试论高校艺术教育的德育效应

艺术教育具有十分强大的感染力、渗透力,可以促进大学生身心健康发展,使他们受到高尚道德情操和精神品质的熏陶。因此,应展开德育的艺术之翼,通过充分发挥艺术教育的德育效应,增强德育的感染力与实效性,为全面实施大学生素质教育发挥重要作用。     

艺术教育与教育艺术漫谈

艺术教育与教育艺术是两个不同的概念。艺术教育以其实施美育的特殊功能和途径,对促进人的智力因素和非智力因素的和谐发展有着非常重要的作用。教育艺术则是不同门类教学中所共有的、最能充分体现＂教育＂本质的＂艺术＂活动。当前素质教育的实施,对教育改革的深度和广度以及紧迫性都提出了新的要求,所以树立现代化的教育艺术观,研究探讨教育艺术对教育的作用和影响,具有重大的现实意义和深远的历史意义。     

论艺术教育在素质教育中的作用

艺术教育是学校全面推进素质教育不可缺少的组成部分,是实施素质教育的重要途径,源远流长的中外艺术教育历史都充分说明,艺术教育可以在潜移默化中提高学生的思想道德素质、文化素质、业务素质、身心素质,增强学生的创新意识、创新能力、创新精神.     

The Multiple Faces of Visual Arts Education

This article identifies recent, mainly Nordic, research approaches to visual arts education. A concept map was developed as a heuristic tool in order to highlight salient traits and blind spots. Contemporary research typically has its origin either in education or in the art world, with an emphasis either on art as language or on art as text. These two dimensions were used to organise the studies and to select representative exemplars in different domains. The framework helped to chart the knowledge base of, and research approaches to, visual arts education. However, the result of blending subject matter and pedagogy tended to be a ‘mixture’ of viewpoints rather than emerging domains of subject‐specific pedagogical knowledge (Lee Shulman: an ‘amalgam’).     

论美术教育创新思维的构建

美术教育是一种特殊的教育形态，具有视觉、空间、色彩及形象思维等特点。在教学过程中，要引导受教育领悟艺术真谛，注意创新思维能力的构建。     

美术教育的文化价值

人类的活动创造了丰富多彩的历史文化,而人在文化中也塑造了自己的精神与情感,人与文化之间表现出的是一种互为因果、互相促进的关系。艺术的可超越性使美术教育能够将形象陌生化,沿着一条创造性的道路走下去。对文化的认识不同,对艺术的认识也会不同。价值观念决定了审美取向,美术教育能够实现其自身的文化价值,正是因为它在人类文化创造与传承中发挥了重要作用。     

作为“位育”的通识教育:潘光旦的本土化视角

本文从通识教育本土化的问题出发,梳理了潘光旦在20世纪上半叶关于中国大学教育的反思以及作为这种反思的结果,即在中国展开通识教育的思想。潘光旦关于通识教育的目的、功能和方法等方面的主张,服从于其“中和位育”的核心社会学理论,对今天在中国大陆展开的通识教育实践活动依然具有有益的理论意义和参考价值。     

基础教育阶段开展艺术教育的价值论析

传统教育注重智力和学科能力的发展,缺乏情感态度与价值观及人格的养成,就连艺术教育也是以技能和专业知识为目标而缺少审美、情感和人文内容。基础教育实际存在不同程度忽略甚至否认艺术教育的重大价值的倾向。近年来教育科学研究的重大发现,使人们重新认识和审视艺术教育的价值。在教育教学中渗透艺术性、融合艺术形式,特别是通过综合性的艺术教育模式,能使学生的人格、智力、人文素养等方面得到整合发展。     

博雅教育相关概念之厘析

博雅教育在漫长的发展过程中不断衍变,产生了一些相关概念.对出现频率较高的博雅教育、自由教育、通识教育、全人教育、素质教育等相关概念进行比较和分析,以期探求博雅教育的价值,为我国教育的发展注入新的内涵.     

Negotiating Cross-cultural Education in the Visual Arts

This paper looks at the problems posed by a Eurocentric Visual Arts education in Australia. It illustrates the cultural circumstances that created an environment sympathetic to a move away from an Euro-American cultural emphasis towards a more Asian centred programme. It describes how the Western Australian School of Visual Arts chose a conceptual model appropriate to the task of re-aligning the objectives and content of the teaching of visual art theory at the School. The debates considered essential to the development of a course of study appropriate to the evolving of a post-colonial, multi-cultural Australia are examined. The benefits and problems of the Modernist agenda in Australia are discussed alongside proposals that promote understanding of cultural difference. The intention is to produce graduates who are aware of the relevance of cross cultural negotiation in contemporary Australian art and design practice, and who have a familiarity with current theoretical models of cross cultural negotiation and exchange.     

高等美术教育专业双语教学模式探索

本文以高等美术教育专业双语教学为研究对象,针对目前美术教育专业对人才培养的要求和期望,结合学生外语水平和教学条件的实际情况,在教学实践和研究的基础上,着重分析备课和授课这两个关键教学环节,力图提出具有普遍借鉴意义的高等美术教育专业双语教学模式。     

让艺术教育回归“以美育人”本位

习近平总书记在全国教育大会上强调要全面加强和改进学校美育,坚持以美育人、以文化人,提高学生审美和人文素养。艺术教育是学校美育的最重要内容和主要途径,以美育人是艺术教育的本质规定与使命担当,美美之教是艺术教育的应然理想境界。要实现以美育人目标,达到美美之教境界,学校艺术教育必须切实扭转功利化、技术化倾向,不忘初心,不断改进,真正回归到育人本位。     

艺术教育与人格完善——赫伯特·里德关于艺术教育价值的论说

赫伯特·里德艺术教育思想的核心内容是通过艺术教育完善人格,在其历史背景下,他提出了完善人格的两个主要方面——感性与理性的统一,个性与社会的整合。本文是对其理论的阐述和剖析。     

社会研究方法在大学文科教育中的普适性

社会研究方法是以实证研究为主要特征的方法性学科。具有方法论性质的社会研究方法对于所有文科学生都有指导意义;它有助于培养文科学生的实证科学精神;还可以培养文科大学生的社会调查能力和调查意识。社会研究方法课程在大学文科教学中有多种形式的体现,但地位和作用还没有得到充分重视,应提高其在大学通识教育中的地位,真正发挥其在文科学生“基本功”训练方面的作用。     

理性与艺术之美--建筑美术审美教育初探

建筑是一门特殊的艺术,它在满足实用功能的同时,更多地包含了设计的因素.建筑美术教育应开设欣赏教学课程,注重学生审美能力和艺术修养全方位提高,使之创造出物质功能和艺术之美和谐统一的建筑艺术作品.同时,在欣赏教学中融入艺术史的学习,使工科学生的人文素质培养落到实处.     

生态式美术教育探讨

我国基础教育正经历着由应试教育向素质教育转变的历史性变革.当前教育改革之最迫切的是从各科的无限分裂走向新的融合,使各科之间形成一种生态关系,也就是发展一种生态式教育.生态式美术教育,符合新课程标准,以美术课程为中心不断地与周边其它学科相互交融,特别注重综合性和人文性,能有效地传承文化,尽量使每个学生积极参与美术学习,并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,陶冶情感,提高学生的审美能力,促进学生知觉感受和形象思维能力的发展,促进学生创新精神和技术意识的形成,促进学生的个性形成与全面发展.     

Art Education and the Visual Arts in Botswana

The history of art and design education in Botswana has evolved in a unique way and reflects its British colonial history and post‐independence development. It has involved constant exchange and dialogue with other countries through the employment of teachers, teacher trainers and university lecturers from a variety of European, Asian and other African countries. This dialogue has continued as locally trained art teachers pursue their degrees overseas and return with new ideas and influences. At the same time, the development of local crafts for a global market and the inter‐cultural exchange in the visual arts outside the formal education system are thriving with the help of various organisations and the museum and gallery sector. This article will look more closely at the country context, the history and development of art education and the interrelationships that have evolved over the last two decades. It will show how students engage with the challenge of integrating their African heritage and changing traditions with their development as teachers and artists. It will also consider how closer links between the formal and informal art sectors might be mutually beneficial and demonstrate the potential for art and design to play a role in the social, economic and cultural development of the country.