夏尔丹的静物油画

在夏尔丹的作品中,静物写生占据着极重要的地位。他所画的器具与食物,都是中产阶级厨房里的那些东西。这些东西十分平凡,有些甚至很粗糙,然而却是生动活泼的。在柔和的光线里散发着生活的气息。其静物画作品在世界绘画史上始终闪烁着光辉,并给后人以深刻的启迪。     

浅谈油画创作中的艺术语言

作为一种艺术语言,油画创作包括线条、肌理、笔触、构图、空间、质感、光感、色彩、明暗等等多种造型因素,油画语言以表现油画创作中的内容为目地,同时又具有某种独特的审美价值,在文化交流与融合发展的今天,油画创作语言也在不断地发展创新,如何去发掘油画语言表现的潜在力量,这是本文我正要讨论的问题。     

声乐的艺术性——谈作品的二度创作

众所周知,一幅画、一篇文章或一件工艺品,一经作者创作出来,便可以供人们阅读或欣赏。人们可以通过视觉来直接感受作者的创作意图,了解作品中所要表现的内容和风格,从而受到感染和启发。而一首声乐作品的创作则与之不同。它是由歌曲的词、曲作者运用艺术语言和艺术手段创作出来的,只停留在乐谱上,人们不能直接从乐谱上感受和欣赏,只有通过歌唱者的演唱,把歌的曲调、内容、情感,浓缩、提炼、升华为生动的艺术形象表现给观众。即用歌声把声乐作品介绍给广大的听众。     

诠释歌唱艺术的二度创作

歌唱艺术有其独特的结构规律与表现方式,一是词、曲作家的创作,也就是我们平时所说的一度创作;二是演唱者的精湛表演,即二度创作。歌唱艺术的二度创作,其最终目的是走向舞台,为观众服务。只有做好歌曲的艺术处理与加工的工作,歌曲内容与音乐的深刻内涵才会得到恰如其分的表演,使艺术歌唱的舞台实践产生感人的艺术效果。     

浅谈歌唱艺术二度创作的原则

本文从二度创作的原则入手,论述一些关于歌唱艺术二度创作的要求.原则上,演唱者进行二度创作要尊重一度创作的时代风格、民族风格、地域风格以及作曲家的个人创作风格,要拥有一定的声乐歌唱和表演技巧,并在演唱表演中,通过二度创作,融入个性,架构起与观众交流的桥梁,同时,还要不断的进行实践活动,加深对作品的理解,更自如的演绎作品.     

浅谈声乐表演的二度创作

声乐作为一种表演艺术,它必须通过表演者乐器性的声音才能将作品中的乐思、情感、内涵等加以传达,把谱子变成有声,有情,有形的歌唱艺术,可以说是一时一刻都不能离开表演者的二度创作,单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有通过歌者的歌唱和恰如其分的表演融合在一起,才使得音乐作品具有了艺术感染力和不断发展的生命力。     

歌唱艺术的二度创作原理

声乐作品和其他音乐作品一样,若没有歌者对其进行二度创作,我们无法感受音乐带给我们的魅力,无法体验对歌唱艺术美的认识,那么它的艺术价值就不能得到体现。歌唱艺术二度创作还要看它的美学本质所在,它不仅是忠实地再现原作,而且通过演唱者从理解作品入手,发挥想象与联想的心理技能和演唱技巧进行创造性表演,使声乐作品焕发出新的光彩。本文以对歌唱艺术的二度创造为切入点,试从二度创造的重要性和它在声乐演唱中的实际应用,从对歌唱艺术感性认知的角度出发结合审美体验进行探讨和总结。     

鲁迅的文艺观与小说创作

1907年-1918年,鲁迅对文学的思考呈现出深刻的变化。1907年前后,鲁迅更多地关注创作主体的精神建构和张扬文学本体的社会职能,之后,他在深切的生命体验中意识到了接受主体以及作品形式对于创作目的（启蒙）的极端重要性,由此创造了“去语障解心囚”的小说格式并生成深邃的小说意境。     

浅谈歌唱艺术的“二度创作”

歌唱表演艺术,有两个创作过程：它的前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作,是“一度创作”。这一创作的艺术产品,只是停留在谱面上的东西;由歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演,这就是歌唱艺术的“二度创作”。     

二度创作，拓宽学生的思维空间

作者对作品的创作，既有敏锐的观察力，也有丰富的想象力。阅读教学则是对各类作品的再创造，是二度创作：它既要使学生学到一定的语文基础知识，同时又要培养学生的语文素养。教学中注重培养学生的想象力是全面提高学生素养的重要内容。如何拓宽学生的学生的思维空间呢?本文结合多年来的教学实践谈一点认识．     

浅谈声乐作品的二度创作

声乐作品的二度创作是联结一度创作和三度创作的桥梁,通过对声乐作品的词曲进行领会和把握,将经由自我加工和诠释的作品展现给观众,实现艺术创作从曲谱到呈现的完整过程。二度创作是声乐作品呈现的精髓所在,全方位的展现了创作者的艺术功底和人生阅历,是声乐作品艺术成果的最直观展现形式,也是声乐作品的观众进行主观评价的首要依据。声乐作品的二度创作,要实现对一度创作者理念和思想的保持,同时又要兼顾听众之需求。     

声乐表演艺术中的二度创作

声乐表演作为二度创作,是赋予声乐作品以生命力的创造行为,它不仅是忠实地再现原作,而且通过演唱者的创造性表演,使声乐作品焕发出新的光彩.本论文以对声乐演唱艺术的二度创造为切入点,试从二度创造的重要性,和它在声乐演唱中的实际应用进行探讨和总结.     

歌唱艺术的二度创作

歌唱二度创作既离不开唱声，也离不开唱情，并且也离不开对歌曲文化背景以及对歌词意义的正确理解。     

对琵琶艺术二度创作的认识

二度创作是一个永恒的话题，随着人们对其研究的不断深入，对它的认识水平也在逐步提高。二度创作是使艺术得以延续和发展的重要途径。琵琶艺术在近代得到了历史性的飞跃，对二度创作的研究也有所发展。二度创作要受历史条件和人条件的影响。对于琵琶艺术的二度创作，我们要根据琵琶艺术自身的特点，中国民族音乐的传承方式和民族音乐的精神来做好这件事情。     

浅谈静物油画的人文色彩

通过对静物油画各个时期发展历程的分析研究,主张静物画不应当仅仅作为进行基本技法训练的一种手段,而应当注重静物画所表达的思想内容和感情,充分挖掘其中所蕴涵的艺术观和审美观,从而真正体现画者对生活的艺术感悟.     

歌唱艺术二度创作中几个关系的处理

歌唱艺术二度创作，除了探讨歌曲中所包含的时代特征和文化底蕴对表现的影响和作用外，处理好一度创作与二度创作的关系、文学美与音乐美的关系、声与情的关系、二度创作与三度创作的关系，对歌曲形象的完美展示将产生重要作用。     

浅谈歌唱艺术的二度创作

歌唱艺术的二度创作首先必须具备科学演唱歌曲的扎实基本功。再通过精确读语,深入理解,对所演唱歌曲进行整体布局,并选择适当的声音去演唱。同时,和排奏密切配合,才能真正完成歌曲的二度创作。     

二度创作在声乐表演艺术当中的运用

声乐表演艺术作为一种极具表演性的艺术体系,需要通过相应的媒介进而展现其独有的内容及本质。这种表现形式与其绘画形式有所不同,通过特定的艺术作品来供人进行欣赏,声乐表演艺术以期所独有的结构发展规律和表现方式成为现当代人们最为热爱的一种艺术载体,要想在社会发展当中绽放出更为耀眼的光彩,就必须有所创新。因此,本文以二度创作在声乐表演艺术当中的运用作为研究内容,希望通过本文的研究,更有效的促进声乐表演艺术的发展。     

油画语言与油画材料的有机结合：艺术与超越艺术

文章围绕写实油画的教学，从技术层面到艺术层面，从艺术层面到当今艺术专业学生的现实处境，探讨了艺术与市场、大众和社会联系的可能性，在现实与理想之间，提示了在社会主义市场经济条件下，艺术教育值得思考的问题。