儿童水墨漫画教学初探

漫画具有形象生动、幽默风趣、寓意深刻的特点,尤其是那简洁的线条、夸张的手法,吸引了中小学生的眼球,成为他们精神食粮中重要的一部分。然而,充斥市场的日本、美国等卡通漫画如今已经占领了漫画主流,也正在悄然改变中国青少年的价值观和审美情趣。如何让民族水墨漫画在少年儿童心目中扎根发芽,已是当务之急。随着湖北省安陆市水墨漫画的逐渐普及,以及漫画教育在青少年儿童中发展壮大,让漫画走入校园,走进课堂,已是新课程改革中一个不可回避的研究课题。本文就儿童水墨漫画教学谈几点粗浅的看法。     

中国水墨趣味在美术课堂的运用——以水墨肖像漫画为例

水墨画,是中国传统文化中不可缺少的一门绘画艺术,而肖像漫画则是当下学生较为喜爱的一种艺术形式。文章以水墨肖像漫画的结合为例,从学生喜爱的漫画为切入点,将二者结合开展水墨趣味教学,提高学生创作能力与审美意识的同时,吸引学生对传统艺术的了解与学习。     

儿童水墨漫画教学初探

漫画具有形象生动、幽默风趣、寓意深刻的特点,尤其是那简洁的线条、夸张的手法,吸引了中小学生的眼球,成为他们精神食粮中重要的一部分。然而,充斥市场的日本、美国等卡通漫画如今已经占领了漫画主流,也正在悄然改变中国青少年的价值观和审美『青趣。如何让民族水墨漫画在少年儿童心目中扎根发芽,     

中国水墨人物画与水墨动画的几个密切关系

目前,动画教育人士对中国传统绘画与动画创作的结合运用进行研究探讨的内容和形式比较普遍,特别是水墨动画的研究。因为长期以来以中国水墨人物山水等绘画形式创作的水墨动画成就了中国动画的辉煌时期。中国水墨人物画是传统文人写意画与西方人     

试论水墨在中国绘画中的色彩功能与意义

色彩是绘画作品中流动的生命之音。几千年来，当中国艺术家以其独特的审美观照方式、醉心于追求绘画接近于“心境”的艺术表现力时，水墨这一重要载体便自觉不自觉地融入到了中国绘画的色彩结构中去了。但是由于受人画思想的影响，人们对水墨的色彩功能与意义还缺乏必要的、充分的认识，本针对这一现象，粗浅地论述了水墨作为中国绘画的一个主要色彩所具有的虚拟功能与化涵盖力，以其为现代中国绘画艺术的创新寻找一条值得借鉴的思路。     

幼儿园水墨教学初探

水墨画是中华民族文化的一块瑰宝,它源远流长,有着深厚的文化底蕴。教师应该关注在幼儿水墨画中那种儿童的"童真"和"童趣"的真实表现,注重水墨的这种绘画形式给幼儿不同于其他绘画形式的情感体验,让幼儿喜欢水墨的这种绘画形式,而不是要把幼儿培养成为水墨画大师。     

有情有意有生气——论中国山水画的笔情墨趣

水墨是古人的心象之表,是一种最自然质朴的中国艺术方式。作为中国绘画语言的表现手法之一,形象地体现着一个民族的文化精神,影响着一个民族的艺术气质。在中国文明特有的毛笔、墨、宣纸、绢等工具材料中,逐渐完善建立起来的长于"写"而短于"画",长于传达"动感"而短于表现"质感"的中国绘画造型语言,意味着中国画造型语言关注形象更本质的结构特征,并将这种对事物特征的把握提炼为一种绘画审美的文化语境——笔墨。本文结合临摹实践,着重谈谈中国山水画中的笔墨意趣。     

解读现代写实主义绘画经典《流民图》

《流民图》是蒋兆和先生最具代表性的作品,也是20世纪中国画坛所呈现出的最为不朽的现实主义经典力作,它是中国人物画从传统到现代的一个最为重要的跨越和分水岭,也是中国人物画采用现实主义手法表现现实、体现民情最为成功的巨大标志。《流民图》从技法、造型到绘画理念上融中西绘画之长为一炉,创造出一套既不同于传统、又有别于西画的现实主义画风,其价值具有里程碑式的重大意义。它是20世纪以来中国现代现实主义水墨人物画在表现手法和形式上的一个重要依托和模本。影响了我国一代又一代的优秀画家,促进了我国现代现实主义水墨人物画的发展和繁荣。     

中国古代水墨画墨色审美与尚黑审美传统的形成

中国古代尚黑审美传统,起源于原始黑色崇拜,把水墨运用和发展为一种绘画材料,也可以说是基于黑色崇拜的一种智慧性的发掘,此外还有中国传统哲学的影响。中国水墨画的色彩审美有着尚黑的特点,并形成了独特的墨色语言系统,具有高度的艺术性和审美意义。中国水墨画把原始本能的黑色上升为供欣赏品味的墨色艺术形式,标志着中国古代尚黑审美传统的最终形成。     

漫画漫谈

漫画是一种不受任何工具材料和技法限制的绘画形式，它的思维方式和表现手法不同于一般绘画，讽刺和幽默是它最突出的艺术特点，也是漫画特有的艺术功能。     

创意水墨画在小学美术教学中的应用

中国传统水墨画气韵生动、意境深远,是中国古典艺术的重要载体。水墨画教学是传承中国传统文化和艺术形式的重要途径,可涵养气质,陶冶情操,提高学生的审美和艺术创作水平。随着新时代中外艺术理念与绘画技法的不断交流融合,创意水墨画应运而生。在创意水墨画教学中,教师引导学生以剪贴、拓印等手工技法,提点画作神韵,可调动学习兴趣;以“撒盐”等肌理技法,丰富创作形式,可启发创新思路;再以古今不同概念类型的水墨作品对比赏析,可促进中国古典绘画美学与现代绘画题材及元素的有机融合。     

浅谈幼儿园趣味水墨教学活动中的创新

水墨画被视为中国传统绘画,是中华民族文化的瑰宝,具有深厚的文化底蕴和独特的艺术价值。在幼儿园的教学中,应根据幼儿的年龄特点,打破传统的水墨教学方式,开展趣味水墨活动。通过有趣的材料、形式、内容激发幼儿学习水墨画的兴趣,让幼儿在循序渐进中体验"弄墨"游戏的情趣。     

充分肯定学生的审美感受——高中美术《绘画》模块“肖像漫画”的教学设计

<正>一、教材分析湘教版普通高中课程标准实验教科书《绘画》模块,安排了学生感兴趣的漫画这一内容,并作为其中的一个画种作了比较系统的介绍。根据本课的内容,笔者选取了其中的一部分内容,并确定"用漫画记录我们的生活——肖像漫画"为课题。本课的主要意图是通过观察、记忆分析人物外貌特征和性格特征,结合漫画造型夸张、内容有趣的特点,让学生学习肖像漫画的表现方法,尝试漫画的创作,培养学生对美术作品的表现力和审美意识。     

中国水墨动画的历史传承与艺术创新

水墨画是中国传统绘画特有的一种艺术形式。水墨动画是将中国传统的水墨画引进到动画制作的形式当中,注重对意境的追求,具有浓厚的中国特色。随着时代的进步,中国水墨动画在表达方式和技术手段上发生了巨大的变化,中国水墨动画的传承与创新要建立在弘扬中国传统文化思想的基础之上,以中国水墨画作为创作的出发点,并与现代数字技术相结合,才能成为民族性、世界性的新型的水墨动画。     

丰子恺漫画艺术对图形创意设计的启示

丰子恺是一位中国现代多方面卓有成就的文艺大师,在漫画创作上取得了令人瞩目的成就。其漫画题材广泛,创意独特,绘画形式中西合璧,绘画语言简易朴实、幽默风趣、意境隽永,具有＂简略之美＂的艺术风格。因此,研究丰子恺独特的漫画艺术对图形创意设计有着重要的启示意义。     

对色彩的再认识

一、单从绘画来讲，我国绘画历史悠久，其独特的表现形式，蕴含着色彩独特的审美情趣。中国画的特点是彩、墨并用，有的是单线平涂，有的是水墨渲染后敷以色彩，这种形式形成的原因是多方面的。工具材料是一个重要的因素，而符合人眼的视觉特性也是一个重要的因素。人眼独特的视网膜对黑自感觉比色彩感觉灵敏得多。     

当代水墨漫画的审美意蕴

当代水墨漫画的表现形式源于传统文人画,然在意象的创构方面有了新的拓展.本文从漫画构思、意象创构、笔墨表现和意境营造等方面进行分析,认为当代水墨漫画独特面貌的形成须具备四个审美内涵:“机巧幽默的构思、深刻思想的呈现”,“形神兼备的意象、超越现实的创造”,“生动空灵的笔墨、形式多样的表现”和“令人遐思的意境、韵味无穷的魅力”,同时提出了当代水墨漫画创作中存在的问题及进一步发展的建议.     

中国绘画意境探究

在中国画的写意创作过程中,“意境”是最关键的一个环节,中国古代多位画家从不同角度论述了中国绘画的“意境”内涵.在意境表现形式上有一笔画、水墨大写意与丘壑内营等等,这为领会和理解中国传统绘画的意境提供了参考思路.     

日系漫画形式中的夸张技巧研究

在现实生活中,我们总会为漫画作品中各类各式的形象所吸引并过目不忘,重要的原因就在于漫画家在创作过程中对“夸张”这一表现技巧的娴熟运用,使得漫画作品中的各种形象特征鲜明、个性强烈,直观效果突出,让观者迅速地通过外在感受到角色的内涵,直至深入人心。我国的漫画艺术发展道路还很漫长,要想进步就有必要学习他国成熟漫画的很多优点,其中就包括绘画形式方面的夸张技巧。世界上有超过60％的动漫作品出自日本,从20世纪90年代开始,日本漫画慢慢地在中国传播开来。日漫画风非常丰富和漂亮,十分贴近当下年轻人的心理需求和审美心态,所以很受读者的欢迎。一个不可否认的事实就是我们这一代人很多都是看着日本漫画成长起来的,熟悉它们并对其有很深厚的感情,所以,应对日本漫画画面中的夸张技巧做深入分析,以供吸收借鉴之用。     

运用漫画在美术教学中进行民族情感的渗透

学校要培养人才,不仅要培养学生健康向上的人格品质,还要激发他们的民族情感。民族情感培养是爱国主义教育的支柱,是美术教学中的一个方面,要在传授美术知识的同时渗透这种教育。面对这样的课题,许多教师感到无从下手,如何在课堂上渗透呢？从哪个角度去渗透呢？漫画几乎是所有学生喜爱的绘画形式,漫画形式涵盖了中学美术教学内容中的各种绘画形式,如果用漫画的形式进行渗透将会达到事半功倍的效果。