古代诗文音乐描写之比较

在我国文学史上,涉及音乐描写的作品并不少见。像韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》等传世名篇。晚清时期,又出了一位描写音乐的圣手——刘鹗。他对音乐情有独钟,在杰作《老残游记》中使出了浑身解数,倾注了全部的才情,动用了长期的生活积累,借助中外文学的艺术手法,让"白妞说书"一节垂范千古。     

音乐游记

游记是一种文学体裁,如《徐霞客游记》、《老残游记》、《大唐西域记》、《西行漫记》等,皆为文学名篇。但用音乐也可写游记,如匈牙利作曲家李斯特的钢琴曲集《旅游岁月》,就是一部用音符写成的游记,共三集,第一集     

古诗词艺术歌曲《葬花吟》音乐创作探究

歌曲《葬花吟》从最早的电视剧《红楼梦》插曲经过钢琴伴奏的编配,已经成为中国经典古诗词艺术歌曲的代表。《葬花吟》歌词文学内涵,反映了该音乐作品中作曲者和钢琴伴奏编配者的音乐创作构思。通过文学分析、曲式分析和旋律分析等方法,可以探究出该音乐作品的古法音乐调式,音乐材料与乐段的协调,及古调式复杂化的构思创作。《葬花吟》的真实性创作与表演有机结合,实现历史文学与现代表演的统一。     

我教学生写作文

正教完宋词《清平乐·村居》,我会要求学生写一首《清平乐》。我发觉这样做,可以得到事半功倍的教学效果。右图是一个五年级学生写的《清平乐·音乐》,音乐老师看了这首词,会说这个学生的音乐修养不浅,他能把音乐分类,"有的音乐悠扬,有的音乐悲伤",并指出音乐能令"婴儿听了不哭闹"的科学现象。从文学的角度看,这首词的字数和押韵,都满足了宋词《清平乐》的格式要求,因此我给他的评语是:"押韵好,意境好,也有科学道理。"     

秋天的音乐

音乐的力量非常神奇,它就叩击人的心扉,触摸人的灵魂,与人的精神融合,这是两篇文章共同的话题。所不同的是,《秋天的音乐》抒写由画面、音乐和灵魂三者融为一体的特殊感受,作者驾驭着描写对象,自由地飞驰着想象,文学如行云流水,处处洋溢着诗情。《渗透灵魂的音乐》则集中描写了自己是如何与三毛的《橄榄树》神交的,文字朴实,感情真挚。     

《奇迹唱片行》的音乐叙事表现手法研究

《奇迹唱片行》是《一个人的朝圣》的作者蕾秋·乔伊斯沉淀三年的新作。文学和音乐的关系问题是文学研究和音乐学研究共同关注的问题:音乐学研究主要聚焦音乐的文学性;文学研究主要聚焦文学的音乐性,或文学的艺术性。《奇迹唱片行》是一部大胆结合文学与音乐的力作。本文具体分析《奇迹唱片行》中的音乐叙事表现手法,聚焦小说中音乐的文学性叙事、文学的音乐性叙事以及这两重叙事如何帮助揭示小说的主题,力图通过以上三方面充分展示文学与音乐的互文和对话。     

标题音乐

正Program music(英)"无标题音乐"(亦称"绝对音乐"Absolute music)的对称。指标有概括乐曲中心内容题目的一种器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、童话、民间传说或现实生活。我国标题音乐有悠久的历史,在古典和民间乐曲中,绝大部分都是标题音乐,如古琴曲《平沙落雁》、琵琶曲《十面埋伏》、筝曲《闺中怨》、     

歌剧《白毛女》中"喜儿"艺术形象分析

《白毛女》是我国歌剧史上里程碑式的作品,本文通过分析这部作品的女主人公"喜儿"的文学形象和音乐形象两个方面分析了"喜儿"的艺术形象.喜儿的文学形象从天真的农家少女到坚韧不屈的复仇者,作者分别用不同的音乐主题代表"喜儿"不同时期的性格.     

再论劳伦斯的文学观

戴维·赫伯特·劳伦斯创作了大量的富有争议的文学作品。这些作品中所凸现出的创作观念也同样引人注目。从整体上讲,其文学观主要体现在三方面:一是"灵肉统一"的生命观,如《儿子和情人》等;二是"身体信仰"的本能观,如《查泰莱夫人的情人》等;三是"人与自然"的和谐观,如《羽蛇》等。这些文学观既成就了劳伦斯文学创造的独特性,又冲击了英国文坛固有的传统文艺观与道德观,从而繁荣了英国文学园地,使之大放异彩。     

“真情之流”:朱谦之的“音乐文学史”建构

朱谦之的《中国音乐文学史》,以"真情之流"这一概念作为理论起点,重新定义"音乐""纯文学"的概念,以树立起"文学随音乐而演进,音乐又随文学而嬗变"的史观。该建构,本质上是在中国古典文化精神中为白话文学寻找更正确的发展方向,借音乐的表达形式激活文学的"直觉性",使其迸发出新的生命力。     

文学与音乐之间

教科书上说 ,音乐是时间的艺术 ,绘画是空间的艺术 ,而文学是语言的艺术。但从某种意义上说 ,文学与音乐一样 ,也应该算作是“时间的艺术”。文学以语言文字塑造的形象诉诸读者的阅读过程 ,音乐以作用于听者听觉的乐音构筑形象化的乐章。尽管两者运用的材料与表达的方式各不相同 ,但在阅读或欣赏的时间流程上 ,两者所追求的形象与情感却是殊途同归。难怪在文学和音乐史上 ,既有小仲马的长篇小说《茶花女》 ,也有威尔第的同名三幕歌剧 ;既有歌德的诗剧《浮士德》 ,也有李斯特的同名交响乐 ;既有莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》 ,也有柴可夫…     

上海博物馆楚简《采风曲目》与《诗经》学案

上博楚简《采风曲目》的出土,既说明我国先秦时期音乐发展已经达到了极高的水准,又说明我国先秦时期的音乐文学发展达到了相当成熟的地步,尤其是宫廷音乐文学可谓蔚然成风。重要的是《采风曲目》的出土再次验证了周代采诗制度相当完善,“诗三百”诗乐一体以及南北音乐文学交融之成说,为《诗经》学案中的“采诗”说以及“诗入乐”说提供了有力的证据。《采风曲目》与《诗经》之关系有待我们进一步地挖掘与探讨。     

诗琴并茂 琴声交融——诗歌《水上吟》在钢琴作品中的艺术价值提升

18世纪末和19世纪初,在西方文学界出现了一种新的文学潮流——"浪漫主义",随后在19世纪20年代音乐届也迎来了浪漫主义的变革。浪漫主义的特征是追求个性、强调个人感情的抒发,感情重于理智。诗歌《水上吟》是古典主义文学向浪漫主义文学过渡期间的一首代表作,之后被浪漫主义早期的代表人物舒伯特及浪漫主义中期的代表人物李斯特采用而创作了艺术歌曲《水上吟》及钢琴改编曲《水上吟—船歌》。李斯特对于诗歌《水上吟》的进一步创作,从器乐的创作领域为诗歌融入了新的音乐表现手法,进一步提高了诗歌《水上吟》的艺术价值,同时也为诗歌《水上吟》的广泛流传做出了卓越的贡献。     

论德里克·阿特里奇的“独特性”文学观

美国当代文学理论家德里克.阿特里奇在其《文学的独特性》中为讨论文学和文学性提供了一个新框架。他认为,文学的"独特性"体现为文学创造中作为创新因素的他者的介入以及文学阅读过程中对文学独特性的"表演",伦理是文学独特性得以发生的前提。     

他山之石,可以攻玉——浅谈音乐学科之综合

《礼记·乐记》曰:"金石丝竹,乐之器也。诗言其志也,歌咏其声也,舞动其容也,三者本于心,然后乐气从之。"实践证明,在音乐教学中,将文学、绘画、舞蹈等学科渗透其中,体现学科综合的原则,可以帮助学生更形象、直观地理解音乐。让学生认     

是“始作俑者”吗?

<正>《光明日报》2015年11月09日13版的一篇文章《"非虚构写作"与散文的审美性》中有一段话:近年来,散文写作界掀起了一股新的写作潮流——"非虚构写作"。这一写作潮流的始作佣者是《人民文学》。这里的"始作佣者"有两个错误。一是我翻阅了《现代汉语词典》和《辞海》,都没有"始作佣者"这一词。所以,这里应该是作者笔误,"始作佣者"应为"始作俑者"。     

文学翻译中音乐美的传达——林语堂译《浮生六记》赏析

文学是语言艺术的最高形式,具有丰富的审美价值和内涵。文学作品中通过句式结构的错落组合及声音修辞的综合运用表现出来的音乐特性,是文学作品艺术审美价值的一个重要方面。本文通过对林语堂先生所译《浮生六记》的深入分析．分析了在文学翻译中如何巧妙借鉴语音修辞、对偶句式、叠音字等策略,将原文通过句式结构变化和叠字营造的音乐美传达给译文读者。     

谈谈语文课堂教学中音乐元素的参与

<正>文学和音乐从来都不是"井水不犯河水"的,《毛诗序》中有言:"在心为志,发言为诗,情动于中而发于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,……情发于声,声成文,谓之音。"由此可以看出,文学和音乐的结亲,从中国文学的幼年期就开始了。稍了解中国文学史的人应该都听说过文人骚客对酒当歌、一唱一和的雅事。在这里,文学和音乐成了言情达理的一体两面。"学会教学,正如教学本身一样,总是一种过程,一种形式     

文学经典缘“情”施教摭谈

<正>各个版本的中学语文教材中都选了许多文学经典,如苏教版"执子之手"专题中的《罗密欧与朱丽叶》《长亭送别》,"忠孝两全"专题中的《陈情表》《木兰诗》,"总借俊眼传情意"专题中的《林黛玉进贾府》,"日久常新的故事"专题中的《边城》《祝福》,"淳朴虚荣两重天"专题中的《项链》《我的叔叔于勒》,等等。文学经典以深厚的文学底蕴、永恒的人     

论台静农小说集《建塔者》的特殊意义

《建塔者》是台静农的第二本小说集。对这本小说集的历史评价,历来都不高,“生活不足”、形象“苍白”（唐弢语）可视作代表。在分析其产生的广阔的时代背景后,得出了不同的结论：《建塔者》确如著者所言,留存了那“大时代的一痕”;它在文学史上有着特殊的意义：文学社会学意义;《建塔者》与《地之子》的联系及前者对后着的延伸;《建塔者》是“革命文学”的早期文本,它有着“革命文学”的基本特征。