浅析中国画的意境美

中国画作品是通过物象传达作画者的思想感情,让观者从中得到美的享受和启发。因此中国画的意境这一美学范畴在对中国画的评判标准中占有十分独特的位置,意境展现诗情画意,以独特的魅力感染人。     

中国画中的情感表达与意境

中国画历史悠久,依附中国传统文化而存在,故其中的情感表达与意境问题较其它形式的绘画艺术,有较大的区别,保持了中国画固有的特色.本文从中国画的发展历程作为切入点,探讨了中国画所蕴含的巨大民族文化背景,更好得介绍中国画情感含蓄的表达方式、意境构建的腺胧之感以及两者之间相依相存、相得益彰的密切联系.     

骨法用笔 气韵生动——中国画意境浅析

意境是中国美学的一个重要范畴,其基本构成因素是画家对于现实生活中存在的景物真实的情感与内心的思索。所谓意境,即是作者的情思与景物、生活画面的有机融合,是一种“情景交融”的境界。中国画的“抒情”不是直接表白出来的,而是通过画面中的“景”间接宣示出来的。意境是中国画艺术独特的审美意识,这一特性使中国画有别于写实艺术、抽象艺术、装饰艺术而独立于世界绘画之林。     

中国画的审美意境追求

意境是中国艺术创作与批评的重要美学范畴,是绘画的灵魂,是权衡中国画成败、优劣的主要标;位。中国画的意境既是客观事物精华部分的集中反映,也是作者自己情感体验的化身,是我国古典美学所追求的最高艺术境界,也是我国古典美学和文学艺术理论中的一个具有民族特色的重要美学概念。     

论中国画创作的情感特征

中国的书画家讲究移情入画,在中国画创作中,情感贯穿着创作过程的始终。借物抒情是中国画固有之传统,书画是人们抒情言志的手段之一。因此,中国的书画家在创作形象时,不管对象是山水、人物还是花鸟,他们都要把自己对生活的感受和情感融进形象。     

曾景祥中国画意境美简论

曾景祥中国画的意境美具有4个特点：一是描绘了源于生活而又高于生活的优美的生活图景;二是抒发了作者对生活无比热爱的满腔激情;三是图绘中的生活图景和画家的思想感情水乳交融;四是其创造的艺术境界往往令读者产生心驰神往的审美感受。     

中国画教学中意境的培养

意境是画者通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界.中国画的高下多在于意境的深刻与否,它能使欣赏者通过联想产生共鸣,思想感情受到感染.绘画是否具有意境,这是作品成功与否的重要因素.因此,意境的培养尤为重要,中国画的教学应该使学生从枯燥中寻找乐趣,从笔墨中寄托情感,从景物里体会意境.达到以景抒情,以情映景的境界.     

中国画的意境美

绘画是一门视觉艺术。画家运用手段去描摹瞬间时空,在有限的空间里创造“可视”的形象,是一种特定的时空印象,是凝固的时空。而在这凝固的时空里,中国绘画又能创造出以静为动、以动写静、动静结合、相互转化的意境。     

从意境到情感的诗歌散文教学

体验文本、陶冶情操,是初中阶段诗歌、散文学习的任务之一,与<新课程标准>精神异曲同工.本文从"意境"入手,以情感为归宿,通过"创设意境"、"再现意境"、"烘托意境"和"创造意境"来引发、调动学生学习情感,丰富、提高学生审美素养,从而实现文本与读者、作者与学习者的情感共鸣,达到完成学习任务、陶冶情操的目标.     

用意境来培育中国画的气质

着重达意抒情的意境创造,是中国画与西洋画的重要区别。从工笔人物画的辩证构图、人物小品画的立意构思,到花鸟画的写意贯穿,更不要说山水画的核心追求,表现意境、追求意境高远,历来是中国绘画作品有深度、有格调、感人致深的功力基础,亦可谓之灵魂所系。什么是意境?从词源上看,意境在明清之际才开始成为绘画理论的美学范畴,但它的历史渊源可上溯到先秦道家等中国传统哲学思想。老子认为,万物本体和生命之源的道,是有与无的统一,亦即实与虚的统一,而且“无”(虚)处于矛盾的主要地位。他著名的“道可道,非常道”就是说“道”是超言绝象不可言…     

绘画中的心境、意境和情感表达

绘画作品中的意境和情感表达通常被作为品评画家绘画水平高低的标准,多少年来一直受到画家们的高度重视,并有较深入的探索和研究,然而我们往往忽略了画家深层的内心世界,即画家本人的心境。心境是一种人生态度,需要我们认真对待和体会,才能达到一种最高的境界,并通过绘画作品中的意境和情感表达得到充分完美的体现。     

中国画的意境美对中国园林设计的影响

简介中国画意境美的含义,阐述中国画的意境美具有以下特点:浑然天成,古朴纯真;景少意远,虚实相生;形神兼备,画中有诗。指出中国画的意境美深深地影响了中国园林设计,主要体现在:共通融合,相互渗透;意在笔先,气韵生动;经营位置,虚实相生;主次分明,疏密有致;意境深远,诗性内敛。     

浅析中国画的艺术美

中国画作为一种我国独有的绘画形式,在画面的构图安排上、形象动态上、线条的组织运用上、用墨用色的配置变化上等等方面,极注意气的承接连贯,势的动向转折和诗画合璧等方面达到中国绘画特有的生动性,构成了其完整统一的艺术美.试从中国画的形式美、意境美、色彩美、诗意美几个方面粗略探讨了中国画独特的艺术美.     

中国画的意境在现代设计中的应用与反思

中国画中的"意境美"对现代设计有着不可忽视的重要价值和意义,在现代设计中合理的运用中国画的"意境美"这种独特的审美方式,以此来提高设计作品的文化韵味以及审美价值,激发人们的想象力,人们从精神上与之达成一致,产生共鸣。     

解构中国画的意境美在当代平面设计中的运用

中国画艺术是中国传统艺术最典型的代表,是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。一个民族的艺术,就是这个民族精神的结晶。作为中华民族艺术之一的中国画,历史悠久,内涵丰富,魅力无穷。中国画是中华民族悠久历史的艺术形式的载体,中国画里包涵了中国人表达思想,表达自然的智慧,它关联着中国历史、文学、美学等的发展,对我国当代平面设计的发展有着深远的影响。     

二十世纪中国画大家“意境”观点综述

谈及＂意境＂,所见多为中国古代画论中及至近现代美学家对此问题的论述,其实二十世纪的很多中国画大家在通过创作实践发展中国画的同时也在理论上努力充实和发展了中国画。对＂意境＂的研究和探讨即为他们倾注了颇多思考的一个领域。但是这些理论较为零散。本文以理论思考的逻辑演进为线索,梳理并展现了这些画家从对＂意境＂这个概念本身的探讨衍生出对一系列中国画特有的审美之＂意＂和＂境＂的深入思考,进而对如何营造意境见仁见智、各抒己见的一个较为完整的概貌。     

诗歌意境情感的变形表现

文章从艺术的情感变形表现手法,知觉的情感变形表现,想象的情感变形表现,意象的情感变形表现四个方面论述了诗歌意境的情感变形,从心理学的角度作了分析。     

论诗歌意象与意境的创造

当代的诗歌创作中，不少作品因为缺失意象和意境而严重削弱诗美。针对这种倾向，本从诗歌创作的艺术要求出发，阐述了意象和意境创造的必要性与重要性。意象是诗人在特定情境中创造的一种富有诗意、高扬个性、在想中可以内视的观念形态，是诗人内在情感与外物表象构成的审美契合，是诗人将现实生活转化为艺术形象不可缺少的中间环节。它既是诗人“神与物游”、“神用象通”不可缺少的桥梁，又是沟通诗人与读感情和认识的桥梁。意境则是整个诗的意象体系构成的有审美和认识价值的情意境界，是意象的综合和升华而体现的整体性的诗意，它与意境相互作用，存在着包容与被包容的关系。作还指出了意境格调的高下，不能单以思想性的标准去判别；只要是真善美的意象升华而成的境界，都应视为高格调的意境。     

人格的再现--解读中国画意境的创造

中国传统绘画的魅力在于它的诗境画意和它的人格的创造，也正因此超越了现实性而进入虚拟性。中国传统绘画在虚拟的境界里自由驰骋，用不拘一格地形式笔法独到的表达着画者独特的情致。     

意蕴 意趣 情感——浅谈中学生的中国画欣赏

中国画是中国传统文化中的一朵奇葩,学生对于中国画并不陌生,但对于如何欣赏中国画,学生说不出个"所以然",美术教师应该在教学中着重培养学生的鉴赏能力,让学生从"意蕴"的角度出发,从作品的情感、作品的气息、作品的时代背景三方面,理解中国画的独特艺术魅力。