中国原创汉画剪纸艺术动画片的教学探索

中国剪纸动画是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型。在高校艺术设计教育的教学实践中,努力发掘中国剪纸艺术所包含的精神内涵和造型艺术手法,结合中国的传统神话传说故事,通过南阳地域特有的汉画形象与新媒体艺术相结合的形式,充分发挥高校专业人才优势,用创作出具有中华民族传统文化特点的剪纸艺术原创动画片,探索出既能区别于我国当前在国外动画影响下摹袭成风的卡通式样,又能总结出中国剪纸艺术如何转化为现代原创动画的方式方法,这将会对我国动画产业现状和动画人才培养方式产生重要的影响。     

论传统图案在美术设计中的功效

传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的,蕴涵着中华民族古老的文化习俗和审美览心理,是一切工艺美术的渊源和基础(如:年画、家具装饰、青铜器具、戏曲脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等).     

论动画片与初中美术教育

由初中生的兴趣和心理发展特点入手，全面客观地认识动画片吸引他们兴趣的特点，并对动画片的教育功能进行认识。在动画片具备足够的美术学科价值务件下，将动画片纳入初中美术教育内容已是必然趋势。     

浅谈美术设计与计算机技术的应用

本文首先从计算机美术设计的概念和发展历程出发阐述了计算机美术设计的内涵,然后分析了计算机技术对美术设计的影响,最后就计算机技术在美术设计中的定位问题提出了自己的独特见解。     

论计算机技术在美术设计中的应用

随着科技的不断进步及人们生活的日渐多样化,对于美的追求越来越高。而计算机作为现代社会中一种不可或缺的先进工具,目前已普遍应用于各行业各领域中,将计算机技术与美术设计有机结合使得美术设计得到了全面创新。本文首先论述了计算机技术对美术设计带来的积极与负面影响;其次,阐述了计算机技术在美术设计中的应用。     

中国剪纸艺术的特点及其对高职美术设计专业教学的启示

文章通过对中国剪纸艺术的图形平面化语汇、表意性语汇以及装饰化语汇等特点的分析和阐述,把传统的特质文化艺术语汇融进高职美术设计专业教学的构建之中,进而为特色的高职美术设计专业教学提供一些有益的启示.     

论中国水墨动画片的发展困境与对策

中国水墨动画片是传统的水墨画和动画电影艺术相结合的产物,曾经在国际电影动画艺术中独树一帜。但是今天的中国水墨动画片却失去了往日的光彩,徘徊在即将消失的边缘。中国水墨动画片应如何进一步发展和再现辉煌,这需要我们对中国水墨动画片的发展予以思考和解析。通过简析水墨动画写意灵动的艺术特征,归纳了中国水墨动画片的发展历程,分析了中国水墨动画片的艺术魅力,提出了水墨动画发展的对策。     

中国剪纸艺术的特点及其对高职美术设计专业教学的启示

文章通过对中国剪纸艺术的图形平面化语汇、表意性语汇以及装饰化语汇等特点的分析和阐述,把传统的特质文化艺术语汇融进高职美术设计专业教学的构建之中,进而为特色的高职美术设计专业教学提供一些有益的启示。     

基于计算机技术的现代美术设计研究

基于计算机技术的现代美术有着其自身的个性特色,是一种具有独特魅力的艺术设计表现形式。但是尽管计算机美术设计已经广泛地应用于生活工作的各个领域,我们在计算机美术设计理论上的研究仍然尚浅。因此,我们在看到计算机美术设计优点的同时,也要术设计中的应用利弊以及发展建议进行一番简要的探讨和研究。     

国产动漫艺术的价值取向

动漫产业作为创意产业,已经被越来越多的人关注,业已成为继IT产业之后的又一朝阳行业。动漫,作为电子科技成果与文化艺术的结合体,既是产品更隶属文化艺术范畴。国产动漫艺术应具有中国传统理念的艺术价值取向：应该是大众的、民族的,即应具有寓教性和娱乐性。     

动画艺术中美术设计与表现

动画艺术中美术设计与表现的内容十分广阔,作为电影的一种特殊形式,它涉及到电影的镜头语言、各种影片叙事手法、甚至蒙太奇的运用。动画艺术最大的魅力之一是能够创造一个虚拟世界使观众陶醉其中,而电脑动画技术的加盟无疑为这种魅力锦上添花。无论是西方还是东方,各自独特的历史文化背景始终影响和引导了各自动画艺术的创作。优秀的动画设计必须要有自己的特色,才能在这个多元化的时代生存下来。     

中国民间美术与高校艺术教育创新

中国民间美术是我们祖先几千年来创造的极其丰富和宝贵的财富,是国之瑰宝,是我们民族精神情感、个性特征以及凝聚力与亲和力的载体,更是宝贵的艺术教育资源。挖掘中国民间美术是我们发展先进文化的精神资源和民族根基,也是一个民族创造力的重要源泉,更是我们新时期继承、创新与发展高校艺术教育的坚实基础和有效途径。     

在高职美术教学中体现设计教育理念

高职美术教学，担负着由形象思维向逻辑思维过渡的创造性思维——设计思维的重任。作为高职美术教育工作，必须关心如何培养出有想象力、思维能力及工作能力，同时又能参与群体工作的设计人才。     

影视动画专业中渗透创业教育的探索

专业课教学是高等学校培育人才的主要形式,是传授知识与技能的主要方法.依靠这种方法进行创业教育,可以促成创业教育经常化、制度化,较快地实现创业教育的目标;同时,创业教育与专业课教学紧密结合,可在现行的教学体制与教学秩序下,将创业教育尽快地纳入高等职业教育轨道,开好头,起好步,这对推进高等职业教育中的创业教育,具有重要的方法论意义.     

制约我国动漫艺术水平提升因素的探讨

针对我国目前国产动漫艺术的种种现象,理性地分析了这些现象掩饰的问题,并从艺术发生、发展和艺术创作的角度对这些问题产生的相关因素作了初步的探讨。通过分析对比,提出了一些我国动漫艺术发展的思路和对动漫作者的基本要求。     

高校艺术设计专业本科毕业生就业竞争力探析

当前大学生就业形势严峻,而艺术设计专业本科生的就业前景更是喜忧参半,一方面有稳定的市场需求和便捷的创业之路等优势;另一方面其自身也存在着文化内涵欠缺、专业基础还不扎实、理论知识与实际操作的脱节等劣势。通过培养扎实的专业基础、鼓励双学位成为复合型人才、增加文化内涵的培养、与培训机构合作增强市场适应力、加强师资力量培养“双师型”教师、培养学生的合作协调能力和团队精神等,可以提高高校艺术设计专业本科生的就业竞争力。     

皮影艺术的情感韵味在动画设计中的应用

皮影艺术有着丰富的文化内涵与情感韵味。这种情感韵味既是一种意境之美,更能代表一种民族情感,同时也是整个动画设计的灵魂,以皮影艺术的情感韵味为切入点,探讨了如何在现代化的动画设计中应用皮影艺术中的情感韵味,丰富现代动画设计的内涵。     

民间艺术在美术教学中的作用

在美术教育中提倡开发和利用民间艺术,让学生更多地接触本土地方的文化艺术,可以起到提高学生的审美创新能力,扩展学生的知识面,帮助学生获得乡土情怀,认同自己的文化,培养对优秀民族民间文化的感情等作用。美术教师首先是中国传统民间文化的传递者,是民间艺术的弘扬者,不仅要把知识和技能传授给学生,而且要以此来诱导、启发学生的思维培养学生的创新思维和意识,这一做法具有非常积极的意义。     

中国美术中的审美特色

中国美术的审美特色是在漫长的岁月中形成的,它是和中国人的哲学观紧密相连的.这个审美特色缘起于诸子百家时期,在以后的发展和形成过程中又吸收了大量的外来思想,在各种思想的共同作用下逐渐定型,并在我国封建时代中到达了高峰.近代西学的进入给传统的审美思想带来了强劲的冲击,但百年的中西文化碰撞还没能让中国的审美特色发生质的变化,中国画的审美精神仍然是立足于中国人的哲学思想,发生变化的只是具体的技法.