美音小窍门——谈手风琴演奏技巧与音色的关系

中师学生在两年钢琴学习之后,开始学习手风琴,在两件乐器学习中的矛盾冲突带来的困惑,就两件乐器触键差异,展开一些论述,重点讲解手风琴触键。     

简论钢琴与手风琴演奏技巧的异同及技能迁移

钢琴与手风琴都是按12平均律制造的乐器,它们都具有在外型与结构相近的键盘.钢琴与手风琴同属于键盘类乐器,二者存在许多相近的演奏技能.因此,在同时或先后学习两件乐器演奏时必然存在技能迁移的问题.在教学过程中,为避免手风琴学习钢琴化或钢琴学习手风琴化的现象,有目地的指导学生认识两件乐器的发声原理存在的差异及差异带来的演奏异同,方能保证两件乐器相近技能的合理迁移.切入,充分认识二者所存在的差异,在积极解决好触键方式转换同时,两件乐器许多技能可以迁移.     

音乐教育的手风琴教学

手风琴这项乐器课在师范音乐教育中是作为主课或必修课来学习的。因学生的程度参差不齐。这样,教师在教学过程中要因人而宜,制定出不同的教学方案,以便使学生在较短的时间内学好、掌握好这项乐器。而手风琴的技术训练教材的选择、音乐感受力的培养是学好手风琴的关键所在。 手风琴的技术训练主要有三点:右手触键,左手触键,风箱的运用。     

同样的意境,不同的声音——论作品《e小调随想回旋曲》钢琴与手风琴演奏技能的异同

钢琴与手风琴都是按12平均律制造的乐器,同属于键盘类乐器,二者存在着许多相近的演奏技能,因此,在同时或先后学习两件乐器的演奏时必然存在技能迁移的问题。为避免手风琴学习钢琴化或钢琴学习手风琴化的现象,必须有目的地认识两件乐器的发声原理存在的差异,以及差异带来的演奏异同,只有这样才能保证两件乐器相近技能的合理迁移。本文研究两种乐器在演奏方法上的异同,演奏者通过研究可以更好地学习和掌握两种乐器的演奏方法,从而为音乐事业和音乐教育事业服务。     

手风琴复调作品演奏中容易出现的几个问题

复调作品是手风琴演奏中的重要组成部分,在手风琴的演奏及学习中,复调作品的训练是不容忽视的技术课题;通过在教学中发现的问题总结出五点,加以分析解决,从中了解巴赫时期乐器演奏在力度、速度、触键等方面的特点,使演奏能准确的接近原作风格。     

让情感在指尖流淌

<正>手风琴手指触键技巧的掌握,是学习手风琴音乐基础。在手风琴教学中引导学生依据触键声音的控制,模拟作品情感,在此基础上再灌注演奏者独特的感悟,使演奏者在表现作品时做到胸有成竹、手到情来,这是拉好手风琴的前提。就像一首很美的乐曲,虽然很多人都能拉,但只有赋予它一定的情感之后,才能将其中的美充分表现出来,掌握了正确的触键方法,就能手到情来。一、细分触键时值,形成     

结合触键感觉浅析几首作品

演奏键盘乐器最重要的是手指触键感觉的正确与否,它直接影响音乐的表现力和内在情感的表达。我从长期的键盘教学中深深地体会到,凡是键盘式的乐器,它们在演奏上手指的触键感觉有很多相同之处。如钢琴、手风琴、电子琴这三个不同名字的键盘乐器,它们的右手指触键位置却完全相同,包括谱号、指法、音的距离、键盘的横向移动、手腕的重心转移,以及连音、跳音、句子的交待动作都是一样,不同的是,手风琴的抬指动作不宜太高,要偏低、贴键,加上有很好的风箱控制,就可发出优美的声音;电子琴触键虽然一触就响,但在演奏时手指的触键感觉几乎可以与钢琴的触键感觉相同,这样就可把电子琴演奏得生动     

手风琴触键训练之我见

手风琴是一种在社会音乐生活及中小学音乐教学中被得以广泛应用的乐器。同时,它又是师专音乐教学中的必修课程。因此,如何对学生进行全面的科学化和正规化的训练,乃是我们在手风琴教学中值得重视与研究的一个问题,为此,本人仅就手风琴的触键训练的问题谈一下粗浅的看法。     

浅析手风琴的右手触键

本通过理论结论具体实例的方法，深入浅出地阐明了手风琴演秦技巧中右手触键的基本要领。针对音乐作品的不同风格在处理演奏其作品时对右手触键的问题提出了自己的观点，对不同阶段演奏的学习有着重要的帮助。     

浅析手风琴触键法及风箱运行

演奏手风琴离不了触键和风箱运行,笔者将近年经验汇总于此文。本文将选取连奏、断奏、双声部或多声部的触键、触键与速度的结合、触键与风箱的结合五种手风琴触键法研究,并欲从平风箱、顿风箱、抖风箱、揉风箱研究四种风箱的运行,希望本文能进一步丰富手风琴演奏理论,并促进演奏的发展。     

浅析手风琴触键法及风箱运行

演奏手风琴离不了触键和风箱运行,笔者将近年经验汇总于此文。本文将选取连奏、断奏、双声部或多声部的触键、触键与速度的结合、触键与风箱的结合五种手风琴触键法研究,并欲从平风箱、顿风箱、抖风箱、揉风箱研究四种风箱的运行,希望本文能进一步丰富手风琴演奏理论,并促进演奏的发展。     

手风琴基本演奏法规范化的初探

中师手风琴教学是整个教学的重要环节之一,本文就如何使学生更快,更好地掌握手风琴这种乐器,从不同的方面做了祥细的阐述。正确的姿势、正确的手型、正确的触键、正确的风箱运用是弹好手风琴的基础,那么正确地理解和表现作品,即出色地完成二度创造的任务才是我们让学生要达到的真正目标。     

手风琴左手触键方法之探究

按键是手风琴左手触键的基本方法，手指按键的力度、深度、时间的长度及离键的高度等是手风琴贝司依据乐曲的表现而发出优质而美妙的声音的关键。     

以手风琴艺术在法国的发展来思考中国手风琴艺术的生存发展之路

现如今法国流行手风琴艺术对国际手风琴艺术的发展的影响重大,成为手风琴国际舞台上的中坚力量。而在我国众多的乐器种类中,手风琴这件"外来"乐器可以算得上是比较"年轻"的乐器之一。近三十年来,许多有志之士投身于手风琴音乐的创作与传承之中,使得手风琴艺术在我国得到一定发展。     

高师手风琴教学中的触键及风箱运用问题

手风琴和钢琴虽都属键盘乐器,但二者发声原理不同,在触键上也存在差异。本文阐述了手风琴风箱运用的重要性。     

浅论手风琴乐感的培养

手风琴是一种演奏音乐的器具,我们学习弹奏手风琴,并不是学习手风琴这件乐器本身,而是通过它来学习音乐,借助它来表现音乐。要达到“琴乐合一”的境界,就必须培养良好的乐感。本文介绍了几点培养方式的经验之谈,以作学习探讨之用。     

探析手风琴演奏技巧与手风琴音色的关系

手风琴音色的控制,是影响手风琴演奏的关键。不同的手风琴演奏技巧能够产生不同的手风琴音色,手风琴音色的变化会产生不同的音响效果。本文从触键的方式、风箱的运用等两方面阐述手风琴演奏技巧对手风琴音色的作用及影响。     

手风琴教学与音乐表现力的关系

手风琴音色优美,和声丰富,表现力强，是我国各级各类学校开展音乐教育的主要工具。在手风琴教学中，要求演奏者掌握的技巧有触键拄巧、手腕技巧、凤箱技巧等．其中风箱运用与乐曲的艺术效果密切相关.     

浅谈巴扬手风琴较传统手风琴的优势

手风琴诞生至今已有一百八十多年的历史了,但较之其他乐器,仍是一件年轻的乐器。自从它诞生以来,一直历经不断的变革与发展。巴扬手风琴是在传统手风琴基础上发展起来的一种具有更加丰富表现力的乐器,是手风琴发展史上最具革命性的突破。文章对传统手风琴与巴扬手风琴从结构、演奏、音乐表现等方面进行了对比性分析研究,阐述了巴扬手风琴所特有的优势,对手风琴艺术未来的发展进行了展望。     

思路在钢琴教学钢琴弹奏中的作用

对于高等职业学院或高等专科院校(下文简称高职高专)音乐专业的学生来讲,要演奏好钢琴这件奇妙的乐器,离不开刻苦的练琴,更离不开正确的学习方法和巧妙的学习思路。笔者通过分析高职高专学生的学习程度、学习方式及学习特点,分别从触键前的思路、弹奏中的思路、以及具体问题的解决思路三个方面阐述了思路在钢琴弹奏中的重要作用。