奥尔夫教学法与高中音乐教学的契合

德国音乐教育家奥尔夫创立的音乐教学法在当今世界音乐教育舞台上扮演着重要角色,是世界广泛应用的一种教学体系。现如今,其德文版《学校音乐教材》已经被翻译为20多种文字在世界范围内流通。而依托此套教材出现的奥尔夫乐器也不断的被挖掘创造,这些乐器已经在许多国家、地区的学校音乐教育中被广泛应用。本文将主要阐述奥尔夫教学法及奥尔夫乐器在高中音乐课堂中的运用,及其其可行性分析、必要性分析。     

奥尔夫音乐中创造性的体现——以《好伙伴》为例

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一,其教育原理是指原本的音乐教育,原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人和体验的、适合于儿童的。奥尔夫教学法是一种非常先进而独特的音乐教学法,主要特点即元素性、综合性、创造(即兴)性。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等,培养儿童的乐感,使儿童能够感受音乐带来的快乐。奥尔夫音乐中如何体现创造性这一特点?将以小班秋冬教材中的奥尔夫《好伙伴》为例,从内容的选择、活动的设计、乐器的运用以及幼儿在音乐活动中的表现四个方面简单地阐述奥尔夫音乐如何体现创造性。     

奥尔夫音乐教育在儿童智能培养中的优势

奥尔夫音乐教育是当今世界三大著名音乐教育体系之一。本文从儿童智能培养的角度出发,从奥尔夫音乐教育的课程思想、课程内容、课程教学方法、奥尔夫乐器四个方面阐述了该音乐教育体系在儿童智能培养中的优势。     

奥尔夫音乐教学法的本土化教学研究——以民歌《回娘家》为例

奥尔夫音乐教学法是近现代世界最著名的、最具影响的三大音乐教学法之一。奥尔夫音乐教学法之所以受到广大音乐教育者的认同并在我国广泛传播,与其倡导的"原本性音乐"教育是分不开的,这一点也与中国传统文化中的"乐教"不谋而合。本文立足于音乐教育理论与实践相结合,以民歌《回娘家》为例,从节奏朗诵、卡农训练、动作与嗓音模仿、奥尔夫乐器几个方面,对奥尔夫本土化实践进行研究分析。期望创造出以奥尔夫音乐教学法为基础,同时具有中国特色、具有自己民族文化特点的音乐教育体系。     

奥尔夫音乐教育体系在课堂教学中的运用

音乐教育是对学生实施美的教育。奥尔夫音乐教育体系强调音乐教育是运动、语言和音乐的一体化。儿童在其中不是被动的听众,而是音乐创作的积极参与者。为此在音乐课堂教学中可充分使用嗓音技能、积极利用形体语言,将简单乐器引入课堂来丰富教学内容,达到审美教育的目的。     

浅析奥尔夫乐器在教学中的有效使用

奥尔夫音乐教学法是关于一种原本性的音乐教育观念．奥尔夫乐器在具体使用中要根据不同的教学练习内容,进行不同形式的配器和训练,正确科学的使用奥尔夫乐器,将它的作用发挥到极致,会对我们的音乐教学产生重大而深远的意义．     

奥尔夫音乐教育体系在课堂教学中的运用

音乐教育是对学生实施美的教育.奥尔夫音乐教育体系强调音乐教育是运动、语言和音乐的一体化.儿童在其中不是被动的听众,而是音乐创作的积极参与者.为此在音乐课堂教学中可充分使用嗓音技能、积极利用形体语言,将简单乐器引入课堂来丰富教学内容,达到审美教育的目的.     

奥尔夫音乐在幼儿园教育中的运用

奥尔夫曾经说过：“音乐并不是我的目的,音乐是我达到散发心灵力量的一个手段罢了!”《纲要》精神告诉我们：“幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境,满足他们多方面发展的需要,使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。”,一、奥尔夫音乐教学体系的特点奥尔夫音乐教育体系是由德国作曲家和音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的,是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一,其形成与发展距今已有近百年的历史。奥尔夫音乐教学法是以歌唱、吟唱童谣、拍手、跺脚、舞蹈与游戏等来知道孩子对音乐的了解与喜欢,用儿童喜闻乐见的形式培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐。它的主要形式有：语调节奏、歌唱、身体乐器、即兴创作。     

谈奥尔夫音乐教育法在少儿歌唱教学中的运用与实践

奥尔夫音乐教育是世界最著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一.它的实质是通过节奏让学生创造他们自己的音乐,并通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇.本文将从奥尔夫音乐教育的即兴性,多元性以及它的嗓音造型、动作造型这些方面来论述奥尔夫音乐教育在少儿歌唱课中的实践与应用,并认为其对少儿歌唱教学有很大的借鉴意义.     

浅谈奥尔夫音乐在培智辅读班唱游与律动教学中的应用

作为一种具有世界性影响的音乐教育体系,奥尔夫音乐教育法对于培智辅读班增强唱游与律动教学实效性而言具有重要价值。培智辅读班教师需充分认识奥尔夫音乐教学法对于提高学生认知能力、沟通表达能力及社会适应能力的重要价值,并结合游戏导入、节奏训练、基本声势动作训练以及乐器演奏来有效强化培智学生的节奏感、身体协调性及音乐感知力。     

幼儿园音乐教育初探——浅谈我园奥尔夫音乐教育

<正>现今的奥尔夫音乐教育体系主要是培养幼儿主动学习音乐的兴趣和进行音乐创造的能力。着眼点与传统音乐不同,不在于理性地传授知识、技能,而在于自然地、直接地诉诸感性,在感性的直接带动下,在奏乐的具体过程中,学会知识,掌握技能。因此,奥尔夫教育体系始终强调儿童主动参与音乐活动。例如:首     

基于奥尔夫教学法开展音乐有效教学

奥尔夫教学法是影响最广泛的音乐教学体系之一,对我国的小学音乐教学产生了深远的影响。音乐教师要加强对奥尔夫教学法的理解和探索,培养学生的音乐学习兴趣,促进学生综合素养的发展,让学生主动地参与音乐学习。音乐课堂中,教师可通过乐器教学、情境教学、即兴教学、游戏教学、文化教学等策略,有效实施奥尔夫教学法,提高音乐教学的有效性。     

奥尔夫音乐教学法本土化教学模式构建

奥尔夫音乐教学法是当代世界最著名的三大音乐教育体系之一,其培养健全人格、创新精神和创造能力的教育目标,以及生动活泼、丰富多彩的教学形式和教学策略得到世界音乐教育工作者的高度赞誉,因而在很多国家得到了本土化的发展。奥尔夫音乐教学法本土化的教学模式提倡在尊重学生身心发展特点和教育规律的基础上,让学生轻松自然、积极主动地融入音乐教学,体验音乐的魅力,提升音乐的素养,进而使学生身心获得和谐发展。     

奥尔夫教学法的借鉴意义

<正>"奥尔夫音乐教学法"为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。其方法有三个内涵思想,即三大原则,包括一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则;通过亲身实践,主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则;培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则,也是奥尔夫教学法的归结点。     

浅议幼儿音乐教育新理念——奥尔夫音乐教育体系启示

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一,创始人是卡尔-奥尔夫,德国作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家,是20世纪最具有广泛观众基础的音乐戏剧家之一。1961年,奥地利成立了“奥尔夫学院”,建立了第一个奥尔夫音乐教育体系的研究和培训中心,从形成至今已有70余年历史。它的思想观念是以节奏为基础的创造性儿童音乐教育,奥尔夫强调:“这体系绝不是单纯音乐形式,它是运动、语言与音乐的一体化,儿童在其中不是被动的听众,而是音乐创造的积极参与者”。当今社会的发展,使得我们可以清楚地看到素质教育的重要性,挖掘…     

我的音乐我做主——浅谈奥尔夫音乐教育中打击乐器在大班律动课的运用

卡尔·奥尔夫是有名的音乐教育家,他所创建的奥尔夫教育体系是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。打击乐活动是奥尔夫音乐教学中的一个重要的组成部分。卡尔·奥尔夫认为:打击乐是最为人类所掌握的乐器种类之一,也是现代社会幼儿最容易掌握的乐器。由于打击乐器的演奏主要使用大肌肉的动作,因此,幼儿容易掌握演奏方法。     

奥尔夫教学法如何激发幼儿学习手风琴的兴趣

奥尔夫音乐教学体系是世界三大教学法之一,他是世界较为先进的、新颖的、创造性和启发性的儿童教学法。奥尔夫的音乐教学理念被广泛的应用于各种音乐教学中,特别是原本性的音乐教育、创新中的即兴创编、乐器教学等,本文通过奥尔夫教学法与手风琴教学相结合,对如何激发儿童的兴趣作了几点阐述。让幼儿真正体会到学习音乐的乐趣。     

小班幼儿节奏教学的点滴探讨与体会

提高幼儿音乐素质,节奏感的培养是一个重要内容。早在1900年,瑞士的达尔克洛兹提出了《体态律动学说》,此学说把音乐与身体的感应和运动紧密结合,通过节奏向学生传授音乐、语言、舞蹈和表演,使他们表现音乐既有即兴性,又有独造性。德国卡尔·奥尔夫吸取《体态运动学》的精髓,提出节奏第一,音乐与动作结合的观点创建了奥尔夫音乐教育体系。怎样把《体态律动学》和奥尔夫音乐教育体系同我们当前幼儿园音乐教学相结合,从节奏感培养入手,提高幼     

浅析奥尔夫音乐教学理念下的幼儿音乐教学活动

奥尔夫音乐教育是来自德国的幼儿音乐教学法,把奥尔夫音乐教育理念运用到幼儿音乐教学中,能让幼儿在节奏明快的乐器演奏中增强音乐节奏感,体验音乐旋律的美。在音乐教学中,教师还要根据奥尔夫音乐教育方式,结合舞蹈动作进行音乐教学,让幼儿在舞蹈中增强音乐的感知力和表现力,激发他们学习音乐的兴趣,使课堂教学在幼儿的积极参与中高效进行。     

小学音乐声势模式的研究

德国音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的"奥尔夫音乐教育体系",是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。作为一个独创的音乐教育体系,它将音乐、动作、舞蹈和语言紧密结合在一起,赋予音乐全新的观念和方法,旨在培养人的音乐感知能力,动作协调、身心和谐、平衡发展的能力,使情感更加敏锐、细腻,激发人的创造力,促进人的全面成长,已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。