浅议笙在演奏中的呼吸

气,是管乐器发音的原动力,也是吹笙的主要基本功之一,因此,气的运用正确与否是吹好笙的关键。吹笙时的吸气与呼气,不同于一般的正常呼吸,而是有方法有控制的,掌握了正确的呼吸方法演奏轻松自然,发音松弛圆润,优美动听,同时可使肺活量增大,有益健康。反之,呼吸方法不当,导致紧张疲劳,发音干瘪不实,甚至对吹奏者身心健康也有不良影响。为了能正确而科学的掌握好笙演奏时的呼吸,我将这一问题做以浅析。     

浅议笙在演奏中的呼吸

气,是管乐器发音的原动力,也是吹笙的主要基本功之一,因此,气的运用正确与否是吹好笙的关键。吹笙时的吸气与呼气,不同于一般的正常呼吸,而是有方法有控制的,掌握了正确的呼吸方法演奏轻松自然,发音松弛圆润,优美动听,同时可使肺活量增大,有益健康。反之,呼吸方法不当,导致紧张疲劳,发音干瘪不实,甚至对吹奏者身心健康也有不良影响。为了能正确而科学的掌握好笙演奏时的呼吸,我将这一问题做以浅析。     

浅谈民族乐器笙及其基本功训练

笙,作为一种古老的簧管乐器经历了三千多年的发展和演变,笔者通过自身十几年对于笙的学习、演奏和教学,浅谈了对笙这门乐器的认识,并且总结出一套较为实用的基本功练习。     

自由低音手风琴演奏中的艺术构思

在自由低音手风琴演奏中,演奏者不仅要遵循作曲家所描绘的意境与情绪,还要渗透个人对乐曲的认知与理解。只有充分发挥想象力和创造力,进行合理的艺术构思,才能完美地表现音乐内涵,提高演奏者音乐表演的创造能力。     

浅谈钢琴学习中的演奏技巧

当我们在钢琴上将美妙的音乐通过手指传达给观众时,会给人带来一种听觉与视觉上的享受。而其中的演奏方法就是一种复杂的弹奏技巧。钢琴演奏技巧是一种清晰的,准确的演奏发音修养,又是演奏者综合能力最重要的组成因素。任何一位钢琴演奏者想要完整而准确的演奏一首作品并且传达出作品蕴涵的意义都必须经过技术的训练。只有掌握了演奏技巧才能达到传递音乐的目的。文章主要是针对钢琴学习中演奏技巧的几个方面逐一展开探讨。     

探讨扬琴演奏中的各种音色

扬琴,前称洋琴,音色优美清脆,起源于西亚、亚述波斯古国,11世纪传入欧洲,17世纪经欧洲传入中国。可用于独奏和伴奏,是中国民族乐器中重要的一员;扬琴属于弹拨乐器,它的结构复杂,平面张弦且张弦的数量多,排列的面积大且跨越的音域宽,所以与之相适应的共鸣箱也较大,因而导致了扬琴的余音悠长。因为余音悠长,那么各余音之间的混响会降低所奏旋律线的清晰度,所以要想演奏出优美的音色,演奏者除要掌握正确的演奏方法外,还要做到击弦准确到位,学会控制音色。     

探讨扬琴演奏中的符种音色

扬琴,前称洋琴,音色优美清脆,起源于西亚、亚述波斯古国,11世纪传入欧洲,17世纪经欧洲传入中国。可用于独奏和伴奏,是中国民族乐器中重要的一员;扬琴属于弹拨乐器,它的结构复杂,平面张弦且张弦的数量多,排列的面积大且跨越的音域宽,所以与之相适应的共鸣箱也较大,因而导致了扬琴的余音悠长。因为余音悠长,那么各余音之间的混响会降低所奏旋律线的清晰度,所以要想演奏出优美的音色,演奏者除要掌握正确的演奏方法外,还要做到击弦准确到位,学会控制音色。     

笛子教学中的演奏技法研究

通过教学实践总结了笛子教学中的经验,以演奏好曲目为目的,对竹笛吹奏技巧进行研究,包括竹笛音色、技巧以及对音乐感觉的把握。着重描写吹奏技巧以及学生应该怎样科学系统的练习,从而整体提高演奏水平。     

小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性

在高等教育音乐学院里，不管是学习声乐、器乐还是作曲等，都十分重视视唱练耳的基本功。作为器乐学习者练习视唱的目的，不是为了获得一副好嗓子，而是为了建立内部听觉扣体会音乐的呼吸，当然，在旋律、节奏、强弱等方面也颇有益处。就视唱练耳在乐器演奏及学习中的重要性做以简要讨论同时时于练习提出一点建议。     

二胡历史、演奏与演奏技巧

二胡在民间广为流传,大量运用于戏曲伴奏,音色温润动听,受到人们普遍的喜爱。二胡的演奏技巧也是复杂多变,音色与人声极为接近,这给二胡提供了丰富的表现力。     

婉曲在法语中的运用

本文通过大量的实例对法语中的一个重要修辞方法———婉曲,及婉曲中包含的五种辞格进行了详细地说明,以便于学习法语的学生掌握更为生动的法语表达方式。     

浅谈河南弦索乐中的古筝音乐艺术——以河南筝曲《高山流水》为例

河南弦索乐是流行于中原的民间器乐乐种,由此改编的筝曲音乐质朴、热情,《高山流水》就是其中的重要代表,音乐以《老八板》为基础,历经了《单八板》、《双八板》、《流水板头》、《流水十六板》的衍变传承。演奏中运用的大指摇、按音等多种技法,造就了河南筝曲特有的气质。     

小提琴的演奏技巧

小提琴的演奏技巧,就是科学地配合手指运用弓法和指法,就可以使演奏者能更有把握地、准确地、花费最小的力气,就可奏出作曲者所要表现的主要思想内容。     

最动情的演奏

尽管我的学业荒诞琴艺拙劣，但假使教师泉下有知，他当可感受到这是我最动情最投入的一次演奏。     

京胡基本演奏综述

京胡是京剧的主要伴奏乐器,是京剧音乐艺术载体的重要组成部分,已经成为两根弦的乐器中,演奏技巧最具个性和表现最丰富的乐器之一。其基本演奏方法主要包括演奏姿势,持琴与持弓,定调,弓法技巧和指法技巧。     

京胡基本演奏综述

京胡是京剧的主要伴奏乐器,是京剧音乐艺术载体的重要组成部分,已经成为两根弦的乐器中,演奏技巧最具个性和表现最丰富的乐器之一。其基本演奏方法主要包括演奏姿势,持琴与持弓,定调,弓法技巧和指法技巧。     

山东筝曲《四段锦》的音乐特色

古筝是华夏民族最具代表性的民族乐器,有独特的音韵和深厚的文化内涵,它历经千年,形成了不同的流派。山东筝派乐曲刚劲有力、朴实无华。乐曲《四段锦》是山东筝派最具代表性的曲目。通过对山东筝曲《四段锦》在创作背景、曲式结构、演奏技法以及音乐风格进行分析,帮助演奏者准确了解乐曲的创作背景,深入把握山东筝曲的音乐风格以及演奏特点。     

浅谈二胡演奏

二胡演奏艺术必须要有过硬的基本功,而过硬的基本功来自高标准、严要求的规范化训练.熟练的技巧,声音的产生,感情的语音,无形貌而神韵俱在,是万能的文学和有形的美术所不能比拟的.二胡演奏艺术是勤奋、灵感和悟性的综合产物,只有用科学的方法和勤学苦练,才能达到理想的境界.     

浅谈正确把握演奏风格在钢琴演奏中的重要性

“如何演奏好一部钢琴作品!”这可能是每一名钢琴演奏者最常思考的一个问题。在我们通常的教学与实践中,有些老师可能过于一味的强调音的准确性,而忽略了对音乐风格的把握和表现。仅仅要求学生在演奏时没有错音,速度过关等等这些所谓的纯技术问题,是远远不够的,这样也不能很好的诠释一部作品,正因为如此我们就会在听完一些学生的演奏后,发现他们“基本功扎实,但音乐表现力不够丰富”的现象,这个现状无疑不在告诉我们,钢琴演奏风格的研究对我国的钢琴教学是十分重要的。     

从演奏教学中学会合作

群体性的演奏活动对学生形成集体意识,形成与他人协作的态度,养成与他人合作的习惯,学会与人合作的方法是极为有效的。通过学习技能合作,体验情感合作,感悟表演合作,加入乐队训练使学生从演奏教学中学会合作。