集聚型戏剧结构与古典主义戏剧的三一律

集聚型戏剧结构是西方影响深远的传统戏剧结构。17世纪法国古典主义戏剧的三一律之所以在遭到众多无情抨击之后，仍能牢牢站立在戏剧舞台上，就因为它在很大程度上继承了集聚型戏剧结构的传统，体现了集聚型戏剧结构的特点。     

中西传统戏剧结构之特性剖析——古希腊悲剧与元杂剧戏剧本体特性的差异

古希腊悲剧和元杂剧皆为中西方戏剧的传统代表,它们有着各自的艺术特性,尤其表现在不同的戏剧结构特点上。古希腊悲剧多为锁闭式结构,而中国元杂剧则以开放式结构为代表。这两种戏剧结构的形成与中西方戏剧本体特性有着紧密的联系。本文从主题思想、时空观念以及表演方式三方面入手,对中西传统戏剧结构差异性进行剖析。     

浅析中西方戏剧的结构

以中国传统戏曲为代表的戏剧艺术和以欧洲话剧为代表的西方戏剧艺术是当今世界戏剧体系中重要的两部分。中国的悠久历史和传统孕育了独有的文化和艺术,中国戏剧以写意为主,而西方戏剧以写实为主。西方戏剧理论大师亚里士多德与中国古典戏剧理论大师李渔都曾把结构称为戏剧的第一要素,但中西方戏剧的结构同中有异,西方人在强调情节整一性的同时,还对时间和地点有～定要求,讲究“三一律”。中国人从不谈论戏剧的时空,其情节的整一性与时空有着内在的联系。与其他艺术种类相比,戏剧对结构的要求更多。因为,除了一般所说的剧本文学中几个要素（题材、冲突、人物、语言）外,在情节、时间、地点上的不同处理方法,也构成了两种戏剧的不同结构。     

实验戏剧与中国现代戏剧传统

从表面上看,实验戏剧是对中国现代戏剧传统的反叛和否定．但作为中国现代戏剧发展过程中的一个阶段,实验戏剧也继承和发展了中国现代戏剧的某些传统．如现实主义,民族化和大众化等传统．     

简论藏族八大传统戏剧的艺术成就

藏族传统的八大戏剧是藏族学史上占重要地位的传统学作品，为了继承和发扬藏族历史化传统，本对八大传统戏剧在塑造人物形象、结构方式、语言特征等方面作了一些简略的论述。     

论新时期写意型探索戏剧

在新时期戏剧探索大潮中，写意型戏剧是探索戏剧中的一个簇新的引人瞩目的重要类型，它打破了传统写实戏剧长期一统天下的局面，给中国剧坛带来新观念、新思维、新格局，是对中国戏剧发展史的开创性贡献。写意型探索戏剧在新时期浮出水面与黄佐临的戏剧理论与实践的推动是紧密相关的。写意型探索戏剧的两个范型——《中国梦》、《蛾》体现了写意型探索戏剧的主要审美艺术特征，即诗的抒情性、生活的写意性、动作的写意性、语言的写意性、舞美的写意性。     

天衣无缝的戏剧结构

索福克勒斯打破了希腊戏剧传统的＂三联剧＂结构,使每一部剧作都具有独立性和完整性。本文将以《俄狄浦斯王》为例分析索福克勒斯的戏剧结构。     

评《秃头歌女》——兼谈荒诞派戏剧与传统戏剧之异同

荒诞派戏剧也叫“反戏剧”。所谓“反”,就是说它一反传统戏剧的手法和程式。法国欧仁·约内斯库在1949年创作了剧本《秃头歌女》(以下简称《歌女》),使他走上了荒诞派戏剧的创作道路,并且成为这种戏剧的创始人之一。所以分析一下《歌女》,可以了解荒诞派戏剧的主要特征。要求结构的完整统一,是传统戏剧的特点。戏剧,人们也称之为“动作的艺术”。     

雷蒙德·威廉斯的戏剧理论研究

雷蒙德.威廉斯对“最具社会性的戏剧”的研究历经了一个继承、僭越和颠覆传统以及试图建构新的传统的过程。他的戏剧研究主要覆盖了如情感结构和“惯用手法”的关系、整体戏剧的概念和新的记录系统、悲剧的概念、戏剧的生活化和生活的戏剧化等等。根据这些批评和理论成就的发生和发展过程,本文把他的戏剧研究划分为三个阶段:革新传统、文化转向和社会学转向。     

中国传统戏剧的艺术精神与艺术骨骼——关于中国传统戏剧的再思考

本文尝试回归传统语境,认识中国传统戏剧的艺术精神、艺术骨骼.本文认为,中国传统戏剧不刻意追求结构、规模,所谓写意、表现与再现的不同,正在于它可以以其自身艺术基本精神、艺术骨骼为基础,专心处理戏剧的内在诸元素,从而达成完善的综合,在任何可能的体段内,抒情写意.中国传统戏剧的艺术骨骼由戏、歌、舞结构而成,其艺术精神凭此传达.     

陈凯歌电影中的戏剧影像

陈凯歌电影有着多元化的主题和叙事方式,其中运用戏剧影像参与影片叙事是其电影的独特之处。陈凯歌电影中的戏剧影像在展示人物生活时代的戏剧文化、给电影涂抹上浓重的戏剧意韵等方面具有重要作用。陈凯歌在其电影中建立起了一套独具中国传统美学特征的戏剧影像,以此来完成电影叙事并传播和阐释中国传统民族文化,显示了华语电影民族化生存的意义和可能。     

试论莎士比亚戏剧中的"间离"

布莱西特与莎士比亚虽属不同时代的戏剧家,但在戏剧表现手法上仍然可找到相似处。本文运用布莱西特戏剧的间离理论,从戏剧结构和情节上探讨了莎士比亚戏剧中的间离手段和效果。莎翁精心地运用间离手法使其戏剧获得了不同凡响的戏剧效果及审美效应。     

论孟京辉戏剧中的戏曲因子

作为先锋戏剧的代表人物之一,孟京辉在导演手法上汲取传统戏曲重视假定性,注重表演的虚拟性和间离性,在戏剧观念上也汲取了戏曲的“娱人”文化品格,为先锋话剧注入传统戏曲因子,焕发新的活力作出重要贡献。     

影响还是偶然——怀尔德戏剧中的中国戏剧元素解读

在舞台技巧上,怀尔德戏剧中时空处理的写意性极大地激发了观众的想象力。空舞台、虚拟性和舞台监督的设置摆脱了西方传统戏剧箱式布景的束缚。这些有中国元素的舞台技巧要求观众共同参与戏剧表演从而打破了幻觉效果。怀尔德直接或间接地受到了中国戏剧的影响。他在接受中国戏剧元素的基础上做出了超越性的发展,使他的戏剧具有永恒的美学价值和道德说教意义。这说明作为人学的戏剧文学超越了历史和国度的界限。     

从陈彦的《主角》看传统戏剧文化的断裂与传承

中国传统戏剧文化源远流长,影响深远,在其传承的过程中,呈波浪起伏状发展。戏剧文化作为中国传统文化形态之一,有其独特的传承结构。《主角》将这种结构外化为人物的行动,成为传统戏剧文化传承的核心,使得中华文化血脉得以延续。《主角》中以人物的命运沉浮为线索,分析中国传统戏剧文化在时代发展过程中曾出现的断裂现象,以及传统戏剧最终能够传承至今的关键所在,呈现传统戏剧文化的传承链以及它的显在价值和现实意义。     

运用戏剧元素,让学生亲近语文

我校语文校本教材编写过程中,对戏剧教学投人了很大精力,改变了传统的戏剧教学方式,补充了大量学生感兴趣的剧本.同时分别在语文课型设计、戏剧课件制作、演出角色反串、教师指导总结、提高学生鉴赏能力方面做了很多尝试.     

中国传统戏剧的研究现状

中国传统戏剧经过多年的研究,取得了辉煌的成绩,王国维《宋元戏曲史》的出版,将中国戏剧搬上了研究的舞台。王国维、吴梅、周贻白分别从不同角度对戏剧进行了研究,但是由于历代学者重视戏剧的文学性,使得王国维的重文学的治学之法成为主流。进入21世纪,学者们又提出了关于建设完整的中国传统戏剧理论的思想构架,戏剧研究的发展又有了新的目标,本文在总结前人对中国传统戏剧文学性、艺术性、民族性研究的基础上,试图发现传统戏剧理论建设研究的不足之处,努力探索传统戏剧的研究前景。     

论戏剧的艺术平衡

没有冲突就没有戏剧,这似乎已经成了戏剧界的金科玉律。但是我们认为,从戏剧艺术的角度来审视,传统的戏剧冲突论,仅仅是人物行动的冲突。这种冲突本质上只是戏剧展开的手段而已。戏剧的艺术平衡,才是戏剧的目的,戏剧的生命。戏剧的艺术平衡,就是戏剧的艺术整体性和艺术统一性。完整性与统一性是一切艺术追     

论梁启超戏剧

梁启超戏剧对传统戏曲营造戏剧情境的方式进行了调整和改造,综合、发展并推广了前人的戏剧技巧,如化妆演说、对唱加对白等,其创作直接启示了中国近现代戏剧的文本操作,深刻影响了近现代戏剧走向。     

简析布莱希特的戏剧“间离”理论

布莱希特在戏剧上最大的创新是提出了＂叙述体戏剧＂,旗帜鲜明地与此前延续了2000多年的亚里士多德的＂戏剧性戏剧＂传统相对抗,而＂间离说＂则是其戏剧理论的核心范畴。文章通过对＂间离说＂的分析,以期深化对布莱希特戏剧理论的认识。