论环境艺术专业设计素描教学中对学生创新能力的培养

设计素描是艺术设计专业的基础课程.学生通过学习该课程可以锻炼良好的观察力、思考力、创造能力以及分析与归纳能力.对于高职高专环境艺术设计专业来说,设计素描教学的质量直接影响着学生的专业发展,因此加强教学方法和教学手段的研究具有十分重要的意义.     

高校舞蹈专业开展艺术实践教育的思考

培养舞蹈专业学生个体良好的实践意识和较强的实践能力,是高校舞蹈专业教育的重要使命,而实践意识和实践能力的形成是离不开实践课程的。艺术实践课程是高校舞蹈专业教学计划中一个不可缺少的有机组成部分。本文针对高校舞蹈专业艺术实践课程的现状,对于高校舞蹈专业学生参加艺术实践活动的重要意义做了一定的总结和梳理,并对学生如何更好地开展艺术实践活动进行了一定的思考,以期能够引起社会各界对艺术实践活动的广泛关注和研究。     

浅析任务型教学在艺术专业英语教学中的应用

随着艺术专业考生的增加,艺术类高校的扩招,艺术专业大学英语教学面临着极大的挑战。本文针对在艺术专业大学英语教学中引入任务型教学新模式的应用,详细的阐述了任务型教学的环节、原则、特点及评估的操作。旨在通过任务型教学改善艺术专业英语的教学方法,提高教学效果,使学生的语言能力和专业能力得到双向提升。     

高校艺术专业合奏与重奏课的发展现状

合奏与重奏课程是高校艺术专业学生的音乐必修课,该课程对学生的音乐表现能力、音乐素养、合作能力的提升具有重要影响。为此,本文将针对高校艺术专业合奏与重奏课程的发展趋势进行研究与探讨,分析该课程在高校艺术专业中的发展现状,了解该课程在高校艺术专业中的未来发展方向。     

高校器乐专业学生艺术实践能力的培养

随着高校音乐人才培养途径的拓展,艺术实践成为提高高校器乐专业学生综合素质的重要途径.所以,作为教学组织者来说应该多方着手,优化艺术实践教学模式,课程设置、专业辅导、活动开展、艺术采风等艺术实践环节,培养器乐专业学生的艺术实践能力,提高学生的器乐演奏水平和舞台表演能力,全面推进高校器乐专业学生的艺术实践活动进程,为培养社会需求、专业过硬的新时期器乐专业人才的培养模式进行更丰富的探索.     

浅谈高校艺术设计专业学生艺术感觉的培养

高校艺术教育是为社会培养具有一定艺术审美素养、具有创新意识和创新能力并具有高层次艺术感觉的人才.现今高校艺术专业存在只偏重技法而忽视想象力和创造力的培养,忽视艺术感觉培养的现象.只注重技法训练只能培养技艺娴熟的工匠,却无助于培养一个真正懂得艺术、懂得生活的具有艺术素养的人.本文提出高校艺术设计专业应注重学生艺术感觉的培养,并对艺术感觉概念、特征及教学策略进行了论述.     

高校体育舞蹈教学中的艺术表现力培养

高校体育舞蹈教学大纲要求培养学生的艺术表现能力能够与专业的体育舞蹈学生分别开来。专业的体育舞蹈课堂教学更加看重的是如何能够培养学生的专业能力与专业水平。所以,高校体育舞蹈教学应该与专业的体育舞蹈教学进行区分,能够更看重对于学生的艺术表现力的培养,能够有一个自己的标准去要求学生。笔者就对高校体育舞蹈教学的艺术表现力的培养做出了简单的探讨。     

设计艺术专业改革初探

设计艺术专业是国内高校近期纷纷开设的新专业,它以崭新的面貌出现,受到社会的热烈欢迎。当前,由于这个专业还处在发展的初级阶段,尚未形成系统的教学模式,其教学内容、教学方法、实验和实习尚未臻于成熟,因此,申报课题、试验室建设、招生和毕业导工作中均受影响。本文全面分析设计艺术专业当前存在的客观问题,提出一些改革和改变的措施。     

试论高校艺术专业的双语教学

高校艺术专业的双语教学是为了使艺术专业的学生能够具备更好的素养,在未来的工作中更好地进行艺术交流。但是,目前高校艺术专业的双语教学还存在较多问题。因此,详细阐述高校艺术专业双语教学的现状以及高校艺术专业双语教学中的主要问题,并总结高校艺术专业双语教学策略,以供参考。     

高校陶瓷艺术教学中差异教学方法的运用

高校陶艺教学作为一门全新的艺术教育课程,具有很高的开发与推广价值。运用差异教学方法,即根据不同专业学生所学专业的不同,同时兼顾到同专业学生个体发展的不同,在尊重学生的经验、学生的兴趣以及爱好的基础上,灵活地确立不同的陶瓷艺术教学目标,制定有效的教学方法,完善不同的评价标准,真正做到因材施教,使陶艺教学活动更加科学化。     

关于高校《电视摄像》课程教学方法的探讨与研究

电视摄像是高校新闻学专业、广告学专业、摄影专业、多媒体设计与制作等专业的一门专业核心课程,也是一门注重理论性、知识性,更强调实践性的应用型课程.要求学生在掌握了相关的理论知识以后.又要付诸实践,通过实践活动,来培养实际动手操作能力,巩固和检验所学知识并把理论用于实践操作.因此,本文旨在探讨与研究更加灵活实用的教学方法,使学生易于全面掌握电视摄像的基本技巧方法,思维技巧和艺术手段.     

数字媒体艺术专业移动应用开发课程教学探讨

随着移动终端的迅猛发展,移动App产品的策划、设计及开发越来越受到专业人士的关注,已成为数字媒体专业学生的一个重要就业方向。本文主要研究了我校针对数字媒体艺术专业学生开设《移动应用开发》课程的必要性和重要性,并重点研究了该课程的教学目标、教学内容及其教学方法。移动应用开发课程结合设计专业学生的特点通过课堂讲授、设计实验、项目策划与实训、参加比赛等多种形式,重点培养学生在移动平台上App策划与设计能力及学生与专业程序员的无接缝配合的能力,从而提高学生的团队协作精神及自身的就业竞争力。     

应用型大学艺术概论课程教学策略研究

艺术概论课程是高校艺术设计专业的基础课,该课程的学习能够使学生了解设计美学的总体构思,掌握艺术创作和鉴赏作品的方法,丰富艺术作品的感染力与表现力。为探讨提升该课程的教学效果,本文通过对教学策略的改革及研究,从深化教学内容入手,到教学方法、课程类型的变化,现代信息化辅助教学的应用,旨在优化教学过程,激发学生自主学习积极性,夯实职业应用型人才所必需掌握的基础知识,侧重学生各方面能力发展,提高理论课教学质量,实现这门课程教学的目标和人才培养目标。     

陈设艺术设计专业教育探析

陈设艺术设计是近年室内设计的新兴设计门类,人才培养目标是适应设计服务、管理第一线需要的高技能艺术人才.陈设设计又是中国设计教育中极其年轻的专业,是一门应用型的交叉专业,这就要求高校培养的应用型人才,要具备良好的艺术背景、广博的知识面,有极强的动手能力和创新能力.本文通过阐述陈设艺术作为一门学科的范畴、性质及特点,探寻在高职院校室内陈设设计专业教学过程中新的教学方法和思路.     

北京高校艺术管理专业调查研究

随着我国文化产业的兴起和艺术组织的发展,迫切需要大批文化艺术管理人才,因此艺术管理专业在各个高校蓬勃兴起.由于艺术管理专业在我国处于初步发展阶段,因此存在一些问题,文章针对北京市8所高校所开设的艺术管理专业进行了调查,分析了艺术管理专业的发展现状、未来发展方向以及该专业课程建设方面存在的问题.     

数字媒体艺术专业程序设计课程教学研究

数字媒体艺术专业是技术和艺术融合的新兴交叉学科,程序设计课程是计算机教学课程体系的重要组成部分。结合该专业的特点,选择《动画程序设计基础》课程作为程序设计的入门课程,对教学内容、教学方法的改革进行了阐述,探讨了将基础教学与能力培养相结合的教学改革措施,使学生能快速理解与应用编程知识和方法,提高学生的学习兴趣。     

试论艺术生创新意识和能力的培养

在全国热办艺术类专业和艺术类专业连续扩招的情况下,我国高等艺术教育要适应不断变化的人才市场需求,就必须重视艺术生创新意识和能力的培养,帮助学生树立艺术创新思维,提高学生艺术创新能力,促进艺术事业的繁荣与发展。因此,对艺术生创新意识和能力的培养进行研究具有很强的现实意义。     

独立学院电视摄像课程教学改革探讨

电视摄像是高校新闻学专业、广告学专业、摄影专业、多媒体设计与制作等专业的一门核心课程,也是一门实践应用型很强的课程。而独立学院要特别注重学生创新意识的培养和实践能力的提高,这是应用型人才必须具备的重要能力之一。本文探讨与研究更加灵活的教学方法,使独立学院的学生易于全面掌握电视摄像的基本拍摄技巧、思维技巧和艺术手段。     

我国高校艺术教育的价值、培育与彰显

艺术文化是大学文化甚至是教育文化的组成部分,而我国现有高等教育存在较为严重的艺术文化缺失现象。艺术文化在高校教育中对学生提高素质、健全意识和创造成果等方面具有的重要价值。因此,艺术文化对于高等教育的重要作用不能被忽视,需要在校园文化建设、师资队伍建设、学生活动引导等方面进行培育,并通过社会服务、人才培养、文化传承等途径来不断彰显高校艺术文化。     

地方高校音乐学特色专业建设问题探索——基于民族艺术资源保护与挖掘的视角

保护、挖掘民族艺术资源与建设地方高校音乐学特色专业之间存在一定的互动关系.根植于少数民族聚集地的地方高校的音乐学科专业建设,通过挖掘地方音乐文化资源,开发具有独特性、优质性的音乐教育特色课程,构建自成特色的课程体系,既有利于传承优秀的民族文化,又有利于专业发展和增强地方普通高校的竞争实力.优化配置民族艺术资源,设置具有浓郁民族特色的课程、编制具有民族特色的教材、增强教师民族音乐底蕴、创新教学方法、激发学生的学习兴趣,是基于民族艺术个性构建音乐学特色专业的路径选择.