数字技术条件下中国电影艺术的反思

20世纪末,随着计算机技术的迅速发展以及应用领域的扩大,数字技术被迅速吸纳到电影的制作中,使电影艺术的表现手法与艺术语言日益丰富、不断创新。同时,也给电影艺术的长足发展带来了负面影响。中国电影要在数字技术语境下寻求健康发展之路,必须处理好科技与艺术、学习他人长处与保持自身特色、电影艺术的娱乐功能与教育功能的关系。     

来自上世纪20年代的预言——评《可见的人——电影文化》

巴拉兹用马克思主义美学思想来系统阐释电影理论,深入分析研究了电影蒙太奇、电影影像、声音与色彩等。他从比较全面的角度考察电影艺术,把电影作为一种视觉文化放到了人类文化发展史的宏观视角进行研究,再结合电影艺术的独特艺术形态,形成了具有前瞻性的电影文化论观点。研究他为何能够在电影艺术兴起不久、电影研究不够深入的背景下就提出如此超前的电影观念．对于建构当下电影理论将是一大启示。     

电影:一种妥协的艺术——以《黄土地》为个案

新时期中国电影形成了具有鲜明的时代特征和“中国特色”的电影艺术——一种妥协的艺术,一种在各种力量间寻求平衡的艺术。以电影《黄土地》为个案,从剧本对原作的改编、电影语言的运用等方面发现“第五代导演”的精神气质,同时探讨电影在表层、潜层和深层思想表达中的多义与悖论,从而说明电影是一种“妥协”的艺术。     

电影艺术的色彩美

人类通过不懈地努力与探索，赋予了电影艺术历经从黑白到彩色的伟大变革，提高了电影艺术的审美价值。电影艺术发展至今，色彩已成为电影艺术的基本建构元素和造型语言的重要组成部分，也是电影艺术产生冲击力和感染力的重要前提；此外，色彩使电影艺术克服单调呆板的局限，更具丰富的艺术表现力，成为电影艺术表情达意、传递象征意蕴、创化内涵的基本元素，表露出一种耐人寻味的理趣。使得电影以一种再现艺术的美学品貌区别于其它姊妹艺术而具有独特魅力。现代电影艺术的发展已把色彩美的创造推到了更加醒目的位置，色彩美更是现代电影艺术展现电影奇观基本而必须的手段，推动着电影艺术向着富于文化哲理意蕴的立体纵深方面发展。色彩美定会给未来电影艺术注入更加多姿多彩的新元素。     

"梦"与"窗"--谈电影与电视的区别

电影与电视的区别,通常用"梦"与"窗"来形容.文章从三个层面分析电影与电视的区别,即技术层面、艺术层面和接受层面.技术层面从制作技术、传播技术和呈现技术三个方面来论述;艺术层面从艺术综合、艺术选材和艺术表现三个方面来论述;接受层面从接受环境、接受主体和接受心理三个方面来论述.最后指出正是由于电影与电视之间存在的区别,电影才不会消亡.     

试论我国电视电影艺术的个性化创作

电视电影既有别于多集电视,也不同于影院电影,它是电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式,它已经成为具有独立美学特征的新艺术样式。本文介绍了我国电视电影艺术的个性化创作的方式和途径,对我国电视电影艺术的持续发展具有一定的借鉴意义。     

巧引电影资源 激活课堂教学

电影被誉为"第七艺术",是重要的课程资源。将电影资源引入课堂教学,需要深挖电影艺术的教育魅力,掌握运用电影资源的教学策略,做到艺术性与思想性相统一、世界性与民族性相统一、经典性与时代性相统一、生成性与生本性相统一。     

武侠电影景观化——论数字技术对武侠电影的影响

武侠电影是中国电影史上最成熟的电影类型之一,是电影技术与电影艺术碰撞后产生的绚丽火花。然而,随着技术的过度炫耀与艺术的逐渐式微,武侠电影逐渐呈现出了景观化的发展趋势。     

论舞蹈艺术在电影中的表现

电影与舞蹈虽是两种不同的艺术形式,但由于舞蹈作为动态造型艺术具有独特的空间性、时间性和综合性,使得有可能与电影相结合。歌舞电影作为美国的类型片之一,数十年来经久不息,不断发展;舞蹈艺术在电影中表现绚丽多姿,丰富多彩。歌舞电影曾经是一个时代里最受欢迎的文化,但是它的价值却常常不被了解甚至是被忽视。本文从舞蹈艺术在美国经典好莱坞电影中表现,舞蹈艺术在中国电影中的实践等方面进行了积极有益地探讨。     

敲响电影灵性,挥洒影视个性——钢琴音乐艺术在影视中的魅力和作用

优秀的电影导演善于把握钢琴音乐的艺术功能来提高电影的艺术效果,会利用钢琴音乐对电影人物与情节进行渲染和烘托,使电影的主题更加鲜明,提升电影的戏剧性。本文以影视作品中的钢琴音乐艺术为立足点,探求钢琴音乐艺术在影视中的魅力和作用。     

观影卷

让一个人置身于变幻无穷的环境中,让他与数不尽或远或近的人物错身而过,让他与整个世界发生关系:这就是电影的意义。——安德烈·塔可夫斯基没有哪种艺术能像电影一样,它超越了我们平常的意识,直接打动我们的情感,深入灵魂的微光。——英格丽·褒曼电影是艺术,台词是艺术中的艺术。所有的精华都铭刻在言语中,伴随我们与电影一起上路。电影是生活的温度计、晴雨表,它反映着时代、生活、爱情。——刘晓林     

油画艺术的多元表达形式

伴随科学技术的发展和市场经济转型,艺术呈现出多元化的表达形式,传统的油画艺术受到了挑战。从电影、摄影与油画的关联、影像与油画的本质,以游走于摄影、电影和绘画之间的两位艺术家的艺术道路为剖析,探讨了油画艺术的多元表达形式,分析了油画与现代多种新兴的艺术形式融合可能出现的导向问题,提出了对电影与油画、摄影与油画融合趋势的展望。     

什么是电影蒙太奇

蒙太奇是电影构成形式和构成方法的总称,是电影艺术主要的叙事手段和表现方法。原意为组合、装配,电影艺术上引申为镜头或画面的衔接、组织。它必须与演员的表演、电影造型以及声音有机结合。正是因为有了蒙太奇,电影才从机械的纪录（影象声音和色彩）转变为创造性的艺术。     

《光影盛宴——初中生电影研究》教学设计

<正>【教学目标】知识与技能:了解有关电影的基本常识,掌握电影剧本和台词的相关知识,引导学生对电影艺术产生兴趣,培养收集资料和整理资料的能力,以及语文朗读和写作能力。情感态度与价值观:通过了解电影这种艺术,培养学生热爱电影文化的情感,激发爱国、爱乡热情,提高艺术修养。【教学重点和难点】1.以了解欣赏电影艺术为中心培养学生语文综合能力。2.通过了解电影这种艺术,培养学生热爱电影文     

浅论古典音乐在影视作品中的运用

古典音乐作为一种经典的音乐类型,在电影诞生之初就与电影艺术深深的融合在一起,它有着厚实的艺术内涵和优秀的艺术表现力,本文从古典音乐的角度出发,梳理了古典音乐和电影艺术之间的关系、在不同类型的电影中阐扬的不同作用、功能等等,在电影音乐之中发挥了重要作用。     

色彩在当代电影艺术中的运用

色彩作为电影艺术表现的重要语言,对影视艺术中情节、氛围等的传达有着非常重要的作用。本文论述了色彩在电影中的作用。内容涵括电影中色彩与人们之间情感的互动、色彩的内涵、色彩对剧情的催化,表明了在电影艺术中恰到好处的运用色彩的重要性。     

论游戏电影的发展趋势

游戏电影是集影视艺术和数字媒体艺术于一体的电影艺术新形态,其制作方式和故事叙述方式与传统电影相比存在明显的差异。现阶段国内外游戏电影的发展,虽然存在资金压力大、受众群体小、题材范围窄、市场不规范等问题,但整体发展态势良好,正呈现出商业发展互赢、技术艺术融合、技术力量变革、创作深度挖掘等发展趋势。     

现实·梦幻·艺术——电影艺术与梦的本体比较之二

电影作为以机械性技术工具构筑“审美幻像世界”的艺术形态,具有既实且虚、似真尤幻的双重性呈现特征,它的内核在于对现实审美关系的审美表现。电影艺术世界表现人类历史进程的更高的“事实真相”。物象真实性与虚构创造性的辩证统一,导致电影艺术世界的梦幻性呈现方式;而电影艺术形态隶属于艺术创造系统的本质属性,决定了它最终是人类自觉的有机创造,与不自觉的梦幻运作有着本质区别。文中在论证电影艺术世界与梦幻世界相通相异的同时,对文艺美学讨论中的理性与非理性、艺术创作中的无意识等问题提出了看法,并在此基础上,归纳出电影艺术与梦本体异同的基本之点,建立了理论模式。     

论音乐与电影艺术的通融

电影与音乐同属艺术范畴,二者的特性有着通融之处。音乐是时间艺术,因此具有运动性能,电影是时空艺术,因而,也是运动的艺术形态。节奏与速度在电影与音乐中皆有精湛的体现。结构是构成艺术作品的框架和内容,电影与音乐作品的结构都是由主题及主题变奏等完成的,二者的创作模式也有相通之处。     

产业与类型：主旋律电影的转型策略

从艺术本体的角度出发,对中国电影"三分法"提出质疑,肯定了近年来主旋律电影与商业电影、艺术电影相融合的转型道路,并对主旋律转型期的市场策略作出分析与建议,认为应当在转变电影功能、明确市场定位,改变创作思路、运用类型策略,拓展传播渠道、寻求国际接轨的道路上继续前进,主旋律电影才能获得更好的发展机会。