安顺平坝桃花村苗族蜡染纹样的内涵

苗族蜡染的纹样千变万化,然而,一些重要的纹样在蜡染图案中大量出现,并构成了苗族蜡染的母体文化特征。这些典型的纹样不仅蕴藏着一个民族的历史记忆与宗教信仰,最重要的是还反映着一个民族背后共同的文化心理。     

浅论安顺平坝桃花村苗族蜡染纹样的传承及审美意义

安顺平坝桃花村苗族蜡染纹样多种多样、别具特色,从蜡染纹样中可以探寻到他们的风俗文化。苗族蜡染纹样在历史长河的洗练中变得益加璀璨、耀眼夺目,传承苗族蜡染纹样既是对安顺平坝桃花村苗族风俗文化的保留,也弘扬了民族民间文化和促进民间美术的发展。     

论湘西苗族服饰纹样之教育意蕴

湘西苗族服饰文化是我国民族文化中光彩夺目的瑰宝之一,其品种丰富、色彩鲜艳、魅力无穷。透过其苗族服饰的纹样图案,我们可以窥探其丰富的教育意蕴。湘西苗族服饰纹样能对儿童进行美轮美奂的形式美教育、民族自我认同和自豪感的品德教育、尊重自然并与自然和谐相处的生态伦理教育等。     

苗族刺绣中的象征符号

苗族刺绣造型独特、朴实、生动,构图饱满,色彩艳丽,对比强烈,体现了一种原始、纯真、古朴、大方的民族特色.苗族刺绣已有上千年的历史,它以其独特的民族风格和精湛的艺术技巧轰动世界艺坛.可是很少有人注意到.苗族刺绣不仅是一种展示美的形式,同时它也是苗族历史文化的载体.苗族在以往没有自己民族文字的漫长岁月里,世世代代把民间口传文学,如神话故事、山歌、谚语、理词、舞蹈、刺绣、蜡染等作为教育形式,向后辈们传授本民族的历史文化、宗教伦理和生活、生产知识.苗族刺绣中的每种动物、植物纹样都隐藏着一个优美动听的传说故事和古风遗迹.每一个图案样式都具有一定的象征意义,或称其为象征符号.本文试就苗族刺绣纹样中的象征符号作一些初步探讨.……     

苗族蜡染中的数学文化探析

苗族服饰款式众多,主要是蜡染、织锦、刺绣,各种不同款式拥有不同的韵味.蜡染图案不仅很美,且蕴含着丰富的数学元素,阴阳八卦鱼的和谐与对称美,四叶花蕴含的几何元素,蝴蝶双曲线,龙纹极坐标方程都体现出了丰富的数学文化,表现出了苗族人民的智慧.     

黔西北风物志

从纳雍县城向东北方向行20公里即苗族同胞聚居的老凹坝乡。这里青山环抱,民风淳朴。所有苗寨的姑娘、媳妇都有一手好刺绣、蜡染的绝技。她们从童年开始便随母、始学习画花、配色、刺绣和蜡染,世代相传,发展至今已三百多年。积淀成今天的独具民族、地区特色的民族民间艺术。 图为围腰的刺绣部分。由一个梯形的“适合纹样”和一个“带状纹样”、“二方连续纹样”构成。从图案的组织看:纹样复杂、严谨而又有机、有序、线和面、曲与直配     

蜡染冰纹在现代设计中的价值

在现代设计中运用传统的民族特色文化元素,已成为视觉传达设计的一种时尚潮流。蜡染冰纹是中国民族传统文化遗存,在贵州悠久的民族蜡染文化元素中被视为蜡染艺术的灵魂。现代蜡染虽然与传统蜡染存在图案、色彩和风格等方面的变异,但其独特的工艺使得冰纹成为蜡染不变的符号。自然天成的蜡染冰纹散发出的艺术与文化魅力,在现代视觉审美中体现了远古与现代思想的融合。     

贵州平岩高兰村苗族服饰调查

苗族服饰丰富多彩,保持着中国传统工艺的织、绣、挑、染等技法,且常在一种主要工艺手法的基础上,穿插其他的工艺手法,从而使这些服饰图案具有花团锦簇、流光溢彩的民族艺术特色。这些服饰图案反映出苗族对自然的原始认识。通过对贵州省罗甸县平岩社区高兰村苗族服饰的调查整理,初步探讨高兰村苗族服饰的工艺图案艺术及其背后蕴含的文化心理和文化内涵。     

道道冰纹,开出朵朵蜡花

<正>2008年,贵州安顺蜡染技艺入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录,这对挽救因受商品经济发展而受到冲击,甚至没落的蜡染文化具有重要意义,也为保护和发展安顺蜡染技艺提供了更多可能性。历史发展蜡染技艺是我国民间传统纺织印染手工艺,主要分布在贵州、云南、四川、湖南等地。其中,贵州苗族的蜡染,因为布料上的图案纹样以当地的花、草、鸟、兽为主,所以具有浓厚的地域民族特色:贵州蜡染又被称作“贵州蜡花”,这项技艺最早可追溯到秦汉时期。     

腊尔山苗族银饰纹样符号寓意及其价值解析

腊尔山苗族银饰有着悠久的历史,其银饰艺术承载着苗族的意识、审美、文化、地理等多方面的符号,有着独特的文化价值与丰富的审美价值。它的发展是苗族区别于其他民族的重要标志。文章从腊尔山苗族银饰的历史、纹样符号的意蕴和艺术价值入手,对其价值进行解析。     

贵州苗族服饰审美浅析

我国的苗族服饰向来以独具特色著称,其服饰的丰富色彩、瑰丽图案、繁多款式等,折射出苗族的历史文化,蕴含着苗族人民对美的追求和创造,呈现出独有的审美特征,是苗族人民智慧的结晶和审美理想的物化显现。     

旅游语境中德榜村苗族银饰文化功能的嬗变

旅游产业的发展改变了传统民族文化的生存空间,带来了文化的嬗变。苗族银饰是苗族社会发展的物化形式,是苗族文化的重要载体,是苗族崇尚自然、浪漫审美的特征。随着旅游业地迅速发展,带动了经济的发展,增强了各民族之间的文化交流与融合,影响了苗族人民的审美意识,本文通过阐述旅游语境中德榜村苗族银饰文化功能的嬗变,分析德榜村苗族银饰文化的传承与发展问题。     

贵州丹寨苗族原生态蜡染图案艺术鉴赏

有着＂东方第一染＂美誉的丹寨苗族蜡染构图丰满,想象丰富,形态夸张,图案古朴。从原生态蜡染图案的类型、色彩、特点、寓意等方面对丹寨原生态蜡染图案艺术特色进行了剖析。     

苗族传统服饰审美刍议

民族传统服饰是各民族的自然、社会和历史文化的重要体现。苗族传统服饰是苗族文化的重要组成部分,它承载了苗族的历史与文化,是苗族人民精神与情感的物化。     

中国西南与东南亚国家蜡染文化比较研究

蜡染作为我国西南和东南亚广大地区共有的一种民族艺术形式,其纹样呈现出来的多种艺术风格饱含着各民族的情感、审美情趣及价值取向,所反映的是我国西南和东南亚各民族之间相似的文化特质.     

浅谈沂蒙山民间美术形态中的图式意蕴

沂蒙山民间美术具有程式性、传承性、规范性的题材内容与图案纹样。无论是材质、内容、图案纹样以及色彩等,都显示了老百姓选择意愿和审美趣味的趋向性。各种民间艺术形态对如何保持民族文化,抵制外来文化的冲击奠定了很重要的基础,本文以各种民间美术形态的图式意蕴,深入阐释了民间美术深刻文化内涵和本源精神。     

浅论湘西苗族服饰图案的形式美

湘西苗族服饰图案通过丰富多彩的款式反映出苗族厚重的历史积淀,图案中的纹样表现出一种单纯的形式美。本文从湘西苗族服饰图案入手,着重研究苗族服饰图案的形式美法则,从而反映苗族服饰的文化体系和美学思想。     

论苗族舞蹈的民族个性

在社会发展中,苗族人民创造了丰富多彩的民族舞蹈,苗族舞蹈中不仅有着丰富的历史记忆,还承载了苗族的发展史,并最大限度地吸收了当代舞蹈艺术的诸多理念与技能,从而为我们展示出独具魅力的苗族舞蹈。这些舞蹈种类与形式是我国文化宝库中的瑰宝,表现了苗族人民在文化建设以及文化发展中的巨大贡献。文章将从若干方面分析苗族舞蹈民族个性,为相关研究提供有益的参考。     

《中国苗族诗学》序

苗族,是一个有着优秀的审美文化传统的民族。她的银饰、刺绣、蜡染、铜鼓、芦笙、舞蹈、建筑等审美创造,象一颗颗熠熠闪光的珍珠.在中华民族大家庭中放射出夺目的光彩.早已为世所称道。当我读到英华当年的苗族学者罗义群的新著《中国苗族诗学》时,我再次被苗族同胞的又一审美创造——诗歌迷醉了。     

黔东南苗族服饰艺术的原生态与创造表现

黔东南苗族人民依山而居,伴水而住,与青山绿水朝夕相处,保持着原始的自然生态和原生的民族文化。黔东南苗族妇女对大自然充满了热爱,其服饰艺术素材几乎都取自自然环境,日月星辰、山峦原野、树木花草、鸟兽虫鱼在它们灵巧的手指间展示出写实而又简朴变形的图案、绚丽明快的色彩和蓬勃的生命力,反映了她们的心灵与自然和谐共生,相依相融;黔东南苗族服饰情趣飞扬,充满灵性,注重语言表达的生动性,其刺绣画面无论是山脉、云雾、河流还是动物大都以动态呈现,极富生命的韵律感;黔东南苗族服饰图案的构图严谨大方,极富想象,往往用刺绣烘托主体图形,如平绣、绉绣、锡绣、辫绣、叠绣、破线绣、锁绣等技法,有的还运用不同肌理的对比和半立体的浮雕装饰效果,使服饰图形疏密有致,富有独特的苗民族原生态艺术美感。黔东南苗族服饰艺术的创造表现则可反映在具象的描绘、抽象的表达、心象的流露和工艺的开拓上。黔东南苗族服饰艺术是典型的原生态文化和非物质文化遗产,是中国多元一体民族文化元素的重要组成部分,它具有彰显民族特征、强化民族意识和丰富创造表现的艺术价值。黔东南苗族服饰图形中天真浪漫的情趣,服饰色彩中生命本能的选择,既充满生机,又极具特色,值得现代艺术设计认真研究和借鉴。