谈谈中国画鉴藏的关键点

正进行中国画收藏或鉴赏,要具备一定的书画鉴赏能力,拥有相关的学养、才识和格调。一幅优秀的中国画作品,需布局和谐、风格突出、意境深远。这是鉴赏者对一幅作品的最初印象,好的意境或意趣可让鉴赏者想细细看下去,好的笔墨技巧则是为表达意境或意趣服务的。而风格是区分画家不同审美特色之所在,更是检验其成熟与否的标准。每位国画大家的作品无一不具有个性鲜明的艺术风格。下面来谈谈中国画鉴藏中需关注的几个关键点。     

阅读教学应有的“关注”

我们常说:一节好的语文阅读课,应该是一首意味隽永的诗,一曲余音绕梁的歌,一幅意境悠远的画。但是,由于长时间过多关注课堂给人们带来的感受,使得教学失去了本真、本色、本味。经过多年的教学实     

论国画的表现形式与审美特点

国画代表了我国国家的艺术气息,即包含了国画的表现形式,又包含了国画的特点。以国画的表现形式来讲,对国画的运笔和用墨变化起到决定性作用的是对于一些特别工具材料的运用,如国画笔、墨、颜料、宣纸等。由于国画的构图原则是散点透视,这一原则让国画在表现形式上不受时间和空间的控制,可以自由展现,其灵活性非常大。又由于在国画中,其诗、书、画、印形成了整体的结合,让画面得到了足够的丰富,充分展现了其艺术魅力,对国画的表现形式有了更深一步的开拓。对于国画的审美特点来讲,以形写神的含蓄美、融情于景的意境美、深邃悠远的韵味美形成了国画的审美特点。     

阅读教学应有的“关注”

<正>我们常说:"一节好的语文阅读课,应该是一首意味隽永的诗,一曲余音绕梁的歌,一幅意境悠远的画。"但是,由于长时间过多关注课堂给人们带来的感受,使得教学失去了本真、本色、本味。经过多年的教学实     

论国画的表现形式与审美特点

文章主要从表现形式和审美特点两个方面来探讨了国画的特征,从表现形式来看,国画笔、墨、颜料、宣纸等特殊的工具材料决定了国画的运笔和用墨变化;国画中散点透视的构图原则,使国画的表现不受时间和空间的限制,自由灵活;国画中诗、书、画、印四者的统一和融合,既丰富了画面的艺术魅力,又在很大程度上开拓了国画的表现形式.这三种基本的表现特征的统一最终形成了国画特殊的审美特点:即以形写神的含蓄美、融情于景的意境美、深邃悠远的韵味美.     

美丽的细节

莹莹上小学四年级,是一个乖巧懂事的女孩子。她课余时间学习国画,曾在一次市少儿书画比赛中获过奖。去年教师节,莹莹见班里的同学都送老师礼物,今年也想表一表心意,想来想去,莹莹决定送给老师一幅自己画的国画。经过一番构思,莹莹精心画了一幅题为《放飞希望》的国画,画面上,一位女教师正领着一群“红领巾”放飞白鸽。教师节那天,莹莹恭恭敬敬地把画送给了老师。     

简约至真:课堂教学就是一幅中国画

在对倪云林画风的研究中,我们发现他的画朴素、简洁,但内容宽广、丰富,给人以清越婉约、明秀悠远的意境。云林山水画的这种"悠远淡则真"的风格,正是我们在课堂教学中值得借鉴和研究的,于是,我们尝试呈现"外显简约,内隐至真"的课堂特点,试图让课堂教学成为一幅中国画:教学内容讲究"取舍",教学方法讲究"开合",教学过程讲究"疏密",教学评价讲究"穿插"。     

走近自然 享受感动——综合性学习《感受自然》教学启示

一 一节好的语文综合性学习课,犹如一首意味隽永的诗,一幅意境悠远的画,它那无限的深情,无尽的意蕴,引人入胜,耐人寻味。然而,什么样的语文综合性学习课才算是一节好课呢？首先,它要达成语文学科教学的目标和要求;其次,它实现目标的途径是与生活密切联系的实践活动,活动中学生是主体,     

在自学探究中张扬儿童的个性--《卜算子咏梅》第一课时教学实录

(课前多媒体映现各种梅花的国画,同时民乐伴奏。学生一边观看漂亮的国画,一边欣赏优美的音乐。) [评析:课前创设情境,通过看国画、听音乐激发儿童的学习兴趣。为引入新课作铺垫。] 师:同学们,刚才屏幕上展现的一幅幅国画里画的什     

利用小学国画教学促进学生全面发展

小学美术教学，在小学教学中历来是不被重视的。教师在美术课上完全是为完成任务而教学。小学国画教学中，更是存在这样的问题，由于历史文化的影响，以及传统教学模式的长期作用，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象为主，一节课下来，全班完成了同一幅画。     

画蟹斥汉奸

抗日战争时期,一代国画宗师齐白石老人住在北京,主要靠卖画为生。平时他的画照尺寸计钱,突然有一个人声称,只要齐白石专门为他画一幅画,他情愿出五倍的钱买。     

中国画的笔墨问题浅谈

笔墨是中国画艺术特色的重要组成部分,用笔是指国画中的线条,同时又是一幅画的骨架。用墨实为用水,一幅画中墨色用水的好坏,决定着墨色的变化。中国画笔墨语言是历史、文化积淀的产物,笔墨作为中国画表现形式的主要承载者,具有独立的生命力及审美趣味,是画家自身修养品质的体现。只有解决好了笔墨问题,才能解决好中国画的问题。     

风景油画中意境的构成

风景油画是一门讲究意境的艺术,意境的高下是衡量作品成败的重要因素。要构成一幅意境好的画面,要求画者掌握好构图与意境的统一,色彩与意境的协调,虚实关系的处理;更强调画者要有很高的文化艺术修养、情景交融的能力以及洞悉生活、领悟造化的素养。     

重视小学数学课堂的留白培养学生创新才能

正"留白"本来是国画中创作时的一种构图的手法,就是在一幅画中留下空白。如齐白石的《虾》,寥寥数笔勾出神韵,却留有大面积空白之处,意境深远。现在"留白"是教师在课堂上教学的一种艺术,在课堂上知识点环节之处留有时间,这点时间可以让孩子们思考问题,解决问题,消化问题,最后领悟。这样,才可以达到教学的目的,     

观察·想象·分析·表达——怎样写看图作文

看图作文是以一幅画（照片）或一组画为对象,通过细致观察,进行合理想象和联想,然后围绕画的内容、意境,精心构思,有条理、有重点地把画面内容及要表达的思想准确反映出来。它能培养我们的观察能力、想象能力、思维能力及探究能力。     

风景油画中意境的构成

风景油画是一门讲究意境的艺术，意境的高下是衡量作品成败的重要因素。要构成一幅意境好的画面，要求画掌握好构图与意境的统一，色彩与意境的协调。虚实关系的处理；更强调画要有很高的化艺术修养、情景交融的能力以及洞悉生活、领悟造化的素养。     

意境——诗与画的艺术境界

凡是优秀的文艺作品都讲究意境。我们读到一首好诗,看到一幅好画,常常会赞叹说:“诗中有画,画中有诗。”这就是评价艺术意境的形象化说法。没有意境,或者意境有欠缺,就不能成为好作品。意境是指文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界,也有人干脆说是“诗与画”一致所造成的一种艺术境界。它     

画坛往事

徐悲鸿看到办公桌上的一幅国画,当即问秘书这幅画是从哪里来的,秘书回答是看见大街上一个老头卖的画,觉得不错就买了一幅回来,徐悲鸿立即叫秘书带他去看看。秘书带徐悲鸿找到这位老头后,徐悲鸿让这位老头把身边的画都拿出来。当徐悲鸿看完画以后,当场决定聘请这位素不相识的老头为教授,     

国画诗性意境的建构

国画的诗性意境作为一种特殊的艺术语言,有着自身独特的表现形式。在几千年的发展与演变中,诗性与国画融汇贯通,诗性的体现使国画更加“传神”。文章揭示了诗性意境在国画创作中的意义,并结合前人优秀作品阐述了国画诗性意境建构的方法与对策。     

缺边的牡丹

中国著名的国画画家俞仲林擅长画牡丹。有一次,某人慕名买了一幅他的《牡丹图》,回去以后,很高兴地挂在客厅里。此人的一位朋友看到