浅论声乐表演中的心态与情感

歌唱的心态是完善歌唱技巧的重要一面,声乐中所遇到的各种心态,及其克服办法;声乐表演中感情与声乐表现之间的关系;歌唱中的“情”与“声”的辨证关系。可以认为声乐表演者要培养出良好的歌唱心态,克服演唱时负面情绪的影响,在演唱过程中注意声音与情感并重,以声传情,以情带声,声情并茂。     

浅论声乐表演中的心态与情感

歌唱的心态是完善歌唱技巧的重要一面,声乐中所遇到的各种心态,及其克服办法;声乐表演中感情与声乐表现之间的关系;歌唱中的"情"与"声"的辨证关系.可以认为声乐表演者要培养出良好的歌唱心态,克服演唱时负面情绪的影响,在演唱过程中注意声音与情感并重,以声传情,以情带声,声情并茂.     

以情带声 寓情于声——声乐教学中的艺术处理

声乐演唱是声与情的协调体现,“声”是歌唱的必要条件,也是声乐教学的基本内容;而准确地表现作品的思想情感——传“情”则是歌唱的关键,又是声乐教学的重中之重。声乐教学的目的就是在“声”和“情”这两个方面对学生进行训练培养,使声情之间建立起自然的关系,使歌唱“以情带声,寓情于声”,做到“声情并茂”。     

论声乐演唱中的"声"与"情"

声乐演唱属于表现艺术范围,它主要由“声”与“情”的高度结合来体现人们对艺术的审美情感,即常说的“声情并茂”.声与情在艺术表现中相互依托,相辅相成,正所谓“情不真而声不美”,“声不美而情不真”.声乐演唱艺术中的声与情有着以下关系：（1）情孕意发,化情为势;（2）声中藏情,情中孕声;（3）声美意深,变化无穷.声乐演唱中必须处理好“声”与“情”在歌唱中的艺术表现力.     

浅谈声乐演唱中的“声”与“情”

此文在声乐演唱中声与情之间的关系做出分析,指出了以情带声,以声传情在歌唱中起到的重要作用,并指出了在歌唱中怎样艺术的处理和表现歌曲,才能达到声情并茂的演唱。     

浅谈声乐教学中的情与声

本文论述了歌唱时“情”在艺术表现中的重要性。声乐演唱作为艺术的一种表现形式,是用“声”与“情”的结合来体现艺术审美感情的,且“情”是起重要作用的。通过列举一些实际的例子并结合笔者的心得体会,来探索如何在歌唱中实现以情带声。     

歌唱中的声与情

声乐是一种人声表达感情的音乐形式,“声”和“情”是相互依赖相辅相成的。“情”促使“声”的发挥,“声”表达“情”的内容。二者既有区别又不可分开,是辩证统一的关系。我国古代就把“声情并茂”的歌唱原则作为歌唱学习指南,本文作者从实践出发,阐述了在演唱一首新的声乐作品时如何用歌声表达人物感情。     

论声乐表演中歌声与情感的统一

声乐表演是一门声音与语言相统一、歌声与情感相结合的艺术表现形式。在声乐表演过程中,出色的演唱技巧与真挚的情感表达是完成歌唱表演的两个重要组成部分。这就要求我们要正确理解歌唱技巧与情感表达的关系,二者相互统一、相互渗透、缺一不可。要知道有技巧而无情感的演唱只是一种技术卖弄,毫无意义可言;有情感而无技巧的演唱根本谈不上歌唱。因此,在歌唱时要以情带声、以声传情,达到声情并茂的最高境界。     

让歌声更美妙——论“以情带声”

歌唱是优美动人的歌声表达人们思想感情的艺术。歌唱中,声情并茂是其艺术的创作原则。而要做到声情并茂,则需歌者将自己的情感倾注于歌唱之中,用以情带声的演唱达到以声传情,声情并茂的目的。本文通过对“以情带声”内涵及其与歌唱技术、歌唱心理之间关系的阐述,探讨“以情带声”在歌唱技术训练和歌唱艺术表现中的理论意义与实践意义。     

浅谈歌唱中的“声“与“情“

在声乐演唱中,"声"与"情"是不可分割的艺术整体,"声"为情的物质载体,是歌唱艺术存在的先决条件;"情"是声的表达内核,是歌唱艺术存在的目的。歌唱者只有不断地努力完善自己的歌唱技巧,以心灵去感受,表现出声乐作品的思想感情,才能创造出真正的艺术作品。     

试论声乐演唱中的"声"、"情"把握

声乐演唱的学习过程中,每位学习者必经的、也是躲不过的一道坎就是"声情并茂"的歌唱,这个每节课、每首歌都能听到的词,就像是老生常谈一般,但即便是这样,每个声乐学习者也都明白"声情并茂"的演唱是歌唱的最理想状态。本文通过"声"与"情"的关系来讨论声乐演唱中"声情并茂"的正确把握,以此为声乐学习者在演唱的过程中提供一些理论上的帮助。     

谈声乐教学中的以“情”带“声”

声乐是一门融语言,音乐和情感于一体的艺术,它用歌唱的语言表达人的思想感情和心声。只有当＂声＂与＂情＂有机融合并充分洋溢在歌曲演唱时,唱歌技术才有可能转化为歌唱艺术。在声乐教学中,运用科学的方法,充分调动学生的积极情绪,把声音和情感结合起来,注重以情带声,是提高学生声乐水平及演唱技巧的重要途径。     

试论声乐教学中情与声的关系

<正>歌唱艺术是情与声两个方面的协调体观,声乐教学的目的就是在情和声这两个方面对学生进行培养和训练,使声情之间建立起“自然”关系。 所谓“情”,就是对音乐作品的感受和表达,所谓“声”,就是声音技巧。在歌唱艺术中,情和声是不可分割的两个方面,情是目的,声是基础,歌唱而无“情”,即使在其他方面有着良好的素质,如圆润响亮的声音,准确的节奏、音准、清晰的语言等等。它也不可能打动听众,感染、教育听众,因而不能算是成功的演唱:另一打刚,有“情”而无“声”,则必不能很好地传情,因而也不能说是成功的演唱。由此可见,有“情”只是作为一个歌唱演员所必需的条件,但是有没有能力准确地再现自己对作品的感受——传“情”则是能否成为一个好的歌唱演员的关键。     

探析中职幼师情感式声乐教学策略

声乐是人声的艺术,声乐演唱发于声而给予情,在演唱歌曲时,只有充分的分析和把握歌曲的情感,才能准确的表达歌曲的意境。在声乐教学中,只有加入情感元素,才能使学生声情并茂的演唱,提高声乐教学的效果。本文从分析歌词与旋律启迪学生的歌唱情感、运用感情的范唱与表演激发学生的歌唱情感、以个性化的情感处理方式培养学生的歌唱情感三个方面提出中职幼师情感式声乐教学策略,希望能够对提高幼师声乐教学效果有所帮助。     

浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性

从根本上将,在演唱一首民族声乐艺术作品的过程中,如果想要将演绎的效果达到满意,那么就必须要准确把握"声"与"情",做到两者之间的有机结合。在声乐演唱的过程中,"声"以及"情"占据了相当重要的地位,并且也是听众们评价演唱者个人能力的一项重要标准。针对民族声乐艺术的演唱来讲,"声"所表达的是演唱者的歌唱技巧,而"情"所表达的是演唱者在表演声乐艺术作品过程中对于自身情感的表现,正因如此,在演唱的过程中将"声"以及"情"进行有机结合,不单单能够使歌曲的听众与演唱者之间形成共鸣,而且也是民族声乐艺术演唱的一项基本要求。     

论歌唱情感表现中的“乏情”现象

歌唱是文学与音乐相结合的声乐艺术,在歌曲演唱中,情感的表现占有重要的地位,然而在学生声乐汇报中,歌唱情感的表现普遍存在“乏情”的现象。应指导学生认真分析“乏情”现象产生的原因,采取应对措施,从而正确地掌握歌唱情感表达的技巧。     

中学声乐歌唱能力的整体培养

声乐歌唱能力,是一个演唱者所应具备的声乐艺术的基本条件。运用声乐整体教学方法,对中学生进行声乐歌唱能力的培养,可以有效地处理好声乐歌唱中整体与部分的关系,提高中学生歌曲演唱能力、心理素质和文化素养;可以从整体上提高学生的声乐艺术水平,达到演唱时既能愉悦自身,又能让听众获得音乐美的欣赏和情的共鸣。     

谈歌唱语音在声乐演唱中的重要性——结合胶州方言的分析

歌词的准确表达是声乐演唱中的重要问题。歌唱者在声乐作品演唱中应该注意清晰的发音吐字,不能为“声”而牺牲“音”,要重视普通话语音的学习,以解决胶州方言对声乐演唱的负面影响,找出生活语音和歌唱语音在发声规律和规范上的异同,使声乐作品的演唱更加完美。     

声乐教学中演唱的情感表达探析

采用对比分析、实证研究、举例论证等方法,探讨声乐教学中演唱的情感表达,通过分析情感表达在声乐演唱中的美学含义,培养学生研读乐谱、剖析作品内容、设置歌唱情境、把握“情-技”关系、意志与情感控制等的重要性,总结出情感表达在声乐教学演唱中的重要作用与核心地位。     

怎样教唱一首新歌

在学习歌唱中，正确理解“情”和“声”的关系是非常重要的。我们所说的“情”，是指歌唱者在演唱时用情感来揭示歌曲的思想内容；“声”是指怎样用气、发声、咬字和行腔，也就是歌唱技术，在歌唱表演中，“情”和“声”是辩证的统一。在“情”和“声”这一对矛盾中，“情”是首要的，起主导作用的方面；“声”是传情的手段，是为“情”服务的，歌唱时要“以情带声”，使用气、发声、咬字行腔，服从于“情”。因此，作为歌唱技术中的基础部分：“怎样学唱和教唱一首新歌”，是我们中学学生及教师亟待解决的一个问题。在实践教学的摸索中，笔者体会如下：