钢琴的灵魂——踏板的运用

钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项不可少的内容.踏板使用的好坏,直接影响到弹奏的声音和风格.     

钢琴弹奏学习“盲点”之再次解读

本文对钢琴弹奏学习中出现的一些“盲点”,如基础练习、乐谱在理解与表达方面的偏差,技术运用中“重量弹奏法”和踏板运用的问题进行分析,并提出相应的解决方法,以提高钢琴弹奏者的弹奏水平。     

浅论钢琴踏板的运用及其对音乐风格的影响

踏板是钢琴演奏运用的重要表现形式和技术手段,踏板运用的娴熟程度代表着一个艺术家的钢琴水平和超高的音乐理解力.踏板是钢琴表演的一个重要部分,它可以说是钢琴表演的内在灵魂.踏板与声音的联系相当密切,任何曲目的弹奏中运用踏板都会引起音乐声音中微妙的变化.不同历史的时期,踏板的风格也在不断地随时间的洪流更新,丰富音乐,提高人们对音乐的崇高追求.本文论述了踏板的运用方式和对音乐风格的影响.     

心耳相随,有机结合——谈巴赫钢琴作品右踏板的教学运用

巴赫钢琴作品诞生的年代还没有出现踏板,在弹奏其作品时对踏板的使用一直存在很大争议。有的认为任何钢琴曲都可以使用踏板,只是多用、少用、如何使用的问题;有的认为巴赫作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的,使用踏板会影响作品的原始风貌。依据巴赫作品的特点,结合踏板的使用与一般运用规律,弹奏巴赫的钢琴作品时,在连接两音、润色琴音及和弦共鸣时是需要使用踏板的,听觉是决定是否使用踏板的关键,使用踏板应特别考虑到巴赫复调作品中和声的安排与进行．即应做到“心耳相随．有机结合”．     

让学生认识运用踏板表现各种风格的作品

踏板是钢琴的灵魂,踏板是倾泻在景色上的月光.借助于踏板,我们可以赋于乐曲较多的歌唱性以及丰富多彩的音色.踏板能使钢琴的音色丰富,使音乐产生浓淡的色彩变化,音量加大声音悦耳,增强音乐的力度对比,制造音乐的高潮;一个声音过渡到另一个声音时声音平稳动听,弹奏歌唱性的声音时,特别是弹奏连续进行的和弦连奏,及连接大跳跃的曲调的音的时候,踏板的作用更加明显;有助于节奏和动力的表现,有助于揭示作品的和声与乐句的结构;还能使钢琴的声音大大延长,并能把彼此间的距离甚大的音乐织体的各个成份连接在一起;在弹奏优美动听的旋律时,特别是长音的音符在接近结尾处用上连音踏板,可使声音加强,过渡到后面的旋律,在复调音乐中能使各声部之间声音旋律保持流畅,这就不难看出踏板在钢琴音乐中是一个不可缺少的重要的工具.因此,我们在钢琴演奏和钢琴数学中对踏板的学习和运用就成为一项重要的课题.     

于规则中求变化、变化中求统一——谈如何正确使用踏板

铜琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。、踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。在考级中常见有的考生滥用踏板，把音响弄得混浊不清，甚至有的右脚一踩下去，就一直不起来了．把所有的声音搅在一起，轰隆作响，令人难以容忍。也有的学生级别也很高，但一点不会使用踏板．这样声音往往就比较干巴．当然这比乱踩踏板还好一些．可是在较高级别中，踏板这一课也是要补上的．     

钢琴教学中的踏板训练

钢琴踏板的使用是弹奏方法中必不可少的内容,踏板使用的好坏直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。以往关于踏板使用的专著相当多,许多钢琴演奏家、教育家都有专门的论著。针对目前我校音乐专业生的情况,有一定数量的学生在进校前对钢琴的了解程度可以说是一个空白,本文主要讨论踏板的训练。 首先,我们先简单介绍一下钢琴踏板的基本功能。 一、右踏板 又称延长音踏板 当把右踏板踩下去,钢琴里的制音器全部打开,使所有的琴弦产生共振,这样声音就可以得到延续而更加丰满。右踏板还可以帮助延续一     

钢琴演奏中踏板的运用

钢琴是乐器中的百器之王,钢琴踏板则被众多钢琴大师誉为钢琴的灵魂,在演奏中直接影响着钢琴作品的声效和风格,使每一个曲目的旋律与混音巧妙融合在一起。本文通过对钢琴踏板的组成和作用进行阐述,进一步分析了钢琴踏板在运用中应该遵守的原则,以及钢琴演奏中踏板的使用方法,并指出在钢琴踏板的运用中所应注意的相关事项,提醒钢琴演奏者能够更加熟练有效地掌握钢琴弹奏的技巧。     

浅析德彪西的《月光》

通过对印象派钢琴作品《月光》的结构、调性、弹奏技法、踏板等分析，掌握正确的演奏风格。要求弹奏的声音迷离中不失圆润，轻淡中不失柔和。弹奏各乐段时运用不同的触键方法，注意手指力量的分配，充分表现音色的层次。用细腻的触键、特殊的连奏技术和非常讲究的踏板创造出“印象派”《月光》的意境。     

论钢琴演奏的技巧性

钢琴演奏的风格往往带有明显的个性特征,其中不乏个人技巧的差异,本文尝试从单音弹奏、颤音弹奏、音阶练习、多样化的双音练习、和弦的弹奏、手指的远距离转移和踏板的运用技巧等七个方面对钢琴演奏的整体性进行解构,以期寻找钢琴演奏技巧的最佳透视点。     

论钢琴演奏的声音与技巧

在钢琴演奏技术中,音色的研究和探讨是最为深奥和重要的。良好音色的获得与弹奏时重量的运用、手指尖的触键方法、手臂运动部位的状况、踏板的运用、演奏动作相关。     

刍议钢琴教学中“歌唱性”弹奏的培养

对学生的歌唱性弹奏能力培养是钢琴教学中最主要的课题和教学目标。教师可以从连音弹奏、踏板运用、呼吸训练、内心听觉训练、钢琴曲目分析、音乐作品赏析等方面入手对学生进行系统训练,提高学生的音乐艺术修养和钢琴演奏技巧,引领学生达到更高的艺术境界。     

论纲琴演奏的声音与技巧

在钢琴演奏技术中,音色的研究和探讨是最为深奥和重要的。良好音色的获得与弹奏时重量的运用、手指尖的触键方法、手臂运动部位的状况、踏板的运用、演奏动作相关。     

合理的跳音技术在钢琴演奏中的运用及表现

本文从跳音的时值入手,用四个方面对跳音的弹奏及运用进行分析。第一,跳音的类型。第二,跳音弹奏练习过程中,掌关节、手腕、手臂如何配合及使用,使其达到协调与统一;如何在运用踏板时手与脚的正确配合,才能使乐曲听起来流畅等几个方面入手,使弹奏水平能有所提高。第三,分析了巴洛克、古典主义、浪漫主义这三个时期是如何弹奏跳音的。第四,跳音弹奏时,怎样对自己的情感进行正确表现。     

合理的跳音技术在钢琴演奏中的运用及表现

本文从跳音的时值入手,用四个方面对跳音的弹奏及运用进行分析。第一,跳音的类型。第二,跳音弹奏练习过程中,掌关节、手腕、手臂如何配合及使用,使其达到协调与统一;如何在运用踏板时手与脚的正确配合,才能使乐曲听起来流畅等几个方面入手,使弹奏水平能有所提高。第三,分析了巴洛克、古典主义、浪漫主义这三个时期是如何弹奏跳音的。第四,跳音弹奏时,怎样对自己的情感进行正确表现。     

浅析钢琴弹奏中如何才能获得好声音

同一首曲子,不同的人演奏,发出的音给人的感觉是不一样的。通俗地说,就是有的弹奏出来的是"好声音"或者说是"美音",有的弹奏出来的就很不好听。严格来说,声音的掌握应该是所有钢琴弹奏者应该首先解决的技术问题中最重要的一个。毕竟,声音就是音乐的素材本身,声音动听了,音乐也就提高了。实践中,要想在钢琴弹奏上"制造"出好声音,手指技巧方面的练习和踏板正确运用方面的练习,必不可少。     

钢琴踏板技巧浅论

<正>踏板是钢琴的一个组成部分,它是处理钢琴乐曲所不可缺少的重要工具。弹奏时,合理地应用踏板会给乐曲增添不少光彩。如果处理不得当或滥用踏板,就会导致画蛇添足,破坏音乐形象。本文对钢琴踏板历史、基本技巧以及在演奏过程中不同作曲家、不同风格的钢琴作品踏板的正确使用等方面阐述我个人的一些学习体会。     

中等艺术学校钢琴课教学的思考

一、培养学生的学习兴趣钢琴课所涉及的不仅仅是弹奏技能,而是根据每个学生的不同情况,特别是程度较浅者,要争取在较短时间里搭起一个框架。也就是说,在尽量短的时间里学会断奏、连奏、双手合作、键盘和声,以及踏板的运用等最基本的表现手段。另外,也要把24个大小调的排列规律以及音阶、和弦、琶音的指法,到简单的五指练习,建立起不仅是感性上,更包括理性上的概念。通过这样一个全面开花的入门阶段,一般学生都能较快地迈起步来,并有很大的兴趣由简单的小乐曲开始,甚至学习编配简单的即兴伴奏。随着时间的推移,再逐步提高弹奏技术和音乐表达能力。对于有一定程度的学生,就要在钢琴弹奏法、乐句、踏板、音色乃至风格等钢琴艺术的较高层次上多下些功夫。     

浅谈钢琴演奏中延音踏板的运用

钢琴踏板是钢琴演奏中的一个重要组成部分，它的使用是钢琴弹奏方法中必不可少的内容，在具有键盘基本功的同时踏板的技巧越来越受到重视。它是力图钢琴演奏者表达声音色彩和效果完美的重要手段之一。     

钢琴四手联弹的重要性与训练研究

钢琴演奏具有一定的特殊性,这主要是因为每首钢琴曲都包含许多层次,是多种音响与和弦的组合,四手联弹是钢琴演奏形式中较为特殊的一种。它与其他重奏形式具有明显的不同,不仅可以优化钢琴教学模式,还能够为学习者提供合奏训练机会。因此,本文首先分析了钢琴演奏的重要性,即有助于提升弹奏者的综合素质、丰富钢琴教学内容、培养弹奏者的听觉意识等。又从正确选择演奏搭档、合理运用踏板、加强合奏前的独奏练习等方面,探究了钢琴四手联弹的训练策略。