"逸笔""逸气""逸格"--蠡测倪瓒绘画中"逸"的内蕴关联

倪瓒一生虽无关于画学的理论专著问世,但偶见于其诗文、画跋中那只言片语"逸"的言说,加之萧疏简淡、独创性灵的"高逸"画风,却在中国绘画史上确立了前无古人、后无来者的艺术风范.文章梳理倪瓒绘画中"逸气""逸笔""逸格"之间的关系脉络,蠡测其"逸"诸因素之间的内蕴关联.     

解读倪瓒的《渔庄秋霁图》

倪瓒是元代文人画家典型代表,为著名“元四家”之一,一生性洁孤僻,素被人视为“高人雅士”,在美术史上有极高的地位。提出“逸笔”、“逸气”之说的艺术主张被视为文人画审美品评的标准。不仅打破了晋唐以来普遍强调“成教化,助人伦”的绘画功能,同时也开创了与宋代院体画精工细密所不同的疏简清逸的文人画新风格,丰富发展了传统山水画的艺术程式,对后世的绘画发展影响极大。     

试论倪瓒作品中的"逸气"

时下美术界不少人士,在艺术创作中,追求“逸气”的较多,而随便翻翻某些画册,也都可观到这类“逸格”作品,因此,可以说,当今绘画界,是把“逸气”作为衡量作品格调高低的最高法码了。观今而思古,这让我忆起了倪瓒,于是萌发了想对这位元末文人画家作品中的“逸气”进行一番论述的念头,以期能起到一丝鉴今作用。     

从倪瓒的“逸气”窥探明清文人绘画思潮

在中国传统绘画中,特别是两宋与明清画风的交替时期,倪瓒的“逸气”努力促进了文人绘画质的飞跃。无论从董其昌“以禅论画”到石涛“一画论”,都是在儒、道、释三种思想渗化的过程中,激发着新传统的创造和升华。     

倪瓒题画诗刍议

倪瓒是元代画坛名家,同时也是诗坛名家。通过对倪瓒题画诗种类、内容、风格的分析研究,展现其题画诗的清简之美,隐逸之志,以及诗与画的和谐互补。希望能揭示诗与画两种艺术门类高度融合之魅力,亦可为尚显薄弱的元代诗歌研究添砖加瓦。     

试谈倪瓒与其绘画

倪瓒是元代绘画史上最具代表性画家之一,本文主要从他的绘画美学思想及不同时期的代表作这两方面来进行分析、阐述.     

论倪瓒文艺思想的演变

倪瓒的文艺思想既有横向的立体丰富性,也有纵向发展的过程性。在其青年的形成期受到家庭及师辈张雨的影响,体现为进取受压抑的愤懑与向往超脱的闲适两种倾向;在其中年的转折期经历战乱漂泊的遭遇,呈现为慷慨激烈的情感宣泄与交游唱和的轻松放达两个侧面,并逐渐由前者向后者转换;在其晚年的成熟期则是将风骨气节的展现与空灵洒脱的书写相结合,形成倪瓒独特的“逸品上”的格调与境界。此乃倪瓒文艺思想的独特之处,也是元明易代文艺思想的独特之处。     

倪瓒书画题跋略论

倪瓒作为“元四家”之一,不仅在绘画上有卓越成就,他还是元末隐逸书家的代表。他以天然古淡的书法风格与其“不食烟火”的特殊个性,将诗书画一体推向了新的高度。本文从倪瓒绘画中的书法题跋入手,着重分析倪瓒小楷书法的独特气质、书法风格与绘画意境的合璧以及作品中的钤印,以期为倪瓒书法研究寻找新的思路。     

倪瓒山水画的美学思想

倪瓒是元代晚期的画家,他的作品借枯索之物寄情寓意,画风以疏远萧散、荒寒静寂为主,表现出一种极其萧疏空灵、天真淡雅的意境,形成了独有的"美"。倪瓒清逸和向往自然的美学思想,把简疏空灵的意境发展到了极致,拓展了文人画的审美境界。     

倪瓒诗文考析

列出画史上"元四家"之一的倪瓒诗文集的7个主要版本.明天顺荆溪蹇刻七卷本《倪云林先生诗集》,为倪云林诗文集之祖本;清康熙城书室刻十二卷本《清閟阁全集》,为倪云林诗文集最完善之本.而著录于《石渠宝笈续编》中《云林画谱》为倪瓒所作的可能性很大.     

李清照和冰心的女性审美理想探究

女性文学在中国是一条源远流长的河。女性意识作为社会群体意识,浓缩着女性在历史与传统的缝隙中进行的苦苦挣扎,以及由此而产生的精神痛苦、精神求索与精神畸变。女性意识在冰心和李清照身上强化表现为:由对自我生命的流连,衍进到对群体生存境遇的观照;由对个体的自审自爱,衍进到对时代走向与民族命运的关切。审视两位独特的女性作家的成长经历,她们用自己的诗文,为我们展现了女性独特的审美理想,绘就了一个真善美的艺术世界。     

阅读教学中的审美教育

文学的自然美、社会美和人生美等 ,都离不开表现方面的形式美。形式与内容的和谐统一铸成艺术的美。在阅读教学中实施审美教育 ,就是要学生对美的内涵、美的思想境界有深刻的体会和认识 ,这种体会和认识是在潜移默化、自然而然中得来 ,是在美的形象的熏陶中达到理性的认识 ,形成美感。     

清冷空灵,如梦如幻——中国古代山水诗画的审美意境

诗中有画,画中有诗,诗画一体,诗画互证,这是中国传统诗画艺术所具有的共同特点。中国诗画都在追求空灵飘渺、静穆深远的审美意境,体现了禅道理论对诗画艺术的深刻影响。中国禅道哲学重视幻化和妙悟理论,在空山无人,水流花开的空寂之境,展现了鱼跃鸢飞、花开花落的无限生机景象,启迪着诗画艺术追求淡尽风烟、澹泊空明的审美境界。禅道和诗画艺术的相通圆融,开创了一个独特的意蕴空间,给我们很深的审美启示。     

中国画与中国诗歌中的意境

中国画与中国诗歌有着相同的意境美，通过阐述中国诗歌意境、中国画意境以及与中西方绘画进行对比后，说明意境特性，展示中国诗歌与绘画的意境交融。     

论中国画的立意特点

一幅好的中国画,不但应该准确、传神的画出对象的特征,而且应该画出作者的思想感情,画受于墨,墨受于笔,笔受于腕,腕受于心,这个“心”就是人的意图。美术教育者在教学中不仅要注意练笔,锤炼学生的表现技巧,更为重要的是加强炼意之巧,切莫只注意炼笔而忽略炼意。     

形美、德美、道美——浅谈庄子美学思想

庄子的美学思想以老庄的宇宙本体论和万物生化论为哲学基础，形成了鲜明的独特风格，在中国古代美学发展史上，产生了极为深远的影响，文章主要结合老庄哲学对其形美、德美、道美的美学思想进行评析。     

东坡诗尚“雅”美学特色浅探

东坡诗歌有着尚“雅”的关学特色,其“雅”又有“古雅”“高雅”“闲雅”“健雅”等多重内涵。     

中国传统画构图--论构图与意境的统一

以中国传统绘画构图中的构图与意境的统一为切入口，通过构图的形式语言，三个基本特征去阐述构图与意境的统一，证明中国传统画具有西方绘画所没有的传统特色和更高的境界。     

汉字构形与中国传统绘画的审美共性

汉字与中国画同是中国传统文化之精华。汉字构形与中国绘画具有着共同的审美特点：起源于自然，表现于生活；造型突出特征，追求形式美；注重“神”似，创造旷远意境；表现虚实、黑白、阴阳，折射中国传统哲学的辩证理念和文化思想。     

论水彩画意境的表现形式与过程

随着时代的发展,水彩画的意境表现已经有了全新的发展,形式也极多样,这就对它提出了更新,更高的要求,我们要不断地实践和摸索水彩画意境表现的新形式,让具有时代感的形式美反映更加深刻的意境美,为水彩画的意境营造拓宽思路.