油画风景创作中对写生的认知问题研讨

本文针对油画风景画创作中写生作为一种基本功训练所具有的基础性作用展开了详细的论证,并简要阐释了写生在油画风景创作中的应用、技巧、理念和发展。对于当代油画风景写生过程中应如何确立写生意识以及应树立怎样的写生意识进行了解说。对当代油画风景写生的发展具有一定的指导作用。     

论意象油画风景写生中物象的营造

意象油画风景写生不仅要记录艺术家的视觉真实,还要通过画面向观者传递艺术家的心理情感和内在情绪。它既不同于西方的表现性绘画和抽象绘画,也不同于中国的写意绘画,而是一种体现中国人的独特智慧和审美情怀,强调艺术家的主观感情和精神境界的绘画形式。从物象的提炼概括、色彩的主观性表现、形式语言的强化和“意写”性的笔触表达等四个方面进行了深入阐述,为意象油画风景写生中物象的营造提供了一定的借鉴意义。     

浅谈油画风景写生课在美术教育中的作用

油画风景写生课具有直接面对大自然进行写生的特点,在学习过程中很容易调动学生的学习热情,加深对生活的理解,提高他们对事物的观察力、想像力和对色彩的表达能力,进一步强化主观对客体的意识与内在精神的体验与表达。充分提高学生对绘画的本质认识。     

试论油画风景写生语境中的意境

提出了传统文化精神是油画民族化在中国的根本的观点,同时阐明中国绘画的“意境“理论是中国传统文化的重要特征及代表,并进而论述了在油画风景写生语境中“意境”生成的意义及具体方式。     

风景写生分类比较观察方法探析

由于组成风景写生场景的形态、光、色彩、空间之间的相互作用,风景写生场景形成了盘根错节的复杂关系,给我们观察和表现带来重重的困难。因此,风景写生场景观察首先要明白所面临的主要问题,分析形成问题的主要因素,找到形成问题的根源,明确观察的内容,进而采取分类比较的方法对其进行全方位的观察和分析,才能取得好的观察效果。     

浅谈设计专业户外写生课程的改革

户外写生课程一直以来是美术专业的必修课,是美术教育的重要组成部分。现行的设计专业的户外风景写生由于种种原因,仍然沿袭了绘画专业的教学模式。本文着重阐述了设计专业户外写生课程的现状和改革的必要性,以及课程改革的主要方向,希望以此对当下的设计专业的户外写生课程,提供一些有益的帮助。     

职业高中美术教学中的风景写生教学探析

风景写生教学作为美术教学的基础性内容之一,在职业高中美术教学中日渐受到重视。因此,探析职业高中美术教学中的风景写生教学具有重要的理论和实践意义。本文的研究不仅可以为职业高中美术教学中的风景写生教学提供指导和帮助,还可提高学生对风景写生的兴趣和积极性。     

动画场景设计对油画风景的吸收和借鉴

动画场景设计和油画风景作为艺术表现的两个不同领域,两者有很多共同之处和不同之处,细细研究不难看出动画场景设计对油画风景的吸收和借鉴.特别是动画场景设计对油画风景构图、色彩和处理技法上的借鉴,通过对动画场景设计和油画风景的比较研究,对进一步提高动画场景设计的水平大有裨益.     

在教学中如何发挥风景写生课的创意性

设计专业的风景写生课的训练方式 ,不应沿袭绘画专业的风景写生训练方式。在教学方向上需要重新定位 ,在训练模式上应寻找适合容易同设计专业接轨的方法。“创意” ,是设计的灵魂。将创新意识、设计思维 ,融入到风景写生中 ,使学生潜移默化地得到造型技巧与设计能力的共同长进。同时 ,又培养了他们的审美情趣和丰富的想像力。     

对高职美术专业风景写生教学的几点思考和建议

本文从高职院校美术专业写生课程计划安排、写生活动的前期准备、写生过程中注意的问题几个方面,提出自己的思考和建议,试图为改进高职院校美术专业目前风景写生教学提供参考。     

论油画写生中的主观处理与整体

油画写生中所要研究与面对的问题是与科学的客观性相区别的,这一点就决定了油画写生中的非客观性,它必须包含作者对于作品的主观处理以及对画面整体的把握,这种处理与把握更多地图绕于作者如何将意图、想法更好地呈现给观者.     

从两代画家看西方近现代美术流派对中国风景画的影响

西方美术史上的诸多流派一直在持续地影响着中国油画,在架上绘画已经不是主流的今天,仍有大批的中国画家仍在进行着风景题材的油画创作并在画面上呈现出独特的风貌。     

风景写生教学的几个环节

风景写生是美术教育专业的基础课程之一,在整个色彩教学中占有相当的比例.掌握这一形式语言,对于学生提高绘画作品的表现力与审美水平,以及将来从事绘画创作有着十分重要的作用.笔者从实际教学经验出发,提出了改善教学质量的几点思考.     

谈风景油画中的意境和色彩

风景油画是否具有生命的情感和内在的真实,意境和色彩的表现至关重要.情景交融,色调丰富是衡量作品成败的重要因素.做到意境美,色调美,除了学习研究大师的技法和经验之外,还要我们不断提高自我修养,增强感悟造化,勇于创新的能力.     

油画创作课程教学改革初探

油画创作是由西方引入我国的,在我国已经有近百年的历史,是中国艺术的重要组成部分。经过世世代代油画画家的不断努力,油画创作在我国一直持续稳定地发展着,这与油画教育界的辛勤付出是分不开的。学习油画创作的学生,通过几年的油画学习,对油画的基础理论知识和基础技法有了很好的掌握,能够熟练的进行油画创作,所以油画创作课程一般在高年级开设。但是,传统模式下的油画创作教学还是存在一些问题的,传统模式下的油画教学忽视了对学生主观能动性的培养,使学生创造创新的能力的得不到充分的发挥,封闭了学生的想象空间。美术教育是组成素质教育的重要一部分,随着国际艺术逐渐向多元化的方向发展,油画创作课程的教学改革显得愈来愈重要。     

水彩画教学浅议

水彩作为一门独立的艺术形式 ,以其透明流畅、变幻多姿的特色 ,被人们喻为富有魅力的画中女皇。也正由于它自身的这些特征 ,它的流动性、干湿变化和不可更改性 ,又使它有时变得难以捉摸、无从驾驭。笔者以风景写生、静物写生、人物写生为例 ,引导学生将其作为一种媒介来探索自然、分析自然界色彩间的规律 ,把握色彩与造型的关系 ,进而研究水彩画画种的艺术规律和自然特点。     

对普通高校互动式油画教学的思考和建议

近年来,油画事业和教学事业的双双发展对油画教学提出了全新的要求,以往传统的油画教学模式已经不能满足当前油画教学的需要。油画教学呼唤一种互动性教学模式和师生关系的创立,本文结合教学实际,对互动性的高校油画教学进行了初步的分析和思考。     

浅议色彩风景写生教学

美术教学是最复杂、最多样化的学科教学之一,美术教学长期形成了一种习惯的教法,而这种传统的习惯教法往往会阻碍美术教育教学的发展,故美术教学应不断摆脱习惯的教学方法,大胆改革,不断探索,勇于创新。色彩是绘画基础课程之一,是一切绘画的基础,要使学生在较短时间之内获得较好的学习效果,就应该提高认识,明确正确的学习方法与途径。而色彩风景写生教学,教师可从了解意义和色彩变化的规律入手,熟知技法,认识色彩中常出现的问题等对学生进行教学,从而达到提高色彩训练的目的。     

提高学生创新能力的油画教学模式

就目前来看,在新的教育理念的推广下,油画教学模式发生了巨大的变化,绘画老师在教学过程中注入了一些新的活力,这样的教学模式更加有利于学生们在美术课堂中的学习,并且促进了学生们创新能力的发展。现在的油画创作是一套语言系统,这是一种创作者自己独特的语言,教师应该培养学生在油画创作中的创新意识,从古典油画和其他的油画作品中吸收精髓,并联系实际深入到学生们的日常生活中鼓励它们寻找自己的创作主题,以此来提高学生们的创新能力。     

油画主要绘画技法及实际应用效果

众所周知,油画技法很多,用不同方式,可以作不同的归纳。就像中国画技法,以画种论,有人物技法、山水技法、花鸟技法。以形态论,有写意技法、工笔技法、兼工带写法。以笔法论,有勾勒法、皴擦法、点染法、没骨法。以墨法论,有干湿法、焦墨法、破墨法、泼墨法、积墨法等等。油画丰富多彩的绘画技法使得油画成为独树一帜的艺术品种。本文主要研究油画主要绘画技法及实际应用效果,希望能起到一定的启发意义。