论美声唱法与流行唱法在声乐表演中的异同与融合

随着在发展过程中对国内外多元唱法元素的融合,我国声乐唱法逐渐体系化,形成现在美声唱法、流行唱法和民族唱法三种唱法鼎足而立的局面。三种唱法平分秋色,各有艺术魅力,它们之间既存在着区别,也存在着联系,同时不同唱法的融合也为声乐的发展提供了创新的路径倚赖。本文就美声唱法与流行唱法之间的异同和融合方式进行研究,以期对声乐中的美声唱法和流行唱法进行细致区分的同时,寻找二者之间融合创新的切入点,提供一种新的声乐艺术唱法借鉴。     

浅谈我国民族声乐的发展

我国民族声乐历史悠久。随着社会的发展和科学文化的进步。我国民族声乐得到了迅速的发展。我国的戏曲艺术和曲艺艺术迅速的发展的同时,西洋声乐艺术传入我国。我国民族声乐在继承民族传统声乐理论和传统的民歌,戏曲和曲艺唱法的基础上,吸收西洋的声乐理论和技巧,在保存了传统声乐唱法优点的同时,西洋唱法的科学训练方法和发生体系已经逐渐渗...     

浅谈跨界唱法及声乐的百花齐放

随着时代的飞速发展,唱法跨界现象变得尤为突出,声乐唱法呈现出百花齐放,充分体现了时代对声乐唱法的新要求。本文通过重点分析＂美通唱法＂和＂民通唱法＂,指出唱法跨界现象的出现具有无穷魅力和艺术价值,顺应了时代潮流,有利于促进我国声乐界的百花齐放;同时对歌唱者如何实现自我的跨界演唱进行了总结,以期待促进我国声乐艺术的繁荣发展。     

唱法跨界问题在声乐艺术中的表现

随着时代的发展、社会的进步,人们的审美水平不断提高,艺术视野也逐渐开阔,声乐领域不断发展,唱法也从单一走向了多元,唱法跨界成为声乐领域的新现象,它打破了声乐演唱固有的演唱形式,成为声乐艺术领域的时尚,为声乐演唱注入了新血液,而且唱法跨界对声乐艺术中声乐创作与唱法的多元化具有很大促进作用,同时使声乐艺术得到不断丰富与发展,它的产生与发展给声乐艺术带来了翻天覆地的变化,为声乐艺术形式的发展以及创新打下了坚实的基础。     

对现代民族声乐发展出现单一现象的思考

80年代后,随着我国改革开放的不断深化,以及国家政治的日益稳定和经济的高速发展,我国的民族声乐事业也得到了蓬勃的发展。随着中西声乐文化交流的不断加强,我国的现代民族唱法取得了新的进展,民族声乐队伍中涌现出大批的声乐人才,其中以彭丽媛的演唱最具代表性,她的演唱方法具有典型的西洋唱法与民族唱法相结合的特征,演唱风格既具有西方审美追求的“通畅、集中、宽泛、有穿透力”的特点又具有传统民族唱法的“质朴、柔美、亲切、亮丽、传神”等特点。     

高校声乐教学引入流行唱法的探讨

本文主要以高校声乐教学引入流行唱法为重点进行阐述,结合当下高校声乐教学现状为依据,首先分析流行唱法的特征与价值,包括流行唱法的基本特征和高校声乐教学引入流行唱法的价值,其次从构建完善的教学体系、加强流行歌曲的实践两个方面深入说明并探讨高校声乐教学引入流行唱法的有效措施,进一步提高高校声乐教学引入流行唱法的教学效果,旨意在为相关研究提供参考资料。     

高职音乐教育专业声乐教学中的唱法探究

随着高职音乐教育专业教学改革的推进,如何结合高职特点,把“美声唱法”“民族唱法”“通俗唱法”运用在高职声乐教学中,因材施教,提高教学质量,将是高职声乐教学的重要课题。加强对三种唱法教学的研究,找出它的内涵、联系与区别,并结合实际融入教学中,才能开阔高职声乐教学的视野,提高教学方法的科学性,加强内涵建设,培养出符合社会需求的、合格的高质量声乐人才。     

高职音乐教育专业声乐教学中的唱法探究

随着高职音乐教育专业教学改革的推进,如何结合高职特点,把"美声唱法""民族唱法""通俗唱法"运用在高职声乐教学中,因材施教,提高教学质量,将是高职声乐教学的重要课题。加强对三种唱法教学的研究,找出它的内涵、联系与区别,并结合实际融入教学中,才能开阔高职声乐教学的视野,提高教学方法的科学性,加强内涵建设,培养出符合社会需求的、合格的高质量声乐人才。     

歌唱中气息的训练

20世纪前半叶,在意大利发展了几百年的美声唱法传入中国,从此影响了中国的几代歌唱家、声乐教育家.在他们的不懈努力下,中国的声乐舞台涌现了众多的明星,也出现了各种不同的唱法,如美声唱法、民族唱法、通俗唱法等等.现在又出现了民族混声唱法,它吸收了美声、民族唱法中的精华,让民族唱法更科学.还有"民通"唱法--民族和通俗唱法相结合等.中国的声乐教育正在不断努力、不断探索,声乐舞台也在不断丰富、不断创新,中国观众的欣赏水平也在不断提高.所有这些,都对师范学校音乐课声乐教学提出了更高的要求.所以,作为声乐教师就非常有必要去探索声乐教学中各个方面的问题.     

谈在民族唱法中混合声的演唱技巧

随着民族唱法的不断演变和发展,运用混声唱法进行演唱已被声乐界公认为理想的唱法。本文将简要阐述民族唱法中混合声的演唱技巧。     

谈声乐教学中的唱法问题

声乐中有美声唱法、通俗唱法、民族唱法和原生态唱法,必须对这些唱法进行研究,使学生掌握这些唱法起源、内涵和特点,从而进一步提高声乐的教学效果。     

普通高校音乐专业声乐演唱中跨界思维探索

随着时代的飞速发展,普通高校音乐专业声乐演唱中跨界现象变的尤为突出,充分体现出现时代对声乐唱法的新要求。文章通过高校音乐专业中声乐演唱中出现的各种音乐元素,音乐形式,各种唱法的融合,指出声乐演唱跨界的出现不仅有无穷魅力和艺术价值,顺应了时代的潮流,还有利于促进声乐界的百花齐放。各种唱法,各种风格相互借鉴及融合,能够促进我国声乐艺术的繁荣发展。     

中国新创作品融入欧洲唱法再思考——以《我的深情为你守候》为例

欧洲唱法引进中国已近百年历史,此歌唱理念影响了中国人的视听审美近一个世纪;从模仿、照搬、矛盾、困惑到至今的逐渐清晰、理性、明确经历了几起几落的纷争;目前它仍是中国专业声乐及师范院校声乐教学模式之一,从教学、考试、比赛等等一系列活动中,学用欧洲唱法演唱中国作品仍占比相当分量。随着思路清晰、文化认同、文化回归的理念深入;学习欧洲唱法如何唱好中国作品,仍是声乐学习者不断追求的命题。本论文就一首新创声乐作品,如何使欧洲唱法为我所用进行再探讨;以达成学习欧洲唱法最终目标与共识。     

漫谈声乐的美学标准

在当前新声飞扬的时代,有着"美声唱法"、"民族唱法"、"通俗唱法"、"原生态唱法"等等丰富多彩的唱法,各种唱法又有许多不同的分支流派。各种唱法只有类型之差异,没有高下之分别,各种唱法有着独自的声乐审美品味,也有着各自的声乐审美标准。     

浅论民族声乐体系中的戏曲唱法

在民族声乐演唱系统当中,戏曲唱法是中国传统唱法中最具代表性的唱法,它集中国历史歌唱方法之大成,又经过了宋元明清历代的锤炼,因而形成了既符合于自身审美特征又适应于自身发展的艺术范式,其许多训练方法是值得声乐界所关注的。文章以民族声乐戏曲唱法为题,试图窥探出戏曲唱法的训练规律,为民族声乐教学探索一条新路。     

关于高师声乐教学中唱法选择的讨论

本文中,笔者就高师声乐教学的实践与高师音乐专业的生源状况,结合中小学音乐教学对人才需求的实际情况,对高师声乐唱法选择展开讨论,认为在高师声乐教学中,引入通俗唱法,将其与美声唱法、民族唱法并列,对于当前的高师声乐教学本身与我国基础音乐教育的发展都是必要的,在具体的高师声乐教学中具有可行性。     

高校音乐教学中美声唱法与民族唱法的关系

民族唱法和美声唱法作为我国声乐界的两大主要唱法,是高校音乐教学的重要组成部分。伴随着我国音乐教学的改革,对如何科学辩证的认识民族唱法与美声唱法的联系与区别,将是我们研究高校声乐教学改革可持续发展的中心环节。因此,本文就声乐界一直研究和探讨的关于美声与民族唱法的关系为切入点,从美声唱法与民族唱法的审美特点、歌唱表演、题材曲目几个方面进行对比,以探究美声唱法与民族唱法在高校声乐教学改革中的对立统一的关系。     

音乐专业联考测试大纲

声乐主项一、测试范围声乐测试的范围包括:民族唱法、美声唱法,对于个别演唱水平突出的通俗唱法考生酌情考虑招生。1.民族唱法     

民族声乐与原生态唱法异同分析

原生态唱法是我国民族声乐中不可或缺的一部分,这种唱法具有非常大的传承价值。本文在对原生态进行介绍的同时,着重阐述原生态唱法的风格特点以及唱法特点,对原生态唱法的现状进行分析,探索原生态唱法对于民族声乐发展的重要意义。     

在声乐教学中如何帮助学生运用金氏唱法

在声乐界,金铁霖可谓德高望重,为民族唱法的发展和繁荣作出不可磨灭的贡献。纵观声乐领域,成就卓越的大家都或多或少受金先生独特的"金氏唱法"影响,阎维文、宋祖英等一批在歌坛极具影响力的歌唱家都曾在金先生门下学习声乐,并将"金氏唱法"融合到美声演唱中,使中国传统声乐发扬光大。