小学的音乐欣赏教学

欣赏教学是音乐教学的重要内容,也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。音乐欣赏能力是各个领域音乐学习的基础,歌唱、乐器演奏和创造等音乐学习都离不开音乐听觉能力的发展。     

蒙古族说唱音乐“好来宝”的文化魅力

"好来宝"是蒙古族说唱音乐,它不但与其他汉族说唱音乐有相似之处,还有自己的独特艺术魅力。它是蒙古族说唱音乐高度发展的一个典范,是蒙古族音乐发展的重要组成部分。在这个音乐进化、传播高度发展的时代,应积极支持、促进蒙古族说唱音乐"好来宝"的发展,在社会主义音乐文化繁荣时期,发挥其更多、更大的艺术魅力。     

简论发展音乐文化教育事业

音乐是一种文化,是反映人类精神层面的文化产物.长期以来,人们对音乐的教育研究更多的只是在追求和强调对音乐的技术性、教育方法及手段的研究,而音乐作为一种艺术和文化现象,音乐文化的发展同样离不开艺术的普遍发展规律,作者将音乐从文化的大视角,从事物发展的客观规律来探讨音乐文化教育事业的发展需要紧扣时代脉搏,唯有与时俱进才是音乐文化教育事业发展的最好途径.     

浅析宋朝音乐的发展流变

宋朝时的音乐发展是很有独特性的,当时的音乐形式品类很丰富,各种音乐形式的要素也是很具多样性的,其中各种音乐形式相互的吸收、融合、借鉴是当时宋朝音乐发展的关键,本文试图通过研究宋朝音乐要素的演进和音乐演奏的伎艺素养等方面,勾勒出当时音乐要素的发展曲线。     

论马克思主义实践方法论——以音乐治疗学理论的发展为例

音乐治疗学是运用音乐来达到消除心理障碍,恢复或增进身心健康的一门学科。音乐治疗学的诞生立足于实践,又在实践中发展。音乐治疗学的中国化既是音乐治疗理论在中国的治疗实践中的验证,也是音乐治疗理论在中国音乐治疗实践中的发展。     

儒家音乐思想在古筝作品中的体现——兼谈社会思想语境对音乐文化发展的影响

儒家音乐思想曾在音乐发展史上影响深远,古筝音乐则是在这一过程中逐渐发展起来的独立艺术形态。这些思想与音乐的发展都与社会语境的发展具有着非常密切的联系。现在语境中,古筝音乐的发展,也是儒家音乐文化以某种社会文化、社会语境、社会心理进行折射的发展形式。     

解析中国音乐文化产业与传统民族音乐

随着我国文化产业不断深入的发展,我国中国音乐文化产业在发展过程中面临着新的标准与要求。我国音乐文化产业是文化产业中重要的一个组成部分,在文化产业中发挥着非常重要的作用,是我国文化产业中不可缺少的一个部分,我国音乐文化产业是将音乐作为一种商品,对音乐行业中的产品进行包装,然后将音乐产品以商品的形式卖出去。中国音乐文化产业的快速发展,在一定程度上促进着传统名族音乐的发展。     

在视唱、练耳教学中如何发展学生的内心音乐听觉

发展学生的内心音乐听觉 ,是视唱、练耳教学的重要内容 ,内心音乐听觉的发达程度是衡量学生音乐素质优劣的重要标志之一 ,就如何发展学生的内心音乐听觉 ,是广大音乐教育工作者共同关心的问题。     

用音乐游戏拨动学生心灵的琴弦——浅谈小学低年级音乐游戏的运用

游戏是一种适应儿童身心发展的活动。音乐游戏是指包含着音乐性的游戏,它是以发展学生音乐能力为主的一种游戏活动。《音乐课程标准》明确指出音乐游戏的重要性。因此,在音乐教学活动中,我们应根据教学需要精心组织音乐游戏     

我国高师音乐教师教育发展的现状分析

关于高师音乐教师教育改革的讨论是近几年来音乐教育界的热点问题.高师音乐教师教育改革不仅要从教育本身着眼,还要认真分析高师音乐教育所处时代背景及社会发展的大环境.多角度、全方位地审视高师音乐教师教育发展的现状,是探索高师音乐教师教育发展的基础.     

感知先行,全面提高音乐素养

在音乐教学中,＂发展听觉是最重要的事情＂（舒曼《论音乐与音乐家》）。音乐教学实践已证明,听是撒播音乐种子的播种机,是开启音乐大门的金钥匙,听可以令人去探索,去发展音乐的想象力和创造力,更可以提高音乐的感受力,音乐听觉能力直接关系到音乐表现技能及音乐鉴赏力的程度与水平。教师要善于正确引导学生积极地使用听觉,听出差异、     

欧洲音乐史上的里程碑--中世纪的教堂复调音乐

中世纪的教会是利用音乐作为他传教和布教的手段,同时音乐也借助于教会使自身得到了极大的发展。因此,这一时期音乐的发展,堪称音乐史上浓墨重彩的一笔。由于中世纪复调音乐的出现推动了记谱法的初步完善,为和声学的产生奠定了基础。而记谱法与和声学正是欧洲音乐发展中最重要的两大因素,因此,我们说中世纪教堂复调音乐的产生和发展是推动欧洲音乐发展的原动力,是欧洲音乐史上一座不可磨灭的里程碑。     

音乐教学中的创造性思维培养

音乐艺术是人类文明发展到一定阶段时所形成的文化成就,对于音乐艺术文化的教学是人们对音乐作品进行学习与欣赏的过程,音乐教学活动能够让音乐学习者获得更加深刻的音乐文化感知能力,发展音乐学习者的思维发散能力.     

舞蹈音乐的主题表现

主题是表达音乐内容，概括基本乐思的核心，是引起音乐发展和成为音乐发展的动力，也是塑造音乐形象的基础。因此，舞蹈音乐的主题表现在舞蹈中是十分重要的。本文着重论述舞蹈音乐主题表现的重要性及其发展的常用手法。     

音乐游戏在小学音乐教学中的应用

音乐是一门培养学生创造能力的课程,能够陶冶学生情操。音乐游戏是一种寓教于乐的教学模式,能够改变教师单一授课模式,增强音乐教学趣味性,对发展学生音乐学习兴趣、发展学生音乐思维、提升学生音乐审美能力、培养学生音乐素养具有重要作用。对此,着重分析音乐游戏在小学音乐教学中的意义,提出音乐游戏在小学音乐教学中的应用策略。     

浅谈在音乐游戏中培养幼儿音乐感知力

音乐游戏活动是借助游戏的方式发展幼儿音乐能力的一种音乐教育活动。儿童音乐教育不仅仅是传授基本的音乐知识和技巧,而更重视于培养孩子们对音乐的学习兴趣,倡导音乐与游戏的有机结合,让幼儿在音乐游戏中主动地感受音乐、体验音乐以及表现和创造音乐,培养儿童的审美与创造力,促进儿童全面发展。     

手风琴音乐文化发展状况及其特征研究

手风琴音乐是现代音乐中重要的组成部分,手风琴音乐的特征可以反映出当代文化艺术发展的趋势,并且手风琴音乐是我国近现代音乐历史上一个重要音乐文化现象。手风琴从20世纪初传入我国,就成为了一件大众化的乐器,深深融入群众社会音乐生活,以其携带方便、音色优美等特征受到广大人民群众广泛的喜爱,因此本文分析了手风琴音乐的发展历史、教育发展和手风琴音乐文化的特征,对手风琴音乐文化的研究有重要意义。     

中西音乐美学的比较

音乐美学是研究音乐艺术特殊性和音乐美感的一门基础性学科,音乐美学与其他人文社会科学一样,随着时代的发展而不断发展。但人们对于音乐美学的认识是相对的,可能随着时间和地域的变化而发生改变。同时音乐也具有鲜明的民族性和时代性,不同民族对音乐美学的体验和感悟都会有所不同。本文主要对中西方音乐美学的不同进行比较,推动中国音乐美学的发展。     

奥尔夫音乐教学法在节奏教学中的运用与思考

正节奏是指音乐运动中音的长短与强弱,它是音乐的必要条件,是音乐的骨架。节奏培养在幼儿音乐启蒙教育中具有重要的作用,有利于激发幼儿学习音乐的兴趣,开发和挖掘幼儿的音乐潜能,有利于幼儿非智力因素的发展,有益于幼儿身心健康发展。奥尔夫音乐教学法最突出特点就是把节奏作为幼儿学习音乐的基础,引导幼儿以最自然的方式进入音乐世界,让幼儿感受音乐、欣赏音乐。我们在幼儿节奏教学实践中,积极运用奥尔夫音乐教学理念,坚持从引导幼儿认识     

浅析中学生音乐审美潜能的培养

音乐审美是真正走进音乐世界的钥匙,音乐审美是中学音乐教学的主要任务,音乐审美的激发点也是培养学生音乐兴趣的关键点。中学教育中音乐审美能力的挖掘,应以发展学生健康的音乐审美情趣和能力为内涵,引导学生提起对音乐的兴趣、提高对音乐审美的能力。