"诗中有画"、"画中有诗"与审美体验

“诗中有画”是指通过语言在审美想象的作用下把头脑中的表象组合起来，形成一幅栩栩如生的画面，“画中有诗”则是指通过线条、色彩的视觉刺激，产生诗一般的审美体验，二者通过意境相互沟通。     

中国诗画交融艺术活动的审美心理过程

诗画交融现象在“诗中有画,画中有诗”命题中得到了精到概括。“诗中画”的“诗”与“画中诗”的“画”,指的是作为物化形态的诗、画作品,可称为“外文本”。“诗中画”的“画”与“画中诗”的“诗”则是在主体头脑中形成的“画境”与“诗意”,是意识中未外化出的联想与想象出的“内文本”。“诗中画,画中诗”是体现在艺术创作和艺术接受两个环节中的审美心理现象,主要是由主体的感知、移情、记忆、想象、联想等心理机制协同作用的结果。     

“三美”教学提升学生古诗审美水平

古典诗歌有着特殊的审美功能,蕴涵了诸多美的因素。“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”,闪耀着美的光彩,给人以深刻启迪。教师针对不同诗歌的特色采用“三美”教学,会使学生受到美的陶冶,不断提高学生古诗审美水平。     

诗中“有画”和“无画”

“诗中有画”是某些诗评家笔下包评百诗的“万灵丹”。诚然,诗与画有相通之处,却也有诗意难用画意表达的情况。一首诗,必须具备三要素,即空间、场面、描写,才能诗中有画,如果是时间、过程,叙述、诗情与画意则难以相通,就不可套以“诗中有画”的框架。这是我们欣赏诗词时必须了解的一点常识。     

"诗中有画”是"艺术论的认识迷误”吗?--<对王维"诗中有画”的质疑>的质疑

"诗中有画”不是"艺术论的认识迷误”,而是艺术形态学的一个重要问题.它是两种艺术在意境、情趣上的有机化合,异迹而同趣,相异而相通.诗中有画还是诗,而不是画 ,不能用诗的历时性来"剥离”其绘画性的美学蕴涵.诗中有画不是"不包含价值判断”的中性概念,而是肯定性的审美判断.它是一种成熟的艺术境界,熔诗情画意于一炉,以其出位之思,取得超媒体的艺术效果.     

透视“诗中画”中的和谐栖居--也谈王维的《山居秋暝》

对王维《山居秋暝》的赏析,自苏轼“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”的评价后,“诗中有画”已成为共识。本诗被认为是由“空山雨霁”、“明月照松”、“幽泉清流”和“渔舟唱晚”组成的一幅幽静的山林夜景图。尤其是“明月松间照,清泉石上流”更被誉为“诗中有画”的绝妙代表。而笔者认为,本诗中不仅仅有浓浓的画意,在这幅“诗中画”的背后,     

论王维山水田园诗的审美风格

王维是中国山水田园诗发展史上的一座高峰。他的作品禅趣丰赡。独具审美意味。禅宗美学是王维山水田园诗的主要美学特征,传统认为,“空灵冲淡”是其主要审美风格。本文在承继“空灵”之说的同时．将审美风格直接通向禅宗本体的“静”。并在此基础上以“诗中有画”为切入点．经由绘画之“逸”而达于其诗歌之“逸”,从而建构起王维山水田园诗新的审美风格一空灵静逸。     

苏轼诗中的"病兽"意象研究

在苏轼的诗中存在着大量的以“病马”、“瘦马”为代表的“病兽”意象。这类意象作为苏轼审美情趣的凝结，具有其独特的审美价值。本文对苏诗中的“病兽”意象的作用进行研究，并分析这类意象的审美内涵及苏轼钟爱这类意象的原因。     

题画诗艺术价值初探

画上题诗是中国绘画艺术独有的民族文化之特色。题画诗主要通过中国特有的书法艺术将诗的功能与画的造型特点联系在一起，融诗画为一体，形成“诗中有画，画中有诗”的审美情建。     

"趣"作为中国古代文论审美范畴前的衍化

“趣”作为古文论审美范畴前的衍化，大致经历了三个阶段：一、先秦两汉时期，“趣”主要作为动词和副词的词性出现，表现出非审美系统之义；二、魏晋南北朝时期，“趣”在用于人物品评的同时，伸展到论文谈艺中，显示出了“趣”的多种审美涵义；三、唐代，以“趣”评诗论文较之以前虽不见大增，但个别诗论家从理论抽绎的高度将“趣”予以了升格。     

王维诗歌意境小议

王维这位亦官亦隐的诗人,擅长于山水田园诗,诗画成就俱高。后人称赞他的诗是“诗中有画,画中有诗”。他的诗“无我之境”表现得很充分,其诗意境深远。“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗”。东坡论摩诘诗画之语,常被解作：摩诘诗入画三味,而其画则入诗三味。     

秋水荚蕖．倚风自笑——王维诗的独特审美视角

王维是一位具有高尚审美趣味的艺术家。他是诗人、画家,又是音乐家。他的审美趣味在于：恬淡,平和,闲散,至于冷寂。他远离俗韵,不事功利。山水风物一经其审美过滤,则成美学精品。他的诗“词秀调雅,意新理惬,在泉为珠,着壁成绘,一句一字,皆出常境。”（殷璠《河岳英灵集》）这里的“着壁成绘”,乃谓其诗如果挂在墙上,就是一幅画卷。因而,苏轼尝言：“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”（《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》）     

彩笔绘诗画

苏东坡在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”所谓“诗中有画”,是说王维的诗,能通过无形的语言,唤起读者的联想和想象,使读者在自己的头脑中形成一幅幅有形的图画。     

简论中国画的诗意化特征

在绘画作品中经营诗的意象,是中国画的共同特征和普适审美标准,也是中国特有的民族艺术形式,这是在历史的长河中逐渐形成的。画与诗的结合扩大了绘画的艺术感染力与表现力,使中国画的思想情感、寓意更加豁达、深远,艺术趣味、艺术境界更上一层楼。但正因为在我们的文化语境下这一命题的普适性及其“理所当然”的地位,反而使中国画教师和学生对之熟视无睹。而且,凡论及“诗中有画,画中有诗”的文论,也多是从诗中有画的角度论诗者居多,     

浅析中国古代山水田园诗的审美特征——以王维的山水田园诗为例

盛唐诗人王维的山水田园诗有两大审美特征：其一是诗中有画,其二是以禅入诗。其中,＂诗中有画＂是中国古代山水田园诗的主要审美特征,＂以禅入诗＂是王维山水田园诗的独特审美特征。     

陆时雍诗歌批评对"韵"、"趣"、"味"的运用与阐说

陆时雍在诗歌批评中大量运用“韵”、“趣”、“味”等审美范畴,对诗人诗作予以了细致的赏会与论评。在此基础上,他又对“韵”、“趣”、“味”三个审美范畴作出了理论阐说,其内容主要体现在:或对其作为诗歌审美之本予以标树;或对其审美特征展开探讨;或对其创造生成进行考察。陆时雍诗歌批评对“韵”、“趣”、“味”的运用与阐说,将我国古代的以“韵”评诗、以“趣”评诗和以“味”评诗的批评实践都推向了一个高峰。     

小学古诗审美教学管见

小学古诗审美教学管见○闻柯（江苏省全湖县教育督导室）古诗的艺术魅力，从审美角度而言，“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪。因此，古诗的审美教学，应紧紧抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，引发学生着重领会蕴含诗中的...     

浅论严羽的诗歌审美特征--"别材、别趣"说

严羽在《沧浪诗话·诗辨》中提出“别材、别趣”说,作为他的诗歌审美特征论,体现了他对诗歌的特殊规律和审美特征的自觉探索,“别材、别趣”说从题材内容、审美效果、艺术表现方式等方面论述了诗歌的独特规律和审美特征,论述了诗歌创作中的情理关系,纠正了宋诗之弊,具有很高的理论价值。     

古诗词中酒意象的审美内涵

“酒”是我国古代诗人特别喜爱、钟情的一个传统的审美意象,我国古代的“酒诗”以其特有的风貌影响着后世的诗词创作。尤其到了唐宋时期,不少诗人借鉴、扬弃了前人的诗酒流韵,又赋予“酒”意象丰富的审美内涵,从而大大地丰富了我国古代“酒诗词”的骨力和风韵,使之在我国古代诗坛上流溢出醉人的馨香,倍受历代读者的喜爱。     

从中国古典诗词的传统审美意象反观王维的慕秋

在中国古典诗词的传统审美意象中，“秋”大多都表现为“悲秋”的意象。王维作为唐代著名的山水田园派诗人，他笔下的秋景诗也为数不少，“悲秋”之作在前期创作中显而易见。然而，后期诗作《山居秋瞑》中流露出的却是“慕秋”之情。本文试分析王雏各阶段秋景诗的创作，探讨诗人对“秋”的审美意象产生转变的原因。