声乐学习中心理因素的探究

声乐的学习、演唱过程是一种集声乐技术技巧、心理素质、文化艺术修养以及人生体验为一体的综合性的发展和提高过程。声乐学习中技巧的掌握主要靠自己的感觉,它是看不见、摸不着的,而发声技能的控制更是靠抽象的感觉去达到的。本文从声乐学习中常见的歌唱心理问题及原因入手,论述了歌唱者必备的心理要素：情感、注意、性格、自信心和舞台实践。声乐学习是一个艰苦的过程,把声乐学习与心理学习的相关知识结合起来,能帮助学生保持良好的学习兴趣,坚定克服困难的信心。     

谈声乐发声特点及技巧

在声乐教学中 ,教学双方都应努力做到 :以相对的观点 ,全面地认识歌唱发声中的主观感觉和技巧 ,使声乐教学更具科学性 ,并日趋完善 ,使歌唱的表现力更为丰富、生动。     

论韦尔福特的“感觉—运动”操作模式在声乐教学中的运用及启发

韦尔福特的"感觉—运动"模式揭示了动作技能形成过程中感觉系统和运动系统的运行模式。根据韦尔福特"感觉—运动"模式操作中应注意的心理学问题,在声乐教学实践中应注意四个方面:要加强感觉刺激的强度和独特性;保持学生高度集中的注意力,在歌唱技能形成的不同阶段有不同的侧重点,技能练习中应遵循重复和反馈的原则。从而使声乐教师更加科学地从心理学角度掌握声乐技能的形成规律,以更好地提高声乐教学效果。     

声乐教学中的形象思维教学探讨

声乐教学是通过教师的讲解,加以范唱、启发,而后凭着学生的感觉、钵会、演唱来实现：也正是因为声乐教学的这一抽象性和特殊性,使我在教学中总结出一条经验,既能使学生掌握一定的声乐技能、技巧,又能得到声乐素质、教学能力等方面的全面提高。这就是声乐教学中运用形象思维教学。     

浅析声乐技巧在声乐艺术中的重要性

在展示声乐艺术的过程中,熟练运用恰当的声乐技巧是很重要的,并且它们对声乐艺术的展示具有重大意义。大部分的歌唱家为展示声乐艺术更深层次的涵义,都会运用各种声乐技巧。当今将声乐技巧运用于艺术表演中并不容易。探讨在声乐艺术展示过程中运用声乐技巧的重要性,希望为有效促进声乐艺术的进步提供思路。     

声乐教学中对声音的听辨与内、外感觉的把握

由于声乐艺术所具有的特殊性(在人体内部发声),在声乐训练中本体听觉(内感觉)与客体听觉(外感觉)会产生差异,某些时候甚至截然相反.在声乐训练中敏锐地辨别出"似是而非"的声音和意识,并保留和发扬,使内感觉服从于外感觉,是声乐学习者必备的素质.     

声乐教学语言的形象性探索

声乐教学过程是指导学生制造自身乐器的过程,这个乐器的优劣,松紧,音色,音域等等都是在教师不断开发和引导的过程中得以实现的。作为靠语言传播为主体的声乐教学艺术,它既看不见也摸不着,不容易捕捉到感觉,因此,形象的教学语言能帮助学生理解教学内容,提高教学效率,起到事半功倍的效果。本文将从声乐技巧方面,比如说歌唱的气息、位置、共鸣、高音的处理等四个方面阐述形象的语言对声乐教学的作用。     

浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性

从根本上将,在演唱一首民族声乐艺术作品的过程中,如果想要将演绎的效果达到满意,那么就必须要准确把握"声"与"情",做到两者之间的有机结合。在声乐演唱的过程中,"声"以及"情"占据了相当重要的地位,并且也是听众们评价演唱者个人能力的一项重要标准。针对民族声乐艺术的演唱来讲,"声"所表达的是演唱者的歌唱技巧,而"情"所表达的是演唱者在表演声乐艺术作品过程中对于自身情感的表现,正因如此,在演唱的过程中将"声"以及"情"进行有机结合,不单单能够使歌曲的听众与演唱者之间形成共鸣,而且也是民族声乐艺术演唱的一项基本要求。     

论声乐学习过程中的心理调控

本文就声乐学习过程中学生心理素质训练的重要性进行了探讨,提出了从感觉、记忆、想象、情感等四个方面着手调控训练的见解和方法。并指出:声乐技能、技巧与声乐演唱的良好发挥是由心理与生理高度协调的双重建构下形成的;心理调控过程贯穿于生理运动的始终,二者的有机结合是声乐学习获得巨大进步的保证。     

浅谈科学的声乐教学法——评李维渤教授选译的《训练歌声》一书

声乐技巧是很抽象和非直观的,学习起来有着一定的困难。但是尽管如此,也不能够仅凭主观经验和感觉来学习,而是要通过客观的方式寻求科学的声乐教学法。只有这样才能够在声乐学习和教学的过程中避免一些错误的观念,减少走弯路。     

浅谈声乐教学中的探索与创新

声乐是一门歌唱艺术,它不仅能培养学生的艺术修养,同时也能培养学生的艺术表现力,在声乐教与学的过程中,教师与学生以"一对一"的形式出现,在声乐教学中应该始终把握住"方法、技巧、规律"这个方向,将它贯穿于教学过程中,不同的教学阶段都有不同的侧重,只有相互沟通、配合,共同努力,才能取得良好的效果。     

歌唱“感觉”与“感觉”培养

歌唱是一门靠演唱者思维操作和控制的艺术,歌唱"感觉"体现在歌唱者对嗓音的把握和对音乐的体验。声乐教学是技巧提升的关键环节,也是一种歌唱美感创造的心理过程,需要调动学生积极的感觉参与,歌唱感觉是全面艺术修养的体现。声乐教学需要培养歌唱者对声音的审美观,才能获得完美的歌唱艺术表现。     

论声乐教学中的几个效应

声乐教学往往是一种心理引导、心理调控的过程.教和学之间更多的是心理上的理解和外形上的模仿,造成许多理论上的误解和形式上的隔阂.教师强调"感觉",学生努力学习"感觉",而感觉是一种潜意识的、是看不见也摸不着的.如何让声乐课看似无形,实则有形,本文从几个"效应"中来阐述,让声乐教学的方法更加明了.     

浅谈声乐学习的基本方法和演唱技巧——以《帕米尔,我的家乡多么美》为例

在声乐表演的过程中,演唱技巧对声乐表现的效果有着至关重要的影响作用,在最初接触声乐学习的过程中,很多初学者都会面临声音苍白、缺少声音共鸣的现象,只有解决这些问题才能够让声乐表演更加有技巧性和艺术性。本文将着重讨论在声乐学习过程中的几种方法和演唱技巧,以《帕米尔,我的家乡多么美》作为例证讨论,望以笔者的经验能够为广大声乐初学者提供一定的参考。     

声乐演唱中歌唱技巧与情感表达

声乐演唱与器乐演奏的主要区别在于,声乐是指以人的嗓音为主,用歌声演绎音乐作品。在声乐演唱过程中将演唱技巧和丰富的个人情感融于一体,能够使作品给人以美的享受和心灵的震撼。在进行声乐演唱教学时,要注重引导学生在把握好发声技巧的基础上,将情感恰当地融入歌曲当中,做到"以情发声,情融于声"。     

浅谈声乐技巧训练中视唱练耳的作用与影响

经济的全球化,世界文化全球化的趋势不断增强,我国越来越重视声乐教学。声乐教学的最基本内容包含三部分:视唱、练耳以及乐理,重视演唱技巧教学的同时,也将声乐理论关注在教学过程中,让学生更好地进行声乐训练。在声乐技巧练习中,将视唱练耳融合在教学中,不仅实现教学的全面性,也实现教学的理论性与技术性,促使教学发挥出辅相成的作用。文章主要研究声乐技巧训练与视唱练耳之间的关系,分析在声乐技巧训练中进行视唱练耳的重要性,探究视唱练耳的作用与影响,为声乐的科学性提供借鉴理论,促使声乐训练更加科学。     

如何处理声乐教学中的“教”与“学”

声乐教学的实质是师生合作过程中及时发现问题和采取有效教学方法、训练手段逐步解决问题的过程。声乐教学的合作是建立在正确的教学思想、明确的教学理念、合理的教学结构基础之上的师生双边知识的往返交流,在双边交流中使学生尽可能掌握声乐技能技巧,完美地表现声乐艺术。     

谈声乐教学中的乐感训练

声东教学不但要训练学生的发声方法和歌唱技巧，同时还需要注意培养学生对声乐作品的音乐感觉和文字感觉。从重视技巧的教学升华到重视精神表现的教学，声乐教学才会有质的飞跃。     

浅谈歌曲中声乐演唱的技巧运用

演唱中演唱者要注意许多的方面的点,声乐演唱技巧更是重中之重.熟悉并运用熟练声乐技巧,不仅能使演奏者轻松自如地演唱,更能充分发挥作品的艺术内涵.从舞台实践中获得演唱经验是长久以来提高演唱技巧的方法,但实践中获得演唱技巧并不适合每个人,适合自己的演唱技巧也不一定合适其他人.而思考声乐演唱中声乐技巧与表现可以解决声乐演唱相关的一些具体问题.本文将结合笔者自身的演唱经验,对声乐演唱中技巧的运用做简要探究.     

浅谈声乐教学中想象思维的培养

在声乐学习过程中,想象思维无处不在。无论是声乐发声技巧训练、对作品内涵的理解还是歌者的二度创作,想象思维都发挥着强大的作用。把想象思维运用到我们的学习和演唱中,不仅能使声乐技巧的学习起到事半功倍的效果,而且能与个人的情感体验相结合,丰富作品的演唱。