曹唐游仙诗的世俗化特征

晚唐诗人曹唐以创作游仙诗而闻名,他的游仙诗以世俗化为主要特征,这与中晚唐以来诗歌的发展潮流一致,是游仙诗发展过程中的一大变迁.通过曹唐诗歌实例,从其描绘的仙界家庭、仙人生活、仙界等级等方面剖析其作品映射的人间化仙界,从其编写的仙人世俗化的相思离别之情、男女之情、仙人情绪的变化等方面探讨作品折射的世俗化仙人情感,深刻解读曹唐游仙诗的世俗化特征.     

晚唐诗人曹唐及其游仙诗研究综述

关于曹唐及其游仙诗的研究,自晚唐至今可以析分为三个阶段。近代以前,其研究呈现出零散的、选本式的状态。进入二十世纪,闻一多、程千帆等学者开始对曹唐及其游仙诗进行现代学术意义上的探讨。近三十年来,研究曹唐的学者日益增多,曹唐研究也呈现出繁荣的局面。但对曹唐及其游仙诗的研究,仍然存在着一定的不足,期待进一步的深入。     

论中晚唐游仙诗的世俗化——以曹唐为例

中晚唐游仙诗创作不同于前代单纯向往长生或感叹抒怀,呈现出世俗化的趋势。曹唐的游仙诗最能体现这一新变,不仅在诗中展现人间化的仙界,而且不假雕琢,表达通俗。游仙诗世俗化的成因,与中晚唐的时代特点密切相关。     

晚唐诗人曹唐及其游仙诗研究综述

关于曹唐及其游仙诗的研究,自晚唐至今可以析分为三个阶段。近代以前,其研究呈现出零散的、选本式的状态。进入20世纪,闻一多、程千帆等学者开始对曹唐及其游仙诗进行现代学术意义上的探讨。近30年来,研究曹唐的学者日益增多,曹唐研究也呈现出繁荣的局面。但对曹唐及其游仙诗的研究,仍然存在着一定的不足,期待进一步的深入。     

关于曹操游仙诗的评价

曹操晚年并不相信神仙,其游仙诗的思想也没有由求仙与求贤的冲突变为缥缈仙境的追求。从曹操游仙诗对神仙的情感变化特点和时空意识特点进行探索,对曹操游仙诗有两点认识:人意识和文意识觉醒时代的情感特点;作为抒情言志的独特仙境空间特点。     

论游仙诗的起源

先秦时期的神仙信仰是游仙诗的思想源头。《离骚》借助游仙表达政治寓意,《远游》描写仙游、追慕长生,《庄子》借助神仙形象追求逍遥独立的精神人格,三者共同组成了游仙诗的文学源头。游仙诗是在先秦神仙信仰、文学作品两个方面的作用下逐步发展到魏晋得以成熟。     

魏晋游仙诗创作主旨初探

游仙诗是在魏晋时代发展成熟的。本文拟从此期主要的游仙诗作者本人的社会经历、思想意识出发,并联系当时的社会思潮,主要是神仙方术以及道教思想,探索此期游仙诗总体创作主导思想,力图给予一个客观解释,从而打破前人认为游仙是皆有政治寓意的成见。     

浅析李白、郭璞之游仙诗的写作特色

游仙诗是中国诗歌史上的一种特殊现象,它艺术形式独特,对后世影响深远。本篇论文着力于李白游仙诗与郭璞游仙诗之比较,从思想内容、写作特色这两个方面探讨李白游仙诗对郭璞游仙诗的继承和发展。     

三曹神仙说态度及其游仙诗比较

游仙诗在曾氏父子三人的诗歌创作中占有很大的比重，他们借游仙以咏怀，本文从汉末邺下的神仙风气入手，逐一分析三人的神仙说态度，进行比较，得出结论：曹操和曾植都在诗中表达了服食延寿的思想，这种思想与建功立业的热情密切相关；曾丕则不相信神仙长生，他要顺儒家圣道而行；曾植在后期遭受的政治迫害和精神摧残而使其诗多了借用庄子哲学摆脱尘世烦扰和邀游天地之间追求自由和快乐的思想。     

李白游仙诗擘析

通过游仙精神的传统发展过程、深入分析李白游仙诗的神仙世界,来探讨游仙对李白诗歌的影响,以及李白对游仙诗的改造与创新。     

唐代咏舞诗:唐代诗歌与舞蹈的连姻

唐诗与唐舞都是中国诗歌与中国舞蹈发展的高峰。由于舞蹈的非再现性的突出，舞只能从健与软即阳刚与阴柔的风格高度出发，对于通过舞蹈形态特征所表现的心理内容加以把握。唐代咏舞诗亦是从这一角度把握上述特征的。由于舞蹈与诗歌在表现方面的天然联系，两的联姻就相得益彰了。白描、比喻和效应是唐诗咏舞的重要手段。     

诗歌吟诵与唐代的诗歌写作训练

诗歌吟诵在古籍中有多种解释。唐代吟诗风气浓厚,吟诗成为人们的普遍爱好。唐人把诗歌吟诵作为诗歌写作训练的基本项目。     

唐诗中的乐伎形象

乐伎在唐代是一个颇具规模且引人瞩目的社会群体。唐代诗人大多创作有与乐伎有关的诗。唐代诗人笔下的乐伎形象分为作为被同情者出现的形象,笃情守义、追求自由者的形象和作为抒情载体出现的乐伎形象。     

中唐诗歌意境之新变

由于唐代社会政治和文化思想的变迁,中唐诗人的审美心态和诗歌意境都显示出与盛唐不同的特点：盛唐诗歌的情感基调昂扬明快,意境阔大外展,注重对天籁之美的追求;中唐诗歌的情感基调低沉,意境狭窄内敛,注重对人工之美的追求.     

曹雪芹的诗词创作理念探微

曹雪芹既是一位卓越的小说家,又是一位成就了得的诗人。从散见于他人著作中的片言只句、《红楼梦》中的诗作及小说中林黛玉等人的诗论,可知曹雪芹主张诗词创作应：自然、清新;形式为内容服务;情景交融：“善翻古人之意”。     

曹操对四言诗的继承与创新

曹操四言诗最为出色,其四言诗对《诗经》既有继承又有创新。本论文着重从曹操四言诗歌的内容、体式、表现手法三个方面来阐释曹操四言诗对《诗经》的继承及创新。     

唐五代宫廷诗僧群体诗风的流变

中唐以前。宫廷诗僧群体的主体是以玄奘为代表的高僧型诗僧,他们与帝王相互借重,诗文酬唱成了他们宣讲佛理的方便法门。他们的诗歌创作或追求“奇挺”、“藻锐”,或倡导通俗化,或凸显生命意识,对唐诗产生了重要的影响。至中后期,随着佛教地位的下降和诗僧群体整体素质的下降,宫廷诗僧多以诗、书、画等外学立足。他们多痴迷诗艺,注重苦吟,使唐末五代成为贾岛式的“苦吟时代”。     

带着镣铐的舞蹈--试析初唐七言歌行的题材内容特征

文章从题材和内容上对初唐七言歌行进行了分析，初唐七言歌行虽摆脱了毫无创新的刻意模仿的阶段，但它尚未能够对以往的题材进行灵活自由的运用，难以达到融他于我而不着痕迹的艺术境界；就创新而言。初唐七言歌行又难以摆脱以往题材的羁绊，多立足于已有的题材，进行最大限度的发挥，这种发挥总难摆脱已有的题材模式。初唐七言歌行具有题材的因袭性和内容的创新性并存的特征，这正是七言歌行这一体裁在初唐发展的过渡性特征的表现。     

唐代“以诗入乐”的歌曲形式及乐调来源

“以诗入乐”是唐诗歌曲的主要形式,在运用时又有“撰写合乐”与“选诗合乐”之别。这种歌曲形式之所以盛行于唐代,是由于燕乐的高度发展,为“以诗入乐”提供了最为丰富的乐调源泉。     

明代《草堂诗余》版本述略

《草堂诗余》作为一部由南宋书商因应歌需要而辑成的词选，在明代被视为宋词的典范受到社会的普遍推崇。流传至今和见于录有39个明代《草堂诗余》版本，受它影响由明人续编和扩编的尚有11种词选。明代《草堂诗余》的版本体系、各版本在明代的时间分布、主要版本的收词情况以及参与传播的情况进行了考察，可见其传播的盛况。