奥斯曼·森贝《马车夫》电影音乐研究

奥斯曼·森贝所导演的电影《马车夫》被公认为第一部真正意义上的非洲电影。它开启非洲电影的先河,在诸多方面展现了独特色彩。影片中的音乐以非洲传统音乐为主,音乐运用极富非洲特色,为影片树立鲜明的非洲身份。电影音乐作为电影艺术不可或缺的一部分,在电影推进中起着至关重要的作用。因此,本文聚焦《马车夫》这部影视作品的音乐应用方面,探寻第一部非洲电影的音乐特点,及其在影片中所产生的作用。     

传唱的青春——国产青春电影中流行音乐的美学意义

电影音乐作为电影艺术的一个重要因素,越来越受到重视。纵观近两年急速发展的国产青春电影,内容趋同质化,电影音乐则偏于流行性,有经典老歌,也有动人新曲。通过梳理近两年青春电影中的电影音乐,分析它的多重美学意义。     

与学生一起发掘电影中的音乐元素——分析音乐在影片《英俊少年》中的作用

电影是一件综合艺术品，音乐在其中占有十分重要的部分，试想没有了音乐，电影将失去它最绚丽的外衣，就不能衬托出情节中特有的气氛；没有了音乐，电影就会失去最令人感动的调味料，而变得淡而无味。如果没有了音乐，更会使电影失去延续性，容易被人遗忘。在实施电影课题研究的同时，我们发现     

论电影《云水谣》中音乐对故事情节的推动

电影音乐作为电影中重要的组成部分,它通过潜在的内部情感与音响、剧情、演员演技等相结合使观众对影片中的音乐与音乐所传达的精神内涵有了更深刻的理解。以电影《云水谣》为例,阐述音乐对电影故事情节的渲染,让观众在看这部影片时更深刻的理解不同音乐对剧情发展以及人物的心理活动等等起到的作用。     

电影音乐大师及其名作

电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带,它包涵一切,将一切电影效果统一成一种奇特的体.电影音乐在电影艺术中的地位是非常高的,正如电影音乐大师伯纳德·赫尔曼所说:'银幕上的音乐能够恤挖掘出并强化角色的内在性格。     

浅论古典音乐在影视作品中的运用

古典音乐作为一种经典的音乐类型,在电影诞生之初就与电影艺术深深的融合在一起,它有着厚实的艺术内涵和优秀的艺术表现力,本文从古典音乐的角度出发,梳理了古典音乐和电影艺术之间的关系、在不同类型的电影中阐扬的不同作用、功能等等,在电影音乐之中发挥了重要作用。     

电影《刘三姐》歌曲的音乐特点分析

电影《刘三姐》是我国第一部风光音乐故事片,也是我国关于少数民族题材的电影,《刘三姐》中的歌曲之所以广泛传唱．其主要原因是它蕴涵了我国传统的民族特色。本文主要从歌曲的旋律、音乐形象和歌词三个方面分析了电影《刘三姐》的歌曲音乐特点。通过这篇文章,透视出电影《刘三姐》中的歌曲充满着热情真挚、追求幸福的性格思想。     

从美学角度浅谈电影音乐的功能

电影音乐作为一门新兴的艺术形式,已经因其独特的艺术特性、多样化的功能以及多元化的样态成为电影艺术中不可或缺的重要组成部分。它的艺术特性在于音画的统一,其审美意义在于视听的合一。本文试图从美学视角,把观众欣赏电影及电影音乐这一互动的过程作为考察对象,对电影音乐功能问题予以阐释。     

给光影世界插上音乐的翅膀

<正>一、指导思想与理论依据电影艺术被称为"综合艺术",它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分。音乐是一种超越时空的国际语言。在各种艺术形式中,音乐最善于表现节奏、抒发情感,它对学生有一种天然的感染力和启迪力。而在有声电影中,它又是一种重要的叙事、抒情手段,是电影中最活跃的因素之一。因此,了解电影音乐     

论电影音乐对观众接受的积极影响

由于在所有的艺术中,音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动,因此,"影片在表达感情和抒情的部分使用音乐是最合适的"。电影音乐借助电影的视觉形象使它插上翱翔的翅膀,它以其独特的表现方式和艺术感染力,增强了银幕形象的思维空间感,多层次地丰富了画面,多侧面地展示了人物的内心世界。     

浅析影片《海上钢琴师》的音乐之美

现在的电影已经成为一门综合的艺术表现形式,其间通过音乐的加入使影视作品变得充盈丰满。当今很多电影中在各个情节穿插音乐,它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。电影中音乐比如钢琴、小提琴、笛子等乐器的加入使得电影趋于完美和完整,甚至音乐成为电影中最值得记忆和评价的特殊部分。本文以电影《海上钢琴师》为例,分析和解释其中钢琴音乐部分带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用,从而更好地体会其中的音乐之美。     

来自东方的“天籁之音”——浅谈电影《卧虎藏龙》中的大提琴音乐

2000年由李安导演执导的电影《卧虎藏龙》在国际影坛大获成功,获得第73届奥斯卡金像奖十项提名。伴随着影片的成功,电影中那优美动人的电影音乐无疑提升了此部优秀影视作品的唯美品质。由谭盾为此部作品所创作的电影音乐不仅为该片争得了奥斯卡"最佳原创音乐"及"最佳主题曲"奖的荣誉,同样也是中西音乐结合的成功典范,而与著名华裔大提琴家马友友的深度合作在国际乐坛也引起了巨大轰动,大提琴音乐无疑是这部音乐作品中的"灵魂",它开辟了一条全新的中国大提琴音乐创作之路。     

中国电影音乐中民族风格的构成模式

中国电影音乐发展从20世纪30年代(第一首电影歌曲《寻兄词》电影《野草闲花》的插曲)问世以来至今已经有近90年的发展历史。中国电影音乐的发展不论是在声音制作技术上,乐曲的配器使用上,以及人们的听视觉的审美观念上都在不断的进步。但是不论怎么发展变化,对于我国的电影音乐有一个灵魂主线是长久不变的,就是它的民族风格。本文以中国经典电影音乐为基点,以电影音乐中的民族风格为视角,时间跨度从改革开放以来到20世纪末,对其民族风格的构成机制做深入分析,期对电影综合艺术与音乐听觉艺术的结合研究提供一定的参考。     

浅论电影音乐的特性

电影一经诞生,音乐便开始与电影相伴.本文从电影音乐与电影画面的有机结合,电影音乐在声画制作上的特殊性等几个方面对电影音乐的特性进行了阐述,旨在使读者对电影音乐有更加深刻的了解,从而更好地欣赏电影音乐.     

《海上钢琴师》中钢琴音乐艺术价值赏析

《海上钢琴师》的导演是意大利的托尔纳托雷,它和《西西里的美丽传说》《天堂电影院》并称为“三部曲”.《海上钢琴师》的无穷魅力源于它对爵士钢琴艺术和爵士文化的展现.文章主要研究了《海上钢琴师》这部电影中钢琴音乐对主题诠释的推动作用.首先,对电影剧情做了简单介绍,然后结合电影内容,介绍了钢琴音乐是如何完美诠释电影主题的,由此引出了关于电影配乐对主题呈现作用的思考,得出了具有建设性意义的意见.     

浅析电影音乐的情感表达作用

音乐是一种反映人类现实生活情感的艺术。在当今的影视剧中,电影音乐可以算是电影声音中最具有魅力的部分,它向观众提供电影画面以外的信息,帮助观众感受剧情的跌宕起伏、人物命运的走向以及体会电影要表达的更深层次的情感和意义。     

电影《夜宴》插曲《越人歌》两个版本的比较分析

《越人歌》作为电影《夜宴》中的插曲,由著名作曲家、指挥家谭盾先生重新作曲改编,以电影主基调的形式穿插在《夜宴》的各个角落,作为整个影片的音乐主体,始终保持着电影的整体风格,它以不同的方式穿插在影片的故事情节中,把音乐的美感与电影的画面感很好地结合起来,为电影情感的走向与情节的发展都起到了一定的推进作用。     

英雄在风笛声中之生死——对《勇敢的心》中苏格兰风笛赏析

虽然最初在默片时代,电影的音乐还是一种粗浅的和画面生硬的柔和,但是随着有声片时代的到来,电影音乐逐渐地走向了成熟。电影音乐慢慢地在电影的效果传达中起到了举足轻重的作用。在众多的优秀电影中,《勇敢的心》就是一部成功的电影音乐运用的范例。在这部电影中电影音乐至少起到了以下几种作用：渲染影片气氛和氛围、抒发人物的内心情感、刻画人物性格、深化影片主题。     

电视音乐的结构特殊性以及编配方法

电视音乐是电视与音乐两门科学的＂交叉学科＂。它源自电影音乐,但是,在近40年的电视制作与播出实践中,电视音乐已经逐步形成了一个相对独立的艺术门类,在电视屏幕上愈发鲜明地体现出自己的表现力与规律性。     

浅析电影音乐的美学意义

电影音乐作为电影艺术不可或缺的重要元素之一,自身具有非常重要的美学意义。本文试从电影音乐美学意义的实现前提、电影音乐的美学功能、电影音乐与电影画面的辩证关系三个方面探讨电影音乐的美学意义。