浅谈歌唱教学中学生听觉感知能力的培养

正音乐是听觉艺术,音乐的一切实践都须依赖于听觉。这就要求音乐教学要把发展学生的音乐听觉和培养学生对音乐良好的感知能力作为重点突出出来。只有在教学中让学生听足、听精、听细,才能不断强化他们对音乐音响的辨别、感受和记忆,逐步丰富音乐体验、培养听觉感知,最终使欣赏能力和审美情趣得到提高。当前,小学音乐欣赏教学因其自身的特点要求,在"听"的安排上是充     

今天,你让学生听“足”了吗?

正音乐是听觉艺术,音乐的一切实践都须依赖于听觉。这就要求音乐教学要把发展学生的音乐听觉和培养学生对音乐良好的感知能力作为重点突出出来。只有让学生听足、听精、听细,才能不断强化他们对音乐音响的辨别、感受和记忆,逐步丰富音乐体验,培养听觉感知,最终使欣赏能力和审美情趣得到提高。针对目前不同程度地存在重"唱"轻"听"的问题,本文围绕优化"听"的内容、步骤和方法,谈几点粗浅认识。     

音乐欣赏与音乐形象

音乐的“非空间造型性、非语义性”特征，决定了它是一门纯粹的听觉艺术。从音乐欣赏的角度看，人们对任何一部音乐作品的把握都离不开听觉，没有听觉的体验就没有音乐欣赏。可以说，音乐是为了人的听觉而存在的。那么，是不是具有听觉的耳朵都能欣赏音乐呢？也就是说，音乐欣赏究竟是被动地接受呢还是主动地参与？一般人或许认为，欣赏音乐也就是听音乐，而“听”这一活动本身只是一种被动的接受行为，是对某一存在物的感知，是对某种刺激物的反应。然而事实并非如此，从表面上看，音乐欣赏只不过是用耳朵去听，通过听觉感知某一对象，但是…     

针对声乐专业学生的旋律听觉训练

视唱练耳课程中的旋律听觉是体现唱、听、写的一项综合能力训练.主要训练途径有三:1.要重视视唱这一重要环节.2.音程与节奏的综合能力训练是旋律听觉的两个骨干方面.3.运用听、唱与大量接触音乐作品所积累的经验来丰富提高学生的旋律听觉能力.     

感知先行,全面提高音乐素养

在音乐教学中,＂发展听觉是最重要的事情＂（舒曼《论音乐与音乐家》）。音乐教学实践已证明,听是撒播音乐种子的播种机,是开启音乐大门的金钥匙,听可以令人去探索,去发展音乐的想象力和创造力,更可以提高音乐的感受力,音乐听觉能力直接关系到音乐表现技能及音乐鉴赏力的程度与水平。教师要善于正确引导学生积极地使用听觉,听出差异、     

视唱练耳教学中的音程听辨

音程的听觉训练包括旋律音程与和声音程两个方面。旋律音程的听觉训练是听旋律的基础,和声音程的听觉训练是听和弦的基础。由此可见音程的听辨在听觉训练中占有非常重要的位置。本文就视唱练耳教学中的音程听辨作了具体分析。     

0～3岁聋儿听觉功能发展与听觉技巧训练

语言的学习主要依靠人类的听觉能力,听觉是较早发展渐进成熟的,3岁前是听觉发展最易受外力影响的时期,此阶段听觉经验对日后语言发展有极大影响.聋儿由于听觉通道受损,听觉发展较健听儿童滞后,因此必须对聋儿进行听觉技巧训练,越早干预,听能发展越好,听觉技巧能力也越高.做好0～3岁聋儿的听觉技巧训练是聋儿康复成功与否的关键.     

返朴归真,展现听觉艺术的魅力——《春来了》教学案例

教学背景: 音乐是声音的艺术、听觉的艺术,它通过流动的音响,陶冶人们的情操,使人得到美的愉悦与享受。音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。如何在我们的音乐课堂教学中发展学生的音乐听觉,让学生在聆听音乐的过程中得到情感的体验与感悟呢?我们开展了一次题为《春来了》的探讨课,力求创设丰富的情景,以听觉为先导,让学生在听中学、听中思、听中做、听中创,充分感受听觉艺术的迷人魅力。     

走出音乐听赏的误区

音乐是声音的艺术,声音必须通过听觉感知才能实现其存在的价值。音乐创作、演唱、演奏最终都是为了人的听觉服务的。倾听音乐作为音乐听赏教学的一个环节,在音乐学习中具有广泛而特殊的意义。听赏是以听觉为主要途径的欣赏。虽然音乐听赏教学被赋予了许多美好的教育诉求,但长久以来,音乐听赏教学中普遍存在着几种误区。     

浅论钢琴教学中的听觉培养

钢琴艺术是一门听觉的艺术,良好的听觉能力是学习音乐的前提和基本素质,但听觉能力并不完全是天生就有的,是可以在学习音乐的过程中培养和提高的.本文从感官的角度研究"听"在钢琴教学中的作用以及培养手段.     

对提高英语听力的认识

听觉理解包括感觉储存、短时记忆、长时记忆三个阶段。学生出现听觉理解困难与心理期待过高、语言障碍、背景知识不足等原因有关。要提高学生听力 ,可从以下几个方面入手 :让学生给自己营造一个英语语言学习环境 ,提高学生听英语兴趣 ,重视教学反馈 ,讲究英语听力训练的方法和技巧 ,学习正确语音语调 ,加强朗读训练 ,开展课外泛听 ,等等     

音乐听觉:从“子课程”到“优方法”——以小学音乐合唱教学为例分析探讨

音乐听觉是学习音乐的重要元素,音乐听觉能力的训练也是音乐学科里的一门基础课程。提高音乐听觉能力的方法很多,而合唱凭借其协调、统一等特点独具一定的优势。本文从外在音乐听觉和内在音乐听觉两方面展开阐述和研究,旨在更好地实践如何在教学中提高音乐听觉能力。一、良好的音乐听觉能力是准确理解音乐作品的基础音乐听觉指领会、想象、思考音乐印象的能力,包括外在听力和内在听力。古人云:"六律具存而莫能听者,无师旷之耳也。"说的就是听的关键作用。我们也可将音乐     

聋童智力研究述评

在早期,人们普遍认为聋童获取信息的听觉渠道的损伤,会使其语言活动受到限制,造成儿童智力发展水平低下。但后来的研究发现,智力机能是独立于语言的,因此耳聋并不能直接导致智力发展的落后。一系列研究表明,聋童非言语智力测验的成绩与健听儿童大致相等,使用手语的聋童在各种视觉空间任务上显示出优于健听儿童的能力;聋童智力测验的结果和测验工具、测验实施方式有关;遗传、社会、教育等因素也对聋童的智力发展产生影响。     

新课程标准下小学生欣赏课教学方法初探

音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切时间都需要依赖于听觉,听是音乐艺术最基本的特征。音乐艺术的这种特征也决定了感受与欣赏在音乐教学中的地位。在音乐教育中,发展听觉是最重要的事,音乐教育必须遵循"以听为中心"的原则。     

高职音乐教学中视唱练耳的方法

视唱练耳是音乐教学中的重要环节,本文从高职学生视唱练耳教学的现状入手,系统地论述了首调唱名与固定唱名并用的训练方法、首调听觉与绝对听觉互换的教学方法、节奏与旋律的听记训练是提高高职学生视唱练耳能力的重要途径。     

回声定位蝙蝠听觉相关研究进展

回声定位蝙蝠是很好的听觉研究模式动物。通过对回声定位蝙蝠听觉系统的相关研究,人们获得了丰硕的成果。本文从回声定位蝙蝠声信号特征与声行为,听觉器官与听中枢结构特征,听中枢对声信号的处理等几个方面对近年来的研究作简单综述。     

声乐演唱中的内心听觉

声乐演唱是一门听觉艺术,它是靠人的心灵去感悟和体味的。良好的内心听觉可以使声乐演唱者提高声音的辨别能力,音乐的理解能力,提高演唱者自身的歌唱水平,因此培养和建立良好的内心听觉对声乐演唱有着极其重要的作用。培育良好的内心听觉需在听、背、想三方面进行有效的训练,多听是培养良好内心听觉的前提;多背是其形成的关键;多想则是其发展的动力所在,三者相辅相成。演唱者如果具备了良好的内心听觉能力,将会更加完美的表现声乐作品。     

小提琴音准练习三步走

小提琴音准的学习是一项复杂而系统的＂工程＂,在教学中需要有条行之有效的线索,使听音和按音的能力不断得到提高。音准练习在基础训练中用三个阶段来提高,分别是：听空弦、听距离、听音色。将听觉训练和手指训练分别加以侧重,在提高左手音准能力的同时加强运弓对音色的控制。     

英语听力教学的困境与提高听力理解的有效途径

在英语听、说、读、写四项语言基本技能中,听的技能是前提和基础。本文阐述了影响英语听力理解中诸多的语言因素和非语言因素,并从语言基础的夯实和听力技巧的提高两大方面提出了相应的对策。     

音乐教学要培养学生“听”的习惯

勿庸置疑，音乐是一定时间内“听”的艺术。当然，音乐中“听”的内涵是广泛的。有被称为“耳界”第一层次“表闻”的“外部听觉”；也有指能通过“冥听”达到音乐听觉的高级阶段的“内部听觉”。人们常用马克思的“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义”来形容不会听的结果。相反，知音者，则“每有会意，便欣然忘食”。孔子听韶乐“三月不知肉味”。真所谓：不会听的听音，会听的听心。