配饰设计

在信息与文明相互渗透的背景下,休闲、娱乐环境包含了社会交往、用餐、休息、娱乐等诸多社会功能和精神文化功能,它的不断发展促进了配饰行业的发展。近两年来配饰设计逐渐成为室内行业的热门产业,也越发的独立于室内装修,存在室内设计的后期,在提升空间品质,塑造品牌形象方面,起到了关键作用。配饰设计是一个充满了思考与创造因素的探索过程,如何选择并利用配饰完成与建筑、室内空间相协调的设计,甚至进行二次设计,是本文力图探讨的主要问题。     

装点生活的装饰画

装饰画的重要价值在于可满足人们的装饰需求,其目的就是愉悦身心和美化我们的生活,装饰画的特点是具欣赏性和装饰美感.装饰画在材料的应用上也是及其广泛的,几乎任何一种材料都可以用来进行艺术的创作.装饰画来源于生活,被广泛运用于我们生活的方方面面,装饰画可以营造居家氛围和凸显文化艺术品位.装饰画因其装饰性和强调视觉美感的特性而成为一种大众的艺术.     

装饰画临变课程探微

本文讨论了装饰画的学习方法之一：临变,即临摹与变化。详细阐述了临摹与变化的概念和在装饰画创作学习中的重要作用。同时,还举例讨论了临变装饰画的范围之广,内容之多。装饰画临变课程中最需要解决的问题是临变的基本方法,文章分别介绍了两种临摹方法和变化方法。提出临摹应与鉴赏相联系,反对机械地临;临摹主要是为了变化,重构和改作是装饰画临变练习通常使用的两种不同方法。在临变具体操作过程中,对临变基本要素的考虑是不容忽视的,如题材主题、形式美、装饰造型构图色彩等装饰艺术基本规律的运用、工艺材料与制作技法等。在文章最后,针对装饰画临变课上出现的一些不良现象和错误观念,试图提出解决方案。     

浅谈装饰画

装饰画是富于装饰意味的一种绘画形式,它源于自然,又超越自然、升华自然,是画家主观创造能力的独特体现.本文从如何界定装饰画、装饰画与绘画的区别和联系、装饰画和图案的区别和联系等几方面分析装饰画这种艺术形式.     

探析装饰画创作中材料的重要性

在现代不断创新的艺术种类中,装饰画具有非常大的装饰和点缀作用。装饰画是一门注重运用物质材料进行创作的独特艺术门类,在创作中必须要注重材料的运用从而才能达到材料和形式的完美统一。本文通过分析材料在装饰画的定位,阐述装饰画的发展离不开材料的发展,进而分析装饰画的材料美感主要体现在色泽美、纹理的运用上和装饰艺术中合理配置及使用材料的方法。最终推理得出装饰画的发展离不开材料的发展,材料的使用具有强大的感染力,因此材料的运用也起具有独特的价值。在进行装饰画创作过程中,艺术家要做的重要步骤之一就是实现选用材料与表现形式的完美结合。     

宋人院体花鸟画与庄子艺术精神的契合

宋人院体画的发展已臻中国绘画史的高峰,其中翎毛花卉作品繁多,亦为后世所推崇。其于“以形写神”一路登峰造极,“刻画”之极却也为人所诟病。笔者在对宋人院体花鸟画经过反复品读后,感受其“以技进乎道”的高妙,院画家惨淡经营后,赋予画作以空灵、至美的视觉遐想,品读其中与庄子艺术精神相合的巧妙况味。     

继承和创新——对装饰画创作的探讨

装饰画是一门重要而复杂的专业课程,要学好该课程就要对装饰画的概念及内涵有所了解。装饰画是归纳所有画种的独特艺术语言风格的画种。它不以材料命名,可以用多种材料来创作,讲究平面和夸张化,运用散点与焦点透视结合的构图方法,独立完整地抒发作者的审美及情趣,更强调艺术的形式感。在装饰画创作中,学生可以广泛参考其他艺术形式和绘画作品,以及特定作者的作品,让学生把心灵深处的感悟充分表达出来,通过＂形式美＂的表现,展示出其综合与创造的素质。我们应在发展中保护和继承装饰画艺术,创造辉煌的装饰艺术前景。     

理性与情感——中国现代设计与传统绘画艺术的关系

绘画与设计的关系,一直是艺术界探讨的永恒话题。中国传统绘画艺术有着几千年的辉煌历史,许多成功的画作,在烙下画家个人情感和特有的精神意蕴的同时,却又蕴含了一些理性的元素。正是理性与情感的交融,对中国现代设计产生了重要而深远影响。     

从原始彩陶纹饰手法论中国画精神

原始彩陶艺术对中国传统绘画的意蕴和表现方式产生过深远影响。就艺术渊源来说,在彩陶纹饰中就已传出了中国画物质的信息,包含了中国传统绘画艺术精神的某些要素,这值得我们特别关注。     

宋代院体人物画与花鸟画造型发展不平衡之因由

一般说来,同一绘画体系下不同题材的绘画作品在发展与演变的过程中,其艺术理念与技法材料都应当是在同步发展的。可是工笔画发展到宋代这一文学艺术全盛之时,人物、花鸟、山水在表现手法上出现了不同,山水画因其表现对象特殊性导致与人物花鸟不同的技法与风格,但是同为勾线染色的人物画和花鸟画却在造型法则上发展不平衡。花鸟画呈现出精致人微的高度写实的造型法则,而人物画是一种相对概括与提炼的装饰性的写实法则。二者同样生在“皇家”出自“院体”却出现了“同体不同法”的现象。这种不平衡是因为二者有着不同的学习方法传统、各自的绘画理论、封建礼教的影响、题材的功能有所侧重、以及尺幅大小的几个方面原由使然。     

浅析民俗年画中的娃娃形象

年画娃娃是我国民俗年画的重要表现题材,也是我国具有代表性的民俗符号。娃娃年画的盛行处于民众对于种族繁衍的寄托、化生观念的沿用和对于平民生活情趣的需要,大多出现在神佛、吉庆祈福、文学人物与时令节气题材中,表现形式呈现强烈的程式化和装饰化的特征。     

现代装饰画的艺术特征

现代装饰画与传统装饰画的区别,主要体现在他不再是时间意义上的现代,而是意义上的创新,出现了与美相悖的装饰画作品内容,其名称的界定变得模糊了,并且形式和内容倾向于理论化,造型倾向于抽象化。     

用装饰画特色教学提升学生美术表现创新力的策略

在小学美术教学过程中,教师要想充分培养学生的表现创新能力,就要合理运用美术教学材料,如装饰画,通过开展具有不同形式的装饰画教学,激发学生的表现力与创新意识,以此实现对学生表现创新能力的培养。     

试析波斯细密画对新疆油画的潜在作用与影响

古代波斯流传于新疆的细密画是新疆地区古已有之的一个独特画种,它也是新疆地区魅力独具的一种视觉文化,它在主观精神的营造和装饰色彩的使用等方面都对新疆油画有着潜在的影响和作用。本文从以上两方面论述了它们之间的关系和渊源,并对细密画的文化背景作了整体论述。     

甲骨文对现代图形设计的美学启迪

甲骨文是一种古老而美丽的文字,它兼容了汉字和图画的特点.甲骨文字的装饰美、意象美、简约美对现代图形设计具有启迪作用.