新排《千元赏金》

7月5日晚，由北京师范大学艺术系的一群平均年龄20岁的应届毕业生首演了维克多&;#183;雨果的自由戏剧《千元赏金》。故事围绕格拉比欧为帮助热杜瓦一家，展开了跌宕起伏的戏剧情节。舞台上精彩的道白、幽默细腻的表演，赢得了观众的热烈掌声。     

陈颙新排《千元赏金》

7月5日晚,由北京师范大学艺术系的一群平均年龄20岁的应届毕业生首演了维克多·雨果的自由戏剧《千元赏金》。故事围绕格拉比欧为帮助热杜瓦一家,展开了跌宕起伏的戏剧情节。舞台上精彩的道白、幽默细腻的表演,赢得了观众的热烈掌声。一群应届大学生把雨果的戏剧演得那样纯朴,那样真实,那样有滋有味,那样生动活泼……,竟将观众感动得落泪,就连孩子看了一遍又一遍,还不过瘾,这不能不说演出相当地成功。 看完这出由大学生饰演的《千元赏金》后,我     

《自由》

第二次世界大战时期,法国诗人保尔·艾吕雅(1895—1952)在德国法西斯占领的巴黎参加了地下组织“抵抗运动”,并在形势极其危急的1942年加入了共产不久,他写了《自由》。这首诗在表现形式上十分特别。乍一看是一首爱情诗,写得动人,深情,但看到最后使人恍然大悟,深受感染。全诗21节,前20节的最后一句都是“我写作的名字”,直到最后一节才引出这个心爱的名字: “由于一个字的力量, 我重新开始了生活。我活着就是为了认识你, 为了叫你的名字:自由。”     

《堂·吉诃德》:元小说之源

正2016年4月23日是英国戏剧家莎士比亚逝世400周年的纪念日,世界各地早已在筹划各种各样的纪念活动。与伟大的莎士比亚的光辉相比,同样伟大的西班牙小说家塞万提斯(1547—1616)似乎略显暗淡,虽然他们两人其实是在同一天去世的,所谓"但求同日死"。但是,如果说塞万提斯较之莎士比亚还略逊风骚的话,堂·吉诃德较之哈姆莱特,以及莎士比亚笔下的任何一个形象都毫不逊色,其意义和影响甚至有过之而无不及。     

道即自由:读《庄子》有感

在庄子那个时候，没有自由这个词。自由这个词，是舶来品，是洋玩艺。但在庄子那里，却有自由的含意。自由就是道，就是逍遥游。在《庄子》中，庄子用了大量的篇幅和智慧来讨论自由。     

《自由的门口》

这幅三维的画作创作于1929年，对空间的舞台式处理有别于作之前的作品。画中一门大炮直对着左上角的妇女躯体，这门大炮在画作中有着举足轻重的作用。它可不是一门玩具大炮，一位军事专家认出它是一门法式15厘米口径的榴弹炮，这种大炮被用于1914至1918年间。如果确是如此的话，就说明马格里特并不是凭空想象地创作，而是以现实中的实物为依据，并从中得到创作的灵感。[第一段]     

戏剧之王《哈姆莱特》

有关哈姆莱特的文章,比历史上任何其他虚构人物的文章都多,几乎可以和论述伊丽莎白一世和拿破仑等实有其人的文章相提并论。近百年来,平均每十二天就有一篇有关哈姆莱特的书文在世界某地问世。然而,莎士比亚的剧本《丹麦王子哈姆莱特的悲剧》是我们得以知道这位忧郁的丹麦人的唯一来源。这个剧本已被译成世界上大多数文字,并通过     

阿里斯托芬的“元戏剧”

正阿里斯托芬(Aristophanes,约前446—前385)是古希腊雅典的旧喜剧诗人。说他是"喜剧之父"或"喜剧之源"自然没有什么问题,不过,说他的戏剧是"元戏剧"恐怕就得有些说明了,因为我们知道,有关元戏剧的说法其实是20世纪中期的事,准确地说,是有关后现代的事。在当代戏剧理论家阿贝尔看来,元戏剧的基本因素是:伪装、欺骗、角色扮演、操控、自我戏剧化等(见《元戏剧:戏剧形式新论》)。"热内和贝克特的     

王翚《万壑千崖图》

时代:清材料:纸本、设色类别:中国画规格:纵76.8厘米,横41厘米收藏处:首都博物馆王翚,字石谷,号耕烟散人、剑门樵、乌月山人、清晕老人等。清代著名画家,被称为"清初画圣"。与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家"四王",论画主张"以元人笔墨,运宋人丘壑,而泽以唐人气韵"。王翚自幼嗜画,继承家学,又随学黄公望画     

千情百理《绿帽子》

马年春节刚过，话剧《绿帽子》首场演出便进入高潮。恰值美国总统布什访华前夕，这部由美国作家霍桑的小说《红字》改编的话剧亮相京城，无疑对中西方文化交流有所促进。该剧一直演至3月下旬。《绿帽子》的改编者邹星枢，总策划忠仁，导演张奇虹，主演汪池等着力闯与创，着眼中西方文化的碰撞，着手调动各种艺术手段，在真与伪、善与恶、美与丑、爱与恨、情与理、苦与乐、生与死、灵与肉的矛盾交织中塑造人物，揭示其内心世界，探索人性与社会问题。闯与创基于中国漫长的封建历史，这个曾一向羞于言性的国度，要把《绿帽子》搬上话剧舞台，是需要一定艺术勇气的。本来，霍桑小说中写的是在通奸者胸前绣红色的“A”字，改编者担心观众会将此误认为胸饰，便借文革中“破鞋”游街戴的高帽子，且用绿色，如此成就了具有中国特色的西方文化。在表现手法上，《绿》剧也多有创新。如，加入舞蹈成分，序幕中女巫在大蜘蛛网下扭动，且伴有激烈的鼓声，象征着中世纪清教主义特权对人性的束缚，自然地引出正题。在舞美设计上，十字架高悬的刑台置于台口左侧且跨出台口，并贯穿全剧始终。两条大弧线相接构成一个状如心形的大背景，引起人们的心灵震撼。在灯光设计上，以低照度冷调为主，渲染了悲剧色彩。真与伪《绿...     

徐慕云及其《中国戏剧史》

徐慕云，原名徐长廙，是从徐州走出的一位戏曲史家，戏剧评论家。1900年徐慕云生于徐州一位清末举人家庭，1974年死于湖北武汉，终年74岁。徐慕云生前曾任过中国戏剧家协会武汉分会主席团委员。     

自由是人无法逃逸的宿命——萨特戏剧中的自由观

让·保罗·萨特（1905～1980）,二战后西方存在主义哲学和文学思潮的重要代表人物。其作品思想深刻、内容丰富,涉及小说、戏剧、评论、哲学等多种形式,其中,自由是他反复弹奏的主旋律——自由并非人的理想,而是人无法逃逸的宿命。     

《哈姆雷特》戏剧海报的多元化演变

正2016年是英国文学巨匠威廉·莎士比亚逝世400周年。世界各地的文学、戏剧爱好者组织了大量纪念莎翁的文学活动,莎翁的诸多戏剧在各地轮番演出。这股文学与戏剧的热潮同时席卷中国大地。英国文化协会于今年年初正式启动了以"永恒的莎士比亚"为主题的纪念活动,作为对莎翁文学成就及其人文主义精神的致敬,以期让更多的中国读者走近并了解这位世界文坛巨擘。     

自由的双重枷锁--对弗洛姆《逃避自由》的解读

埃里希·弗洛姆(1900-1980),出生于德国法兰克福一个犹太人家庭。1934年,他为逃离纳粹迫害而离开德国,移居美国。他一生著述很多,其代表作品有《逃避自由》、《爱的艺术》、《自为的人》、《超越幻想的锁链》、《健全的社会》、《人类的破坏性剖析》等。很多学者将弗洛姆归入法     

魏晓平:真诚面对戏剧

今春,北京长安大戏院上演了魏晓平导演的法国剧作家马克·卡莫莱提的经典喜剧《波—音,波音》。连续半个月,场场爆满,好评如潮。1984年毕业于中央戏剧学院导演系并留校任教的魏晓平,1987年旅居法国,在著名“太阳剧社”学习。1997年回国后相继翻译、导演了轰动京城的法国名剧《科诺克或医学的胜利》、法国当代剧作家让—诺埃尔·芬维克的《居里夫妇》和法国剧作家娅敏娜·黑查的《艺术》。凡魏晓平翻译、导演的法国戏剧,均成为中国话剧舞台上“本土化”的“中国故事”。因此,魏晓平被誉为中法“戏剧大使”。日前,记者就其翻译、导演的4部“中…     

四海之内皆兄弟——品读张艺谋的电影《千里走单骑》

这部影片讲的其实不是父子关系，而是超越了地域、国别甚至生死的人与人的关系。它告诉人们，人与人的关系，其实本来是可以这样单纯，友善，美好的，即孔夫子所倡导的“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的“四海之内皆兄弟”的理想境界。[编按]     

雷震、胡適與《自由中國》半月刊

1949年11月,國民黨體制内的改革派雷震等人,在胡適支持下,於臺北創辦政論性雜誌《自由中國》半月刊,以"憲政民主"爲追求目標。初期,得到國民黨當局的鼓勵和支持,但創刊後,多篇文章觸犯臺灣國民黨當局,雷震并企圖組織"反對黨"。1957年,臺灣當局通過《出版法修正案》,規定行政機關可以不經司法機關判决,徑行取締出版品。1960年,蔣介石7次召見警總司令黄杰,决定不以"言論偏激",而以"保證匪諜入境"爲理由逮捕雷震。10月,臺灣當局通過"軍事法庭",判處雷震徒刑十年。胡通認爲,《自由中國》一直是"臺灣新聞自由的象徵",當局此舉必將"蒙摧殘言論之惡名"。他在面見蔣介石時批評此案"發生了狠不好的影饗",對外則稱:"大失望,大失望。"1970年,雷震刑滿出獄。1979年去世,葬於自建的自由墓園。     

川剧杰作戏剧精品——评川剧《欲海狂潮》

川剧艺术源远流长,川剧事业生生不息.今天,川剧已经成为四川建设先进文化的载体、弘扬民族文化的品牌、展示地方文化的名片.在川剧荜路蓝缕、玉汝以成的道路上,徐棻是川剧艺术的杰出代表之一,其《欲海狂潮》是川剧艺术承前启后、发展创新过程中的代表作品.川剧《欲海狂潮》自1989年公演以来,受到广大观众的热烈欢迎.它的成功,既是作者心血智慧的结晶,也是振兴川剧事业的硕果,对川剧发展具有重大的现实意义和深远的历史意义.