不同情绪的电影音乐写作分析 ——以《驯龙高手》为例

电影作为一门复杂的视听艺术,其中最基本的要素就包括画面和声音,而电影音乐就囊括在电影声音当中.相比较画面对观众的视觉冲击,音乐没有那么直接的感官刺激,但由于其特殊的叙事性,使得观众情绪可以被很好地调动起来,也能进一步诠释电影的内核,可以说电影音乐是整部电影的灵魂所在.     

试论新媒体时代下微电影的社会文化价值

在电影发展的近百年间,电影艺术在不断变革中逐渐积累了自身的价值。随着互联网、数字技术等新媒体的产生与发展,信息更加多元化,一场以"微电影"冠名的新一轮革命应运而生。微电影的诞生使得新传媒时代下的电影艺术无论在技术方式还是消费方式上都发生了与传统电影有所不同的根本改变。微电影以其个性化的传播特征,日渐成为影视文化的一个重要组成部分,拓展了新媒体时代大众个性化表达的空间。其多元化的价值走向将给社会带来不可估量的文化价值。     

在北京电影学院打造顶级声音

电影、电视剧是视听艺术,银幕或荧屏上的演员带给观众的是视觉上的冲击,而"声音"的主要制作者则是录音工作者,"声音"同"画面"一起塑造各种形象,一起为观众讲故事。录音艺术专业就是这样一门融技术与艺术于一体、多学科交叉的边缘性学科,也是一门趣味性很强、应用很广的专业学科。     

电影音乐的审美特征

电影音乐作为电影与音乐的一种结合,又被称之为"背景音乐",是电影艺术中一门重要的象征语言,具有审美关联性,画面指向性,情感渲染性和视觉延展性特征,本文通过对电影音乐审美定位及其特征的分析,试图推进对电影音乐这种独特的艺术表现形式理解。     

论福斯特小说的电影化

E. M.福斯特是英国20世纪上半叶最伟大的小说家之一.他的六部长篇小说中有五部被改编成了优秀的电影,充分显示了其小说所具有的明显的电影化倾向.福斯特的小说具有许多电影化因素,如视觉造型性、人物电影化及情节的复杂多变性等.正是这些特点使得福斯特的小说以及由它们所改编的电影具有独特的审美价值和艺术内涵.     

新媒体时代欧美MV艺术的个性化发展

MV即音乐录像,是音乐的视觉表现形式,诞生于20世纪80年代的美国。如今MV已发展成为全球性的视觉文化元素之一。技术手段的快速发展,促使音乐电视的艺术表现形式更加趋向个性化。在新媒体环境下,欧美MV艺术的发展一直处于领先地位,无论是从风格趋势还是形式表达亦或视觉心理,都表现出更加具有反模式化创意、无厘头拼贴和超现实主义风格等艺术特征。影像艺术如此频繁地与数字技术联姻,使得MV艺术更像是一种可以超越视听表层而更具主观性的视觉表现,其意义的传达有赖于观众对画面的自我理解。     

读图时代的数字媒体艺术——浅析

随着科技的发展,数字媒体技术的进步,如数字音频、数字视频、数字电影等也日益高速发展。视觉文化冲刺着人们的生活,人们迅速进入了读图时代,并逐渐适应着。本内容,以电影为例,来说在读图时代,数字艺术的应用及价值,来拓宽人们的心境。     

动画片中镜头画面的叙事性和烘托作用

经过一代代动画人的创新,动画已经逐渐发展成为结合电影与绘画的艺术影片。本文归纳了镜头画面如何在影片中起到叙事和烘托的作用,并且结合实例动画镜头分析了画面镜头设计对动画风格产生的影响。通过对镜头画面的运用,烘托出更加生动的画面运动效果,使得故事的叙述更加完整、清晰,作品更富有视觉冲击力。     

电视教学片拍摄中常用的“蒙太奇”分句法及其技巧

蒙太奇(Montage)原是法语中的一个建筑术语,意为建筑学上的构成、装配。后被借用到电影、电视艺术中,其意思是:不同的画而剪接、组合产生了超出画面本身所提供的造型涵义而形成的新意义,我们就把这一组画面叫做一个蒙太奇句子。各类电影、电视片大都采用此种方法,从而使各种不同的视觉形象组合产生了相应的艺术效果和魅力。     

影象表意——电影的绘画美举隅

电影是一门综合性的艺术,作为电影语言基本元素的银幕画面,也是由多种艺术元素综合创造出来的,而这些诸多元素综合运用的结果要表现出来,其直接诉诸观众视觉感官的莫非是银幕上画面的构图布局形式和色彩明暗等视觉因素。观众也只有通过这些具体的视觉形象,去引起联想,引导理性的思维,才能最终理解电影作品真正的思想内     

论数字动画技术在纪录片制作中的运用

近年来,随着数字技术的迅猛发展和纪录片拍摄理念的更新换代,3D、CG等诸多计算机数字动画技术开始越来越多地运用到各种纪录片的前期拍摄和后期制作中。随着技术的进步和理念的更新,现如今计算机动画技术更加注重利用其自身独有的表现方式带给观赏者极强的视觉冲击。本文正是基于当前电脑数字技术与纪录片的紧密融合的大背景,研究分析运动数字动画技术在纪录片拍摄中的优越性、当前国内纪录片的发展现状以及实现该项技术与纪录片拍摄相融合所需要注意的事项,试着探索出一条既适合当前电影发展现状,同时又能与计算机技术高度融合的特色纪录片拍摄方式。     

全方位的审美效应──电影、戏剧和电视的比较思考

全方位的审美效应──电影、戏剧和电视的比较思考战涛电影作为现代文明的积极成果，现代社会审美需要的产物，以其广阔的情感折射时空和自由开放的时间跨度，最接近自然形态的运动画面，以全新的艺术魅力征服了我们的审美视觉。电影在从市井杂耍跃入艺术之林的过程中，经...     

灵晕的走向——浅析《机械复制时代的艺术作品》

本雅明的"灵晕"(aura)是其美学思想中重要的概念,理解其深刻内涵至关重要,因为传统艺术作品的独一无二性以及权威性都会因为"灵晕"的消失而产生质的变化。在本雅明那里,艺术"灵晕"到了机械复制的时代就逐渐消失,展示价值取代崇拜价值,使艺术作品失去权威性,走向艺术的世俗化。虽然本雅明对带有"灵晕"的传统艺术恋恋不忘,然而也清晰地认识到这种现象是未来发展的趋势,而且新兴的电影有着传统的戏剧、绘画所不具备的特点。电影是动态的,不需要凝神观照的细细品味,改变了观众和艺术作品之间的模式,拉近他们之间的距离,同时科技的进步使得电影给人们带来了前所未有的感官上的刺激与享受。     

数字技术对影视制作的影响分析

大众文化越来越向科技化发展,而在电影电视的创作中越来越广泛的使用到了数字技术,数字技术的应用对受众造成了强大的视觉冲击,让他们在屏幕上看到了气势恢宏的一幕,这在很大程度上满足了受众的视觉体验,随着大众的认可,越来越多的影视作品中应用了数字技术,数字技术逐渐渗透到了每一个制作环节之中.我们在充分享受视觉体验的同时也要认识到它的利弊,把握好尺度运用它为影视事业增添光彩.     

数字技术条件下中国电影艺术的反思

20世纪末,随着计算机技术的迅速发展以及应用领域的扩大,数字技术被迅速吸纳到电影的制作中,使电影艺术的表现手法与艺术语言日益丰富、不断创新。同时,也给电影艺术的长足发展带来了负面影响。中国电影要在数字技术语境下寻求健康发展之路,必须处理好科技与艺术、学习他人长处与保持自身特色、电影艺术的娱乐功能与教育功能的关系。     

论张艺谋电影的视觉表现性

视觉表现性是张艺谋自觉的艺术追求，也是他电影艺术的魅力所在。张艺谋电影艺术的视觉表现性突出地体现在他对造型、构图、场面、场景、光色等电影画面元素以及音乐的运用上。     

丝网版画的数字化研究

当今世界科技水平飞速发展,计算机作为20世纪的重大发明之一,已经广泛的运用于各个领域.数字技术的普及和发展带动了传媒产业的发达.在信息化时代的影响下,艺术风格也发生了前所未有的改变,不同地域的艺术在不断融合,不同画种之间原本清晰的界限也逐渐模糊.科学技术、数字技术的发展不断冲击着传统的艺术观念,越来越多的新技术、新材料被不断的运用到艺术创作中.随着电脑被广泛运用于学习、工作、生活中,数字技术在艺术中的运用已成为不可逆转的趋势,一方面,它给传统艺术带来了巨大冲击,另一方面却也为传统艺术补充了新鲜的血液.不仅仅是现代艺术领域受到了数字技术发展的影响,丝网版画艺术领域也因数字技术的发展而衍生出了新的制版方式和新的版种.数字技术在丝网版画艺术中的不断发展与成熟,使得丝网版画语言得到不断突破与发展.如今,怎样展现它的优势并使之与时代结合,对艺术家来说是一种挑战,需要认真地加以思考和研究.     

关于数字化电影艺术制作问题

数字化电影制作是指在综合传统电影制作工艺和技术的基础上,结合高新的数字图像生成技术、数字影音记录、合成、修改、储存技术和网络传输、发送、播映技术的现代电影制作技术方法与传播方法。数字化电影制作的程序包括数字化的筹备与策划、电影拍摄、画面剪接、声音制作、视听效果、发行与放映。数字化影音制作方式创造出了电影艺术魔术般的奇迹,给电影制作人提供了一种创造无限想象影像的可能性。     

从电影叙事中学写事——电影《我的父亲母亲》教学例谈

艺术作品有其相通之处,电影叙事与记叙文写事也有相似之处。记叙文写事可以借鉴电影叙事的一些艺术技巧,例如景物等画面的渲染;细节的雕琢;矛盾的建立;情节的暗示、象征;叙述人称的使用等,在享受和品味电影这一视觉盛宴的同时,有意识地学习和借鉴这些叙事技巧,从而不断提高记叙文的写事能力。     

国产灾难电影发展阶段及研究热点

灾难电影一般指将重大的自然与人为灾难作为表现对象的电影。灾难电影作为西方电影界一种重要电影类型,以震撼的视觉冲击力与娱乐效应赢得极高的票房价值与观众群,具有极高的商业与艺术价值。国产灾难电影在我国可分三个发展阶段,近年呈较快发展态势,汶川地震以来已成为创作热点。《唐山大地震》引起了学界对国产灾难片的热切关注,其创作经验及研究状况需要梳理、总结与关注。