多角度提高音乐课堂的教学效率

音乐教学通过给学生提供体验音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐的过程,使学生主动参与到音乐实践活动之中,培养学生的音乐兴趣以及对音乐的创造力和表现力。基于此,对从多角度提高音乐课堂的教学效率进行了分析。     

回归本位教学 关注内涵发展——论中小学音乐教学思想的核心及策略

音乐教学通过培养学生感知音乐、表现音乐和创造音乐等能力,达到净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、塑造个性等作用.因此,中小学音乐的教学本位在于音乐.只有关注音乐的课堂才是真正的音乐课堂,音乐教学的中心价值才不会被偏离.     

兴趣是打开音乐之门的金钥匙

学生对音乐的兴趣是学习音乐的主要动力,只有产生了兴趣,音乐课程才不会形同虚设;传授音乐基础知识和培养音乐基本技能的目标才能得以实现;学生才会由“学会音乐”变为“会学音乐”,“爱学音乐”.因此,培养学生对音乐的兴趣成为音乐教师首要的教学任务.作为工作在一线的音乐教师,我有以下几点做法.     

谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用

音乐游戏不同于一般的游戏,它是通过游戏的形式,强调对音乐的体验、感受,在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手,让学习者在聆听音乐的同时,引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中,引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。经过10年的音乐教学实践的反思和探索,我总结在音乐教学活动中,引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在＂玩＂的过程中主动学习,发挥想象力和创造力,让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。     

浅析中学生音乐审美潜能的培养

音乐审美是真正走进音乐世界的钥匙,音乐审美是中学音乐教学的主要任务,音乐审美的激发点也是培养学生音乐兴趣的关键点。中学教育中音乐审美能力的挖掘,应以发展学生健康的音乐审美情趣和能力为内涵,引导学生提起对音乐的兴趣、提高对音乐审美的能力。     

浅析小学音乐教学中的创新教学

在小学音乐教学中,学生音乐的学习往往只是对整个音乐学习的起步,该阶段的音乐教学必须贴近学生的基本音乐要求,因为此时小学生的音乐理解能力还远远没有形成,所以小学音乐教学必须注重特别对于音乐基础理论知识的学习和运用,另外,音乐的教学必须与相应音乐发展的背景交相辉映。     

论音乐表演艺术作为音乐再创造的意义与价值

音乐表演是音乐美学研究中很重要的一个方面，也是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲家创造音乐美。音乐表演呈现音乐美，音乐欣赏揭示音乐美，这三个方面在不同层面上都体现着音乐艺术最有价值的东西。音乐表演艺术在音乐再创造的过程中。音乐表演者在诠释音乐作品、体现音乐价值的同时也展示着表演者本身的艺术个性。同时给审美者提供着精神上的审美享受。     

音乐游戏在小学音乐教学中的应用

文章首先阐述了音乐游戏在小学音乐教学中应用的意义,然后分析了音乐游戏在小学音乐教学中应用的原则,最后提出了音乐游戏在小学音乐教学中的应用,包括妙用音乐游戏教学,强化音乐感受、活用音乐游戏教学,助力歌词理解、运用音乐游戏教学,实施节奏训练等。     

论音乐评论学的研究对象与内容

音乐评论是从理论上研究、分析音乐现象的一种社会实践活动．音乐评论学是研究音乐评论现象的特征与规律的人文科学,是音乐学的一个应用性分支学科．音乐评论学的研究对象是音乐评论现象,研究内容包括音乐评论的本质与属性、音乐评论的评论对象与内容、音乐评论的目的与作用、音乐评论的原理与依据、音乐评论的原则、音乐评论的类型、音乐评论的方法、音乐评论的标准、音乐评论史等。     

把课堂交给学生——浅析音乐教育中以学生为主体

音乐教育是通过感受音乐、表现音乐,使学生主动参与到音乐的教学中,并学习最基本的音乐文化知识和技能技巧,从而培养学生的音乐兴趣和爱好;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力,为学生终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力打下坚实的基础.     

创设情境 注重实践——中学音乐教育的探索

兴趣是中学生学习音乐的基础,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,美化人生的巨大动力。中学音乐教育是奠基性的基础教育,音乐教师要善于激发学生学习音乐的兴趣,重视音乐实践活动。在音乐教学过程中起着重要作用,同时要善于从其它音乐形式中汲取营养,并在音乐鉴赏中提高学生的情商,培养和发展学生感受音乐、表现音乐的能力。     

浅谈音乐游戏在小学音乐教学中的实施

音乐游戏在小学音乐课堂教学中具有十分重要的意义和作用,可以有效提高教学质量、实现教学目标。音乐教师还可以通过音乐游戏的教学方式,以此改变传统的音乐教学模式。此外,广大音乐教育工作者应该在教学实践过程中充分发挥音乐游戏的作用和意义,促进音乐教学的全面发展。本文就音乐游戏特点进行分析,探讨音乐游戏与音乐教学间的关系,同时研究小学音乐教学中存在的问题,并提出有效解决策略,以期提高小学音乐教学质量。     

进行教学创新提升学生的音乐审美能力

音乐教学是一种声音艺术的活动,是音乐审美活动的一种实践形式.高职音乐教学的本体目标就是要通过音乐知识和技能的学习,提高高职生对音乐美的发现、感受、鉴赏、评价以至创造的能力,发展高职生对音乐美的感受力、想象力、理解力.概而言之,也就是培养高职生的音乐审美能力.改进音乐教学内容,培养高职生对音乐学习的兴趣;积极创设音乐实践教学情境,培养高职生的音乐表现能力;创新音乐课程的教学模式,提高高职生音乐审美创造能力;提升音乐教师自身音乐审美素质,加强高职生音乐审美能力的培养.     

从教刚入学的一年级小学生歌唱入手,培养学生的音乐素质

音乐素质是一个人在音乐艺术上得到发展的重要条件。音乐素质主要包含音乐听觉能力、音乐感受能力、音乐节奏感、音乐表达能力、音乐创造能力等。     

新时代中小学音乐教师的角色定位

文章从音乐教师应是音乐学习的引导者和促进者;音乐教师应是音乐教学的研究者与实践者;音乐教师应是音乐教学活动的设计者、组织者和管理者;音乐教师应是音乐课程的建设者和开发者;音乐教师应是学生心灵的培育者五方面论述了新时代中小学音乐教师的角色定位。     

浅析幼儿音乐启蒙中多元化节奏的灵活运用

音乐是一种美育教育,通过音乐,幼儿能够感受美、欣赏美、表现美、创造美。节奏是幼儿接触和学习音乐最重要、最方便的方式,是幼儿最先接触的环节。多元化的节奏音乐游戏活动,带给幼儿多方面的音乐体验,促使幼儿更好地在音乐活动中玩音乐、感受音乐、学习音乐并且掌握音乐。     

驾驭音乐语言要素,让思维在音乐中腾飞

音乐语言的要素,是通往音乐大门的钥匙。音乐课程的性质与价值把情感态度与价值观提到第一位,可见其是非常重要的。如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐?关键要充分揭示音乐语言的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程,让学生会听音乐、理解音乐。     

文化资本视角下的满族音乐

音乐在人类的发展历史上具有非常重要的意义,音乐的传承也是人类文化的延续。学校音乐教育让学生赏析音乐,学习音乐知识的同时也在潜移默化地让音乐传承下来。满族音乐作为音乐的分支具有音乐的通性,但是也有其独特性。满族音乐的传承与发展,在我国的音乐体系中有重要的意义,而学校对满族音乐的传承有很重要的作用。     

浅谈音乐审美的认知教育与实践

从19世纪开始，西方音乐学者对有关音乐审美的问题一直存在着很大的争议。比如：音乐的美究竟在哪里？如何才算是听“懂”了音乐？理解了音乐？对音乐的审美是否应该有统一的标准？等等。甚至有一些学者提出了这样的看法：欣赏音乐是不需要了解音乐、学习音乐的，因为只要在欣赏音乐的同时获得了精神上的享受，谁还需要真正去理解音乐？     

利用动画音乐提高小学音乐课堂教学的对策分析

动画音乐是培育小学生音乐兴趣的有力工具,教师应寻找动画音乐融入小学音乐课堂教学中的衔接点,使音乐动画能够发挥作用,辅助音乐课堂教学。将探究利用音乐动画激发小学生学习热情、促进小学生理解音乐、培育小学生艺术素养的方法,希望能巧妙应用动画音乐提升小学音乐课堂教学效率,实现动画与音乐的完美融合。