当阳峪窑瓷器的釉面装饰技法

当阳峪窑是宋金元时期中国北方最具实力的民间窑场之一,产品种类丰富,制作讲究,特别注重釉面装饰,既有单色釉装饰,也有白釉黑花、划花、剔花、绞胎、红绿彩等技法装饰。文章对其釉面装饰技法作了初步的探讨与分析。     

乾隆陶瓷诗里的宋窑

乾隆一生不仅在陶瓷收藏上"达到了狂热的程度",而且还创作有249首以陶瓷为主要咏题对象的诗歌.在中国历代名窑名器中,乾隆尤其偏爱两宋窑器,专门咏题宋陶与宋瓷的诗歌达172首,即是明证.在陶瓷诗中,乾隆可谓是酣畅淋漓地表达了自己对宋窑的看法,如,世间宋瓷方是瓷、名窑林立数两宋、类玉类冰宋窑美、赵宋澄泥不输瓷等等,此外还有"七大名窑"说、"官窑为魁"说、"澄泥如玉"说等等.显然,在中国陶瓷史尤其是宋代陶瓷史研究中,乾隆的陶瓷诗为"以诗证史"提供了重要历史文献.     

长沙窑陶瓷写意绘画的意义

唐代长沙窑陶瓷是在岳州窑基础上受唐三彩等中外因素影响而逐渐发展形成的一种独具特色的釉下彩陶瓷工艺。它打破了以釉色装饰为主要审美标准的一统天下局面,同唐朝文人“逸品画家”一起开创了大写意中国画的先河。     

现代陶瓷首饰设计研究

在社会科技高度发达、经济繁荣的今天,人们的生活品味、质量也在发生着翻天覆地的变化。饰品正在从追求价格到时尚,从时尚转化为个性,从个性改为如今崇尚文化和风情。陶瓷首饰艺术作为服饰文化的一个重要组成部分,协调装饰美化人体已日渐被人们所接受。陶瓷首饰作为一种新型的首饰,具有新颖独特的风格——或凭造型出奇,或靠釉色取胜,或在装饰上展现其独特的风味,创造了一系列意蕴隽秀的艺术形象。     

传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的应用

阐述传统装饰艺术的历史地位;揭示传统装饰艺术的风格和审美情趣;探求传统装饰艺术在现代陶瓷装饰上的运用及现代陶瓷装饰发展趋势。     

中国陶瓷艺术装饰美探微

中国陶瓷艺术集中反映了中华民族的文化精髓,具有优秀的传统,而且有独特的表现手法和艺术风格。本文从装饰的视角入手,对中国的陶瓷艺术文化渊源、装饰形式及其发展创新等方面的问题进行探索与论述。     

书法艺术在陶瓷艺术中的运用

书法的艺术美与陶瓷特殊材质有机结合在一起,形成一种独特的装饰美.本文针对书法艺术美的艺术形式和艺术特征,对书法装饰与陶瓷艺术装饰美进行了初步的分析和探索,寻找陶瓷艺术与书法艺术之间的运用规律,以便更好地运用陶瓷与书法的装饰美.     

简论南阳民间剪纸的艺术特色

南阳民间剪纸中蕴藏了丰富的中原文化内涵,形成了自己的艺术特色,并一直长久广泛地流传于广大劳动人民群众中间。主要体现在表现题材对自然题材的选择上,和以“影象”为形象表记的艺术手法及通过对自然形象从“本质形”的把握表现上,成为具有中原文化特色的民间美术种类之一。     

中国民间陶瓷的美学特征

中国民间陶瓷因最贴近民众生活而弥漫着亲切与真实的意味,能够直观地折射出当时社会民众生活状态。中国民间陶瓷蕴含了个性鲜明的美学特征,作品来源于民众的生活需要却又高于现实生活。历代从业者们凭借自己高超的技艺和对生活的观察与体会,不断地贴近民众的物质追求和精神需求,逐步形成了独特的审美体系,创造出无数流传千古的民间陶瓷品。研究和学习中国民间陶瓷的美学特征,对于当今陶艺从业者而言,无论是继承发扬传统陶艺还是探索现代陶艺的个性都具有重要的意义。     

中国陶瓷艺术装饰美探微

中国陶瓷艺术集中反映了中华民族的文化精髓，具有优秀的传统，而且有独特的表现手法和艺术风格。本文从装饰的视角入手，对中国的陶瓷艺术文化渊源、装饰形式及其发展创新等方面的问题进行探索与论述。     

商洛民间剪纸艺术初探

商洛民间剪纸是陕南民俗文化的一种形象的载体,它题材广泛,表现形式多样,造型质朴生动,是当地民间艺术中最能体现民俗性、传统性、地域性、时代性的美术形态之一。商洛民间剪纸将我国北方剪纸的粗壮浑厚和南方剪纸的纤巧秀丽巧妙地融合在一起,刚柔相济、节奏和谐、风韵自然,具有浓郁的乡土气息和独特的艺术魅力。     

闽东地区柘荣民间剪纸艺术初探

地处闽东地区的柘荣剪纸艺术,由于地理环境、审美观点的制约,有着自己鲜明的风格特色。在其艺术表现中,能感受到创作者内心世界里倾注着的质朴的情感和虔诚的心理寄托,剪纸作品的主题无不围绕着婚丧嫁娶、祖先祭祀及节日的祝福,积淀着中华民族古老的审美观念及思维意识,具有极高的审美学术价值。     

关于传统陶瓷艺术教学模式的改革——以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例

传统陶瓷艺术因其工艺难度大、操作繁杂、人才青黄不接等因素而面临巨大的危机。面对这种现象,高校陶瓷艺术教育要转变教学观念,把专业理论授课与实践教学充分融合,服务于陶瓷产业和社会经济,才能传承和振兴传统陶瓷艺术。     

宋元陶瓷装饰纹样的艺术特征分析

宋元时期是中国古代陶瓷艺术发展的鼎盛时期。宋代陶瓷器皿承袭于晚唐五代,造型、纹饰更加多样,植物花鸟纹是这一时期装饰的主要题材,纹样风格趋于简洁雅致。元代陶瓷纹样题材主要有动植物纹、人物故事纹等,受到阿拉伯和草原文化影响,或纹饰繁密,或疏朗奔放,精者极精,粗者甚粗。通过选取宋元时期传世陶瓷代表纹样,多角度对其艺术特征进行分析,整体上来说,这一时期的陶瓷装饰艺术具有构图完整、形象自然、线条有度、主次分明的特点。     

殊途同归——浅释民间美术与现代主义艺术

民间美术作为中华民族历史的沉淀及智慧的创造,具有深远的含意。现代艺术源于西方,并在20世纪迅速转化成为今天的艺术主流,融入我们的生活当中。浅释不同文化背景下产生的具有相同人性特征的艺术属性,能反思迷惘的中国现代艺术。民间美术和现代艺术产生的碰撞,对在多元文化背景下的艺术实践具有深刻的启示。     

论湘南民间木雕的艺术特征及文化意蕴

研究湘南木雕艺术的民俗特色和文化意蕴,一方面可以更好地利用民间木雕资源为城市建设、环境美化和对外文化艺术交流服务;另一方面对于今后民间木雕艺术的传承与发展、城市特色氛围的营造、地方文化艺术的弘扬都有着重要意义。     

论遵义仡佬族民间民居装饰雕花艺术

遵义仡佬族民间民居装饰雕花艺术是传承其民族感情和民族精神的文化载体,它不仅承载了仡佬族先民的文化,也传播着本民族的信仰和智慧,表达了后人对先民的敬仰之情,同时在传承过程中吸收和融合了每个时代前进的印记。然而在当今快速的现代化进程中,这些民族艺术正面临着失传和消失的危险,希望人们不要遗忘这些承载着民族精神的宝贵的文化遗产,共同保护和传承这些古老的民族文化,增强民族凝聚力。     

论原生性的民间美术——中国民间美术的现代艺术价值研究

原生性是中国民间美术造型艺术体系的重要特征,广大人民群众的审美情趣、价值观念、思维方式和丰富的精神内涵都蕴藏在民间美术里。中国民间美术所具有的文化功能、社会功能和艺术价值,是它能够历经千年不被历史湮没而流传下来的重要原因。     

繁昌窑陶瓷文化创意产业培育与发展路径规划

深度结合和依托芜湖繁昌窑历史地位和特色文化资源,分析芜湖陶瓷文化产业培育与发展的优势与前景,通过理清芜湖陶瓷文化创意产业培育与体制、机制、政策、资源、资本、技术、市场、创新等相关要素的关系,提出定位精准、切合实际、思略清晰、措施有力的芜湖陶瓷文化创意产业培育与发展模式的方案,为创新打造文化特色鲜明、产品附加值高、市场潜力大、产业带动明显、核心竞争力强的芜湖繁昌窑陶瓷文化创意新业态提供有效操作路径.