旅游剧场声学设计初探——以炎帝大剧院为例

旅游剧场的建筑声学设计往往得不到应有重视,导致剧场内音质不佳,影响观演效果。本文以神农架景区炎帝大剧院为例,从建筑声学设计、计算机仿真模拟和实测结果进行分析,给旅游剧场的声学设计提供一些参考。     

潮州文化艺术中心剧场声学测试与音质评价

通过对潮州文化艺术中心剧场主要声学参数的测试,给出了该剧场的音质特性以及存在的声缺陷,同时分析了原因,为厅堂音质设计提供了具有参考价值的实例。     

南通大剧院歌剧厅声学设计解析

介绍南通大剧院1 600座歌剧厅声学设计,包括声学指标、设计过程、用材要求和测试结论,阐述声学设计及控制要点。     

从声学角度追溯剧场体型的发展史

阐述剧场发展历程中的代表性剧场,分析剧场的体型、建筑声学的变化特点,以及20世纪90年代以来剧场发展趋势。     

网络化剧场扩声系统的设计

介绍CobraNet网络音频协议,着重说明网络技术在剧场扩声系统中的应用;结合剧场具体实例,阐述网络化剧场扩声系统的设计与特点。     

小人物的剧场性

剧本最终的目的就是为了表演。当戏剧家的戏剧美学追求和观众的审美心理需求相一致时,戏剧变会获得成功,否则只能导致两者的紧张关系,而面对这种紧张关系,如果处理不当便会导致艺术家戏剧艺术生命的结束。这就要求在戏剧的创造中必须注意营造剧场性。从《原野》剧本文本出发,对其中一个小人物——白傻子分别在审美情趣、剧场支配力等五个方面进行剧场性分析。     

剧场观众厅参数化视线设计研究初探

对剧场观众厅视线进行研究,建立可以通过参数调节的剧场观众厅参数化模型,并利用参数化手段,实时得到分析反馈的结果,直观地评价生成的模型,为建筑师建筑创作提供了简便、高效、可靠的工具.该方法也可以用作观演建筑视线生成和分析的一般方法.     

浅谈戏曲舞台灯光的意境

在戏曲表演规律的基础上,探讨如何利用现代灯光技术营造戏曲艺术的形式美感。     

剧场建设过程中舞台工艺成本控制要点

舞台工艺前期设计对剧场建设成本控制具有重要作用。本文从演出设备、与演出设备安装相关的土建条件、建筑声学和演出设备供应商四个方面分析降低剧场建设总投资的途径。     

岗位能力下的戏曲表演专业课程建设

戏曲表演专业以培养传承和发展戏曲人才为目标,其课程建设的任务即将戏曲表演理论的系统性,课程结构的综合性,教学内容的完整性,教学手段的多样性、教学设施的先进性融合在一起。     

台湾剧场发展与展望

介绍台湾地区各地文化中心建设始末及其硬、软件设施的设计、使用中存在的诸多问题,和当前台湾新剧场设计、建造中遇到的困扰。简述台湾技术剧场协会针对剧场建设进行的技术规范制定等相应的工作。     

戏曲教学中教师作用之我见

中国的戏曲艺术有着悠久的历史,经过历代戏曲艺术家们的创造,经过无数次的舞台实践,形成了完整的、独特的中国戏曲表演体系。这一宝贵文化遗产之所以能代代传承,戏曲教育功不可没。没有戏曲教育,就没有戏曲艺术今天的辉煌。     

浅谈剧场供用电安全与节能

从剧场建设设计及后续经营管理角度出发,对目前剧场供用电方面普遍存在的一些易被忽略潜在的安全隐患进行列举分析;同时根据剧场的运行特征,重点从供电容量占有较大、场馆使用率较低,导致变压器利用率偏低的普遍现象,经调研并进行技术分析,对剧场的能源利用展开思考。     

从经营管理层面谈国内剧场建设

结合剧场的经营和管理,谈剧场的科学设计与建设。     

汽车声学包设计

对汽车声学包材料的选取做了系统的说明,同时介绍了汽车声学包的吸音隔音部件与钣金之间的配合关系,说明了运用声学包降低噪声手段的重要性和可行性。     

影院舱室高品质声学设计

通过参考建筑声学和汽车声品质设计理论,概括性阐述了声品质参数及评价方法;介绍了室内吸声材料特性,并针对电影院舱室的声场特点,分析了场内声缺陷及其处理方式,提出科学的声学设计概念。     

新时期电视戏曲专题片创新之我见

<正> 最近,随着中国电视行业对泛娱乐化倾向的反思与自省,被冷落的文化类电视节目,日益受到业界关注。在这样的时代背景下,作为电视文艺节目的一个重要分支,同时作为最具中国特色的文艺节目形式,电视戏曲节目理应乘势而上,摆脱陈旧的传播理念和节目形态,吸收新的时代元素,为传播中国戏曲文化、树立正确的荧屏风尚和审美价值奉献力量。经过半个多世纪的发展,中国的戏曲电视节目形态日趋多样化,先后出现过直播剧场、戏曲艺术片、戏曲电视剧、戏曲专题片、戏曲综艺等五种主要节目形态,而其中的戏曲专题片,以不同于其他的结     

浅论剧场诸问题

通过分析剧场的意义和特征,来描述剧场的功能,进而论述剧场理论作为戏剧学的学科基础.     

论现当代欧美剧场对观众参与意识的引导

从十九世纪开始,现当代的欧美戏剧工作者在进行剧场改革时,无不从如何引导观众的参与意识着手。从传统的镜框式舞台到消融了舞台与观众席之别,再到泯灭演员与观众之分的先锋戏剧试验,观众的身份由现剧者变为“隐性”的演员,甚至变为自觉表演的演员,其参与意识得到了充分的发挥。但也应注意演员的演技与剧本的质量、剧场环境能否与相关的各种因素共同创造一种和谐的气氛、剧场环境要有节制地营造舞台幻觉等问题。同时,本文认为那些没有观众与演员之别的戏剧,已经沦为一种带有戏剧性的集体娱乐活动。     

论戏曲的舞台表演

戏曲是我国宝贵的文化财富之一,为人民群众喜闻乐见,一些地方剧种的产生就是深深的扎根于一方水土之中。中国的戏曲历史久远,它积极的反映了中国劳动人民的智慧和对生活的情感的理解。戏曲的内涵包括唱、念、做、打、手、眼、身、步、法,综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式,不同于西方歌剧、舞剧、话剧,它有着独特的程式化和民族属性。