《勇敢的心》：追求自由的高贵灵魂

电影《勇敢的心》又名《惊世未了缘》,它以13～14世纪英格兰的宫廷政治为背景,以战争为核心,讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。在威廉·华莱士还是孩子的时候,他的父亲,苏格兰的英雄马索·华莱士在与     

勇敢的心——配合第五册课文《第八次》

好莱坞大片《勇敢的心》曾经热播一时,片中主角威廉·华莱士凭着勇敢机智以及对自由的向往,赢得了无数人的尊敬。可是,这只是影片的虚构,历史上真正拥有勇敢的心的人正是课文《第八次》中的布鲁斯。     

《神秘的大佛》：一种探索片的诞生

1980年,《神秘的大佛》在大陆公映,意味着武侠动作电影在大陆地区销声匿迹了三十多年之后重新回到银幕上,并拉开了1980年代大陆武侠动作电影创作浪潮的序幕。本文尝试从类型借鉴、张扬娱乐意识、探索民族风格以及对传统电影观念的继承与改造等几个维度入手,对这部影片做泛文本（影片本身及其身处的舆论环境）阅读,进而审视和重估这部武侠动作电影的艺术成就与历史价值,以期拓展中国电影史的书写空间。     

“勇敢的心”是谁的心

大不列颠群岛的最北边的地方,叫苏格兰。苏格兰因那优美的风笛,醉人的威士忌和销魂的格子短裙闻名于世。但对于我们来说,真正了解苏格兰,大概还是因为美国好莱坞那部经典的史诗般的电影《勇敢的心》。电影中的主人公威廉姆·华莱士在历史中确实领导了苏格兰人对抗英格兰,是其民族英雄,但在     

詹姆斯.凯尔曼小说《这是多么晚,多么晚》中的苏格兰性

詹姆斯·凯尔曼在《这是多么晚,多么晚》中呈现了当下的苏格兰和券格兰人。其中混杂性的语言、身份危机和工人阶级的被规训状态,分别从三个层面将苏格兰当下的社会状态和普通苏格兰人的困境表现了出来。这即是凯尔曼对历史境遇中苏格兰社会进行的小说性书写,是凯尔曼对当下苏格兰性的建构。     

银幕丰碑——开国大典赏析

《开国大典》出现在新时期银幕上,绝非偶然。这是对新中国革命历史题材影片创作优良传统的继承与发扬,也是对新时期革命历史题材影片创作的经验的汇集与突破。 青年朋友在欣赏《开国大典》时,应注意哪些问题呢?     

第六代电影导演对历史的阐释

近年来,在影视艺术的繁荣中,历史题材的影视剧创作取得了一定的成就,但也存在着一些问题。在中国历史题材影视创作方面,真实与虚构关系问题一直都是争论的焦点。与第五代导演将历史寓言化、距离化不同,第六代导演更多的是将历史拉伸到当下现实生活。在这种对当下的冷静体察中,第六代导演将自己个人经验带入到电影中来,通过对边缘题材的开掘,对失语的弱势群体的关注以及对一些亚文化层面的进入,实现了个人历史记忆的银幕书写。     

中国共产党人精神谱系的影像书写

中国共产党百年奋斗历程为中国影视剧提供了创作素材,中国共产党人精神谱系也为中国影视剧注入了灵魂。在百年精神谱系的影像书写实践中,创作者通过再现党的历史和共产党人的抉择与奋斗,生动再现了伟大的建党精神在各个历史时期的赓续与传承。中国影视剧在讲述历史、塑造人物的同时,也注重叙事手法的与时俱进。通过奇观化以及为影片注入“诗性”等手段,在提升作品观赏性的同时,也增强了观众对中国共产党人精神谱系的认同。中国共产党人精神谱系的影像书写实践,具有构建集体记忆增进历史认同感,践行爱国主义教育的价值。     

关于苏格兰你不可不知的20件事

提起苏格兰,你会联想到什么？苏格兰方格裙,苏格兰风笛,还是苏格兰威士忌？除了这些耳熟能详的苏格兰文化标志,关于苏格兰,你还知道些什么？或许你从电影《勇敢的心》当中领略过苏格兰高地的美景。但你可知,这里也是大名鼎鼎的《神探福尔摩斯》的作者阿瑟·柯南·道尔爵士的家乡,《哈利·波特》系列首部小说的诞生之地？     

华莱士：悲剧的英雄

电影《勇敢的心》描述了苏格兰民族英雄华莱士反抗英格兰殖民统治的英勇事迹。华莱士是那个时代苏格兰的民族英雄,却也是一个失败者的缩影,一个充满悲剧色彩的莽夫。     

“城市疤痕”与农民工的身份危机——电影《世界》的文化隐喻

电影《世界》透过影片富有内涵的文化隐喻,体现出对当代中国社会现状的警觉观察和复杂思考。影片所揭示的城市中权力的空间化和情感的疏离化可以视作是潜伏着现代性之痛的“城市疤痕”,传达出电影对都市现实的深层质询。而对农民工身份危机的书写,则真实地聚焦着农民工的生存现状,显现出电影深刻的社会批判和人文关怀。     

女性：生存与文化的困境－－黄蜀芹电影作品论

黄氏电影以女性寻找自我为起点,经历了“花木兰”与“还我女儿妆”的两难困境,最终由对父权社会的背叛走向了重写历史重塑自我的女性 躯体书写。其突出成就即在于,以“回到自己的屋子”的女性身体的写作方式,使女性寻找自己话语的叙事策略得以完形,并通过独特的经验内容对男性语语提出挑战。以自己的身体语言,在银幕上写具有独立人格理想和化精神的主体形象,这是中国电影化的一大进步。     

当代苏格兰小说的阶级表征

随着二战之后苏格兰重工业的衰退以及民族意识的崛起,阶级书写逐渐成为苏格兰小说的热门话题。当代苏格兰小说孕育了工人阶级小说的第三次高潮,其代表人物凯尔曼、韦尔什和格雷“为工人而艺术”,用现实与幻想相结合的手法,书写了格拉斯哥和爱丁堡工人阶级生存的困境,揭示了阶级与城市、疾病的内在关联,解构了英国政治家所宣扬的“无阶级社会”的神话。     

无形之体：科幻虚拟女性的银幕具身化

科幻电影中的虚拟身体是身心分离哲学的技术想象产物。虚拟身体的银幕建构凝聚着社会消费欲望和文化实践的印痕。虚拟女性形象的银幕具身化构成了一个性别书写、协商与博弈的场域，其身体书写逻辑折射出传统父权社会的性别想象，以及消费主义下女性气质的商品化运作。同时，电影媒介的具象化特性使得虚拟女性在身体展演中，释放出一种技术“怪怖”,中断影像流，形成瞬间的“反凝视”,从而达到一种富有抵抗意义的性别政治表述。     

沉浮在"想像"之河中的"真实"--以典型影片为例,谈历史真实和艺术想像问题

在哲学意义上,再现“历史真实”是一种理想主义的表述。历史影片的成功不在于“历史真实和艺术真实的统一”,因为“历史”绝对客观的真实已经完全消弥。“影视史学”和“书写历史”有完全不同的历史真实标准。历史影片的成功之处是“客观历史精神和主观艺术想像的和谐”。     

19世纪苏格兰大学的英格兰化进程

18、19世纪是苏格兰大学的辉煌时期,此后苏格兰大学的声名逐渐衰微,在一定程度上失去了自己的特色。运用历史分析的方法,溯源苏格兰的大学在19世纪被融入英格兰模式的进程,分析其逐步盎格鲁化、摒弃自己传统的原因。政治经济上的依赖不能保证教育方面的独立,正是政治经济因素最终导致了苏格兰高等教育与英格兰的趋同。     

论二十世纪二十～二十世纪“论说文主义”的兴衰史

二十世纪二十～四十年代中国银幕上描写都市劳动妇女的影片达三十部之多,在当时的中国电影界乃至全社会都产生了重大的影响。这标志着社会下层的女性以独立的人格登上了社会与文艺舞台。不仅如此,这些电影还塑造了一批栩栩如生的女性形象。她们虽然深受压迫和欺凌,但对同胞却富有同情心,尤其是那些已经觉醒了的女性,更是以新的方式反抗剥削阶级,她们开始认识到妇女的解放离不开社会的解放,并勇敢地投入到反帝、反封建的斗争中。     

“斯图亚特神话”的建构与解体——论《威弗利》中的苏格兰情感共同体书写

作为司各特的第一部苏格兰历史小说,《威弗利》书写了围绕"斯图亚特神话"建构的情感共同体的形成与解体,反映出作者对情感在共同体建构过程中的凝聚和分裂作用的关注。同时,借助于对这一演变轨迹的书写和展演,小说提供给大众一种反思集体情感双重作用的契机,为累积的民族集体情感寻找释放的途径和渠道,以走向基于共享的新共同体的未来。论文指出,对苏格兰已逝过去的浪漫情感是建立苏格兰群体关联的基础,并在群体行动中扩展到更为宽广的社会领域,形成具有共同情感能量的苏格兰情感共同体。但在情感的互动和交流中,这种情感共同体又时刻处在分崩离析的过程中。司各特批判以狂热的集体情感为基础的苏格兰共同体的非理性,肯定了理性框架下的浪漫情感,反映出其试图在联盟框架下诠释苏格兰文化传统的目的。     

论二十世纪二十～四十年代中国银幕上的都市劳动妇女形象

二十世纪二十一四十年代中国银幕上描写都市劳动妇女的影片达三十部之多,在当时的中国电影界乃至全社会都产生了重大的影响。这标志着社会下层的女性以独立的人格登上了社会与文艺舞台。不仅如此,这些电影还塑造了一批栩栩如生的女性形象。她们虽然深受压迫和欺凌,但对同胞却富有同情心,尤其是那些已经觉醒了的女性,更是以新的方式反抗剥削阶级,她们开始认识到妇女的解放离不开社会的解放,并勇敢地投入到反帝、反封建的斗争中。     

性别传播的媒体表现——色情片对两性都是有害的

在世界影片发展的百年历史中,色情片的呈现一直如影相随,里面主人公的银幕表现伴随着传播媒介的日新月异和传播科技的突飞猛进,给男性和女性带来了沉重的危害,成为了整个社会的恶果。本文选取近三十年、三个国家具有代表性的研究色情片的文献和部分影片作为文本,以这类文献和影片里给两性带来的具体危害为研究对象,结合深度采访现实生活中的样本对研究对象进行深入分析研究,采用理论联系实例、中外报道对比以及实际访谈相结合的形式,总结出色情影片对两性的危害之大,以及色情片本身的定位偏向和建构特征。揭示色情片的营销商在现代社会多元文化交织的境域下对观看者的荼毒,警醒两性要高度抵制色情片的传播。