“得意忘言”新识

“得意忘言”在学界已有大概正确的认识。“得意忘言”用之于文学艺术，在创造和欣赏中具有“双重”内涵。由“言不尽意”和“得意忘言”的差别，以及对言、象、意之间的关系分析，可得知“象”是由“意”而“言”或由“言”而“意”的中介，体现出中国诗学的哲学精神和审美意识     

语文课，请勿“得意忘言”

分科教学,是现代课程体系的主要特征。上个世纪初,语文脱胎于四书五经的讲读,与数学、科学、公民、美术、音乐等并立,成为一门独立的学科。什么是语文?叶老说得很清楚:平时说的话叫口头语言,写在纸面上叫书面语言。把口头     

语文阅读教学切莫“得意忘言”

一、语言教育是语文课程一贯的最根本的追求 语文教学的根本任务是什么？这是一个争议颇多、众说纷纭的问题。如果我们追溯到语文课程还被称为国文之时,便会知晓：“国文要旨在通解普通语言文字,能自由发表思想;并使略解高深文字,涵养文学之兴趣,兼以启发智德。”很显然,国文是把语言教育放到了首要地位。建国之初,“语文”这一课程名称确立,“明确规定了从小学到中学都必须充分重视口头语言和书面语言全面训练的重要任务,并以此来确定学科的主要教学目标”。     

得意忘言用“课标”

自从 2 0 0 1年 7月《中小学课程标准》出版发行以来 ,已有三个年头了。在这三年里 ,我们这些身处一线的老师对新课标逐字逐句的研读 ,经历了 2 0 0 2年 7月的通识培训 ,同时我们关注中央台的《聚焦新课标》 ,聆听专家权威的指导。另外 ,作为语文老师的我 ,手上的培训资料有 :《解读“语文新课标”》( 2 0 0 1年 11月 2 1日《中国教育报》)、《中学语文教育学与语文教学改革》(王伟鹏主编 ,东北师大出版 )、《中学优秀语文老师教学评介》(阎萍、张正君主编 ,北师大出版 )、《试教通讯》(人教版 )、《语文课程标准教师读本》(秦训刚主编 ,华…     

论审美感知与审美想象

审美感知是美感的“门户”,它在审美活动中起具象作用,让对象在主体头脑中“安家落户”,人的视觉、听觉是美的感官,在审美感知中起主导作用,而味觉、嗅觉等则起辅助作用,其原因在于它的“人化”程度高一些,较多地失去了那种受肉体欲望、物质功利支配的性质。审美想象是审美的“翅膀”,它可以让欣赏者在审美的世界里自由的翱翔。审美想象有再造性的与创造性的两种高级形式。     

内审美与艺术想象

内审美指不借助耳目视听等感官功能,又没有外在客观对象的主观内在的精神型或境界型审美.内审美不仅存在于儒释道三家的人生修养中,也存在于艺术活动中,这根源于中国古代艺术理论在审美本质上与内审美的会通一致.但艺术活动中的艺术想象有些是内审美现象,有些则不是.内审美主要存在于艺术创作中的构思酝酿阶段、艺术欣赏中的重复体验和反复回味、以及兴、灵感、顿悟等特殊的艺术想象之中.     

科学中的审美与想象

通过对科学中的审美与想象的分析,说明审美与想象在科学中的推动作用及其受控特性;通过阐述艺术与科学有共同的基因并对科学审美想象力培养有较大助益效应,进而提出通过艺术培养科学审美想象力的可行性。     

审美想象与诗歌释义

一、审美想象的本质及其与诗歌释义的关系美学家、文艺理论家和作家所谈的想象,都是审美想象。关于审美想象,一直存在着各种不同的理解,在西方,影响较大的,有下列几种说法:“记忆”说。亚里斯多德写道:“一切可以想象的东西本质上都是记忆里的东西。”这是从心理学的角度来认识审美想象的。维柯的思路与亚氏基本一致:“想象不过是扩大的或复合的记忆。”“感觉”说。汤密达诺说:“想象是一种心理功能,它象纯洁而经琢磨的水晶,照映出感觉所获得的具体事物的形象。”霍布斯说:“想象’无非是‘正在衰退的感觉’。”“形象表达”说。伏法纳尔格说:“凭形象的方式来     

艺术想象与审美超越

本文从康德的想象作为中介的理论出发,对于艺术想象在审美活动中的运作特征进行初步探讨,提出了艺术想象的中介性的见解。基于这种见解,作者进一步探讨了艺术想象与审美超越之间的内在必然联系,表达了艺术想象在审美超越中的中介桥梁作用的观点,深入论述这一观点则是作者所极力想做到的。     

由“言不尽意”与“得意忘言”谈庄子的语言美学思想

本文主要是从现代语言学的角度对庄子的语言美学思想进行初步的探讨并寻求其相通之处。     

阅读教学“得意忘言”现象的切片分析

语文作为一门学科,首先在于教学目标和教学内容的“不可替代性”。对于语文教学而言,培养学生的语言能力是根本,是重点,是显性目标;提高学生的人文修养是渗透,是融合,是隐性的。     

艺术的想象与审美再创造

艺术是人类在漫长的生活中逐步形成与发展的,主要用于满足人类的精神需求。在艺术欣赏活动中,艺术作品是审美的载体,而人类对于艺术的理解和把握主要依靠于对艺术的想象和审美再创造。如果没有艺术家创造的作品,欣赏者就失去了再创造的对象和可能;而没有欣赏者的补充、丰富和审美再创造,艺术形象也是残缺的、不完整的,艺术形象的种种特征也无法充分地显现。     

从“得意忘言”到“隐秀”——“言不尽意”与六朝文论的展开

"言不尽意"是中国古代文论中的重要概念。经过六朝"得意忘言"、"忘言得意"、"隐秀"、"滋味"等学说的延展,"言不尽意"的矛盾无奈逐步转化为一种自觉的审美追求,追求将深远的意旨隐含在言语之中,让读者物体会这不尽的"言外之意"。这种追求内蕴深厚、意旨遥深的美学要求,是中国传统艺术的共同绝妙之处,对后世历代文论影响深远。     

音乐审美体验中的情感与想象

音乐审美体验是人们的一种心理活动,是音乐审美者在创作和欣赏音乐作品时所产生的心理上的想象、感受、理解的活动,其中由这种心理活动所抒发的审美者的情感与想象对音乐中的审美体验产生了尤为重要的作用。通过对大量的前人实践结果例证的方法,阐述了人们在创作和欣赏音乐艺术作品时自身和对被观察者的一系列的思想倾向和反应,论证了情感性、想象性与音乐审美体验的关系,得出了在音乐艺术的审美体验的过程中,创作者和欣赏者由内心的情绪与思想所引发的情感性与想象性在其中发挥着不可估量的作用这个结论。     

小学情境想象作文与审美教育

在情境作文教学的实践中,运用建构主义的观点进行情境的创设,引导学生感受美、想象美从而表达美,是突破传统作文教学法的的有效手段之一。     

“背影”引起的审美想象与审美联想——读《背影》所想到的

文学作品的价值是通过读者的欣赏活动实现的。卓越的文学大师们,为了让读者也“参加”艺术形象的创造活动,总要给读者留下审美想象和审美联想的空间。朱自清的散文《背影》,能在不足一千二百字的篇幅里,竖起一个活生生的“父亲”形象,传达出真挚的父子之情,在很大程度上,是借助了读者在欣赏活动中的创造力的。而在如何调动读者的想象活动,如何规定读者的想象方向的问题上,这篇散文又恰恰表现出作者的艺术才能。 一般说来,最能表现人的性格、神态,心情的是人的面部表情,特别是人的眼睛。因此许多作家比较注重描绘“面影”。朱自清却偏偏选择了“背影”,作为散文的支撑点。在《背影》第五自然段,作者这样写道:     

审美想象与文学作品教学的关系

语文是一门充满美的魅力的学科,纵览中专语文教材的文学作品,有的是脍炙人口、千古流传的名篇杰作,有的是倾国倾城、令人难忘的美丽诗篇,有的是跳动时代脉搏、展现着时代特色的时文美文。可以说,这些文学作品,简直就是一个琳琅满目的美的世界,每一篇课文都是一颗闪光的珍珠,它几乎涉及了美的各个领域,从不同的角度展现了美的各种风姿,有着丰富的美育的内容。每一篇课文就是一个审美成果抑或一个审美对象,所以提高审美联想和想象能力,对于切实做好文学作品的教学,是十分重要的。     

“桃源想象”与“士人审美”——《边城》《受戒》比较论

沈从文、汪曾祺都是淡泊名利的作家,他们都执著地吟唱充满诗意的故乡与美好的人性。而《边城》与《受戒》也都着力于描写质朴、醇厚的民风,从而营造出理想的"桃源世界",传达出淡味人生的意味。《边城》的主人公翠翠和《受戒》的主人公小英子都凝聚着作者传统士大夫的浪漫理想,然而一悲情一纯美,则呈现出不同的心理指向。     

“审美”与“审丑”

正确的审美观是真、善、美的统一。法国作家雨果说：“丑就在美的旁边。”因此，在教学中培养学生“审”的能力，让学生正确识别“美”、“丑”是必要的，也是有其重要意义的。     

音乐想象的审美价值

想象在人类的音乐活动中不论是创作、表演、还是欣赏 ,都占据着极其重要的地位 ,没有想象就没有音乐。在音乐作品中想象可以被分为模仿想象、图画想象、描述想象和象征想象。本文作者通过对音乐想象进行分类和阐述 ,使各种音乐要素更易于被掌握 ,从而能够更准确地理解和欣赏音乐。