传统绘画艺术表现方式传承的必要性

虽然我为电脑绘画所具有的优越性感到欣喜和振奋，但我仍坚持架上绘画存在的必要性。首先，从作品的创作过程来说，架上绘画的直接性是电脑绘画所无法达到，也无法比拟的。其次，从创作的最终结果一作号考说，架上绘画作品更具鉴赏和收藏的价值。另外，从健康角度来讲，架上绘画活动益于人的身心健康。总之，艺术正像多元化扩展的今天，架上绘画仍扮演着—个不可缺少的具有重大意义的角色。     

中国绘画的艺术魅力

本文从中国绘画审美本质入手，阐述写意手法的文化意义和哲学背景，并以此为出发点，论说中国绘画的艺术特点和由此产生的艺术魅力。在论述写意的内含时以写实作为比照的概念，在论述中国绘画的特质时以西洋的绘画特点作为比照的对象，据此辨析出中国绘画的审美特征。     

试论中西绘画艺术的异同

中西绘画艺术无论从表现内容和表现形式上看都存在许多的差异,造成这种差异的原因是多方面的。不同的民族、不同的文化背景、不同的宗教信仰等诸多方面的共同作用形成了中西绘画艺术的不同风貌。中西绘画艺术的比较应在各自文化、哲学的基础上进行,这样的比较才能得出相对稳定的结论,才能从本质上抓住两种绘画艺术的异同及其联系。     

中国传统绘画对现代绘画艺术的影响

中国传统绘画对现代绘画艺术有着深远的影响,将中国传统绘画与时代精神融合到一起,这杠妁融每对绘画艺术的发展具有重要的意义,使现代绘画艺术的发展不但具有中国传统绘画理论与精神,更能呈现出全新的面貌,使中国绘画艺术不断进步和发展。     

走进心灵的家园－－试论绘画艺术表现上的个性特质

艺术创造是艺术这们个性特质、灵感的产物。研究，揭示这种特质在艺术创造中的作用，将更进一步推动人类自身的发展，从而不断深化艺术创造。     

略论中国传统绘画中的线条艺术

本对中国传统绘画中物壹的语言符号-线条做了比较详实的阐述,描述了中国历代名家绘画作品中线对形,神,气,质等极强的表现力,较充分地论述了线的艺术审美价值,通过大量的名作赏析,加深了人们对线的认识和理解,从中受到启迪,获得灵感。     

寓意于象寄心传情——浅析中国传统动画中的写意性审美追求

中国传统艺术具有深厚的美学意义,而中国传统动画形象,同样如此.试从中国传统艺术(如中国画、中国戏曲等)"写意性"的艺术语言来分析其对中国传统动画的影响和呈现出来的"形式风格"和"文化精神".     

中国当代意象油画的表现语言探析

中国当代意象油画作为油画艺术的一个分支,其表现语言在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时,又融合了中国传统绘画的写意精神和笔墨意趣,形成了与一般油画艺术既统一又变化的语言体系。梳理出中国当代意象油画独特的表现语言及其所体现的美学价值,能够为当代中国油画形成独具一格的艺术风格拓展思路。     

原始思维的完整性在中国绘画中的表现

20世纪以来人类文化学与思维科学的研究成果表明,原始思维作为人类曾长期运用的思维方式,巳成为一种思维定势,保留或残留在现代思维形式中。本文运用美学、人类学和透视学等学科理论,以中国绘画艺术画例为文本,详尽地考察了原始思维的完整性特征即形象的完整性、时间的完整性、空间的完整性在中国绘画艺术中的表现,论证了原始思维对中国绘画风格的形成有极大的影响和制约作用。     

原始思维的完整性在中国绘画中的表现

20世纪以来人类文化学与思维科学的研究成果表明,原始思维作为人类曾长期运用的思维方式,已成为一种思维定势,保留或残留在现代思维形式中。本文运用美学、人类学和透视学等学科理论,以中国绘画艺术画例为文本,详尽地考察了原始思维的完整性特征即形象的完整性、时间的完整性、空间的完整性在中国绘画艺术中的表现,论证了原始思维对中国绘画风格的形成有极大的影响和制约作用。     

油画民族化的一种当代形式——表现主义绘画与中国写意绘画的结合

油画作为一个外来画种在中国被逐渐接收,并出现了油画民族化.将表现主义绘画、新表现主义和中国写意绘画在形式和精神上找到了自我的契合点,使自己的作品既具备油画的厚重和色彩表现力,同时又具有中国写意精神的表达方式.从而创作出个人风格突出的绘画,客观上形成了油画民族化中一种新的形式.本文就重点探讨油画民族化的一种当代形式,表现主义绘画与中国写意绘画的结合问题.     

写生与写意——兼谈中国绘画的“师造化”传统

在当前的美术创作与教学中存在着某些不重视写生的现象,这既不合乎绘画的艺术规律,也违背了中国绘画的历史传统。写生是山水、花鸟等以自然景物为反映对象的绘画艺术的基本功。在中国绘画史上有着深厚的"师造化"传统,由此导致了宋、元两代写意画的出现,将中国画的艺术成就推向了最高峰。写意与写生之间存在着密不可分的关系,加强写生对于当前的美术创作与美术教学都是十分重要和必要的。     

简论现代绘画艺术表现方法

提起从文艺复兴到19世纪西方绘画艺术的表现方法,大家的认识都会比较明确,因为那个时期就油画的表现方法而言,体现在对现实物体的真实描绘。对色彩的理解是从表现固有色到表现环境色,绘制方式在几百年前都是塑底加罩染的形式,一直到19世纪的法国和俄罗斯才逐步由罩染走向直接画     

确立中国传统绘画艺术精神在高等美术教育中的地位

一百多年来,西方美术教学体系在我国高等美术教育中占统治地位。在这种体系中,科学与先进的部分对弥补我国传统美术教育的不足起到了重要的作用。但是,对于如何排除西方美术教学体系的许多不利影响,应该引起高等美术教育从业者应有的重视。本文旨在探索如何把中国传统绘画艺术精神贯穿到专业教学和创作中去,从而构建中国特色的高等美术教育体系。     

谈绘画艺术中的系列作品

绘画艺术中的系列作品是艺术家围绕特定的题材而创作的在形式上相关的一批作品，它接近于音乐中的变奏，使内心世界的充分表达成为可能。艺术作品中的系列性来自于主体精神的高扬。当然，艺术作品中的系列性也受到社会艺术机制与商业运作的影响与制约。     

论中国民族声乐艺术的表现及其文化效应

民族声乐在继承和发扬民族传统演唱艺术精华的基础上借鉴和吸收了西洋美声演唱艺术的发声方法,从而形成了一种具有民族性、科学性与时代性的声乐艺术.本文拟从民族声乐的特点、发展历史及其所产生的文化效应等几个方面提出自己的见解,以抒发民族情感,展现民族精神.     

追光－－中西绘画的艺术精神

传统的中国绘画和西方绘画之间存在站用光的差别,中国绘画理念追求神似,忽略设色和光影运用,西方绘画擅长表现明暗对比,注重配色,用光的技巧。     

浅论工笔画写意

作为中国画重要表现形式的工笔画从它诞生之日起由于受中国传统文化与民族审美心理的影响，会不知不觉地带有写意性，这种工笔画的写意性是受地域文化和传统风以及民族审美心理影响，它是中国传统画的重要表现形式，也是中国画传统的精髓。     

彩墨精神留人间 一苏葆桢写意花鸟画艺术探略

苏葆桢继承任伯年、徐悲鸿、张书旂等近现代画坛大师的绘画精神和技法,虽历尽坎坷仍以其坚韧不拔的毅力和蓬勃向上的精神取得了令世人瞩目的艺术成就。他奉献给热爱艺术的人们丰富多彩的作品,特别是独树一帜的葡萄图,使他在20世纪后期的中国画坛占有不可或缺的一席之地。     

音乐中的绘画语言

音乐是听觉艺术，但音乐中包含了丰富的绘画语言，音乐与绘画具有“同理相生性”。本文探讨了音乐中的绘画性语言，介绍了与绘画有关的音乐作品，总结了音乐表现画面和视觉形象的几种手段，对于增进欣赏中对于艺术语言的理解有很强的指导意义。