浅析高中散文阅读教学路径

在散文中,情感与美感是并行不悖的艺术元素。高中阶段语文教学要充分考量学生的素质差异,坚持以"双主"为基础,实现散文交流式审美;坚持以理性为原则,实现散文迁移式审美;坚持以解构为方法,实现散文示范式审美。总之,散文审美才能实现人性化、艺术化,散文教学才能成为审美的艺术体验。     

谈谈散文的审美阅读指导——以《荷塘月色》为例

<正>高中语文散文教学的重点之一是引导学生发现优秀散文写作的艺术特点以及艺术表达之美。通过散文审美教学,引导学生感受散文的语言美、结构美、情韵美,进而在艺术之美分析与表达中感受散文写作的艺术,获得较强的散文阅读能力。下面,以朱自清的《荷塘月色》为例,谈谈在以审美为教学重点的散文教学实践中,如何指导学生获取散文审美性阅读的方法,促成学生在美文欣赏中获得语文素养与审美能力。     

"浓得化不开"的浪漫风——浅析徐志摩散文的浪漫主义特色

徐志摩是以诗闻名于世的,但其在散文创作方面的成就并不低于诗歌.解读徐志摩散文的浪漫主义特色,可以从浪漫主义的审美心理机制、艺术构思、艺术表现手法、艺术审美风格四个方面来进行.     

论郭保林散文的美学意义

本文对郭保林散文进行了系统的研究,并对其审美价值作了客观的评判。本文认为郭保林散文是具有较高审美品位的抒情艺术。他的散文融豪情于历史和现实之中;在哲理与真情中去求得审美的升华;在人物与背景中去蕴含神韵。郭保林的散文能给读者多维的审美体验。     

意境:艺术品格与艺术精神——论郭枫的散文

诗,是郭枫散文审美追求的目标,也是其散文艺术美所集中追求的一个理想。郭枫在编选《台湾艺术散文选》时充分披露了他的散文观,他在该书的《序言》中说得更为明确:“文学性散文是定位在艺术基础上的,所以,以‘艺术散文’命名文学性散文,恰能标示其艺术本质。”显然,他把文学性散文界定为“艺术散文”,表明他十分重视散文本体的审美属性。事实上,他数十年来坚持着这一个审美理想,寻觅、探究个人散文艺术世界的营造。当我们探究郭枫散文诗意的时候,读者必须承认这样一个确定的事实:郭枫本来就是一位诗人.品味他的全部散文,读者会感到这不是小说家的散文,不是剧     

论散文语言的风格美

随着知识经济时代的到来 ,散文观念的变化 ,散文艺术的开放 ,当代各种艺术信息的渗透 ,散文审美风格也由过去的单一模式向多元化转变。从作家的个人化写作到社会化写作的变化过程 ,作家的审美主体意识进一步增强 ,表现出不同作家对不同的审美艺术的追求与开拓 ,形成了斑斓多姿的散文审美风格 ,这种审美风格主要体现在语言风格上。散文的语言怎样才能体现其独特的风格美 ?需要从以下三方面着手 :一是要提高运用语言的功力 ,力求语言的个性化 ;二是要贴近生活 ,贴近作家的本色和个性 ,力求语言的自然之美 ;三是要避熟就生 ,力求语言的陌生化。     

谈艺术散文的创作与审美路径

散文理论建设一个重要问题是净化纯洁散文，使之成为具有“文学性”的散文，即艺术散文。本文主要从艺术散文表现的本体、构思技巧、话语形态等方面探讨了艺术散文的创作与审美路径。旨在明确作为文学文体的散文的文体标识和审美规范。     

略论经典散文文情并茂的审美效应

散文是情感的产物，是关的化身，经典散文以其真挚自然的情感和绚烂多姿的语言之美给欣赏者以咀嚼不尽的审美享受。真情和醇美构成了经典散文独特的艺术特征。文情并茂的审美效应是经典散文永恒的魅力所在。     

童真 善良 快乐——郭风和他的儿童散文

郭风是当代著名的散文家之一 ,他的散文创作数量很多 ,而且有较高的成就。他先后出版了散文集近 4 0种 ,其中近半数左右的散文集收入儿童散文 ,《搭船的鸟》、《会飞的种子》、《避雨的豹》、《在植物园里》、《蒲公英的小屋》以及《郭风作品选》等 ,收入的均是专为儿童所作的散文或童话。这些都是献给少年儿童年的精美的精神食粮。郭风是一位对儿童文学事业有着自觉意识的作家 ,他曾经深情地表达过自己对儿童文学的爱与尊崇。当他听到有人称他为儿童文学作家时 ,“往往深感宠幸 ,心中生出的是一种儿时受到母亲称赞一般的欢喜之情。”所以他…     

从文体自觉到生命沟通——论现代散文的艺术建构与审美接受

以文化散文和审智散文为代表的现代散文作为人类的一种精神家园,它和人类的关系不仅是一种诗意情感的关系,而且也是一种智慧审视与精神引导的关系,其情感诉求应该是智慧的、深度的、终极关怀的,能引领接受者得到精神的提升.因此现代散文文本更注重艺术建构的审美自觉,这种审美自觉主要体现在散文情感诉求的精神性和智慧性、生命把握的开放性和对话性、语言传达的理趣性和阻拒性、审美结构的情感性和召唤性等方面.这种艺术建构的审美自觉,将以其独特的情感把握和审美召唤激发接受者的审美再创造,使文本的审美价值得到最大的丰富、补充和提升.现代散文的接受则是一种生命沟通,读者通过散文文本走进作家心灵,去把握作家的生命律动和精神取向,达到与作家的交流和沟通,在沟通中揭示生命意义.从这一意义上来说,现代散文在艺术创造上的审美自觉,是为了激发读者的审美接受和生命沟通,从而得到审美启迪和精神引领.     

论华兹华斯诗歌情感的自然性

在华兹华斯的诗歌中,诗人强烈情感的自然流露是其主要特点。从内容上,诗人注重表现心灵中的自然,使自我情感融与人类对自然的普遍情感;从艺术上,诗人运用对时间的艺术处理,达到净化自我情感,升华为艺术情感的境界。     

略论托尔斯泰对艺术真实的追求

托尔斯泰把艺术真实当作自己整个文学活动的座右铭,并常以"真实性"原则作为衡量别的作家作品优劣的重要的美学标准。他的创作实践和艺术观都表明:他忠于生活,具有超凡的洞察力和卓越的艺术技巧,特别善于开展"心灵辩证法",注重感情真挚,从而达到并获得了现实主义所要求的真实性。     

解读乔伊斯作品的几把钥匙

从家庭和学校教育背景、爱尔兰历史文化背景、巴黎的艺术环境和乔伊斯的美学思想四个方面探讨乔伊斯作品艺术特色的根源,有助于理解为什么他的小说艺术既是西方现代主义文学的象征,又代表了现代英语小说的最高成就。     

义山诗的清境

李商隐抒情诗追求一种清境。"清"是义山营造诗境的首选字。义山诗中使用"清"字营造清境及虽未用"清"字却营造了清境的各种情形,均说明清是义山诗境的最好概括。以六首《无题》为代表的抒情诗虽存在丽辞与清境的矛盾,但诗的结局总是通向清境。义山诗在营造清境时追寻的是残缺美、遗憾美,这种美凸现了人的精神,具备超凡脱俗的格调。尚清成为义山的诗歌美学观。     

艺术语言产生的认知动因研究

发话主体在艺术语言的创作过程中，常常将自己对世界的审美体验融进了艺术语言。发话主体对世界的新的审美体验需要新的艺术语言来表达，新的艺术语言也就自然产生。发话主体的艺术语言不仅反映了他对某一具体的事物的审美体验，还反映了他对世界的整体的审美体验。审美体验模式是人对世界的模式化的审美体验方式和认知方式。发话主体对传统的审美体验模式既有继承，也有超越。发话主体对传统的表现模式既有继承，也有超越，发话主体超越了固有的表现模式，艺术语言便产生了。隐喻是这种艺术语言得以产生的思维方式。     

艺术家的创造意识与创作个性论析

艺术家的创造意识是在一种全新的情感、全新的艺术形象和意境中得以体现的,然而艺术创作的完成,最终得借助其具体的创作方法诉诸于视觉的艺术风格和艺术语言来实现,并因而形成创作个性。创造意识与创作个性密不可分,相互影响。     

试论图书馆工作与学生素质教育

素质教育是中国教育发展的方向。学校图书馆是学校的知识、信息交流中心和创新人才的培养基地。只要调整藏书结构,做好导学工作,提高自身素质,充分利用现代科技成果,图书馆就能体现其服务方式及育人环境方面的优势,展示其在素质教育中不可替代的重要作用。     

钱钟书《围城》的创作与其文艺观之比较

钱钟书《围城》的创作与其文艺观有诸多相似之处,可以相互印证其价值观和美学理想,其学术和创作可谓殊途同归。《围城》是《管锥编》、《谈艺录》等学术著作中所体现的文艺观在创作领域的反映,为鸟之两翼,可以相互佐证;《围城》体现了其主张的＂以俗为雅,以故为新＂的写作风格;《围城》中的婚姻观与钱钟书对于写景的＂若即而离＂,其价值观和美学理想是一致的。     

论本雅明的艺术本质和发展观

本雅明是文艺研究领域的一个关键人物,但他的艺术思想遭到了误解。其中,他的艺术本质和发展观就处于这样的遭遇。实际上,他的艺术本质观可以表述为:艺术就是艺术家的语言,就是艺术家的思想存在及内省的表达,就是一种行为、一种体验,一种审美意识,就是艺术家的本质。他比较倾向于浪漫主义。其艺术发展观则可概括为:艺术有生命,它的生命由“内生命”和“外生命”组成;艺术不会消亡;随着时代前进,艺术形式就会新生。他已认识到艺术形式的与时俱进性。     

童心美——闻一多诗美的重要显现

童心美是闻一多诗艺特点的重要构成 ,是诗人人格美在诗中的体现。它体现在以下四个方面 :对祖国对民族的赤子之情 ;最真诚地表现自我 ;独特的感知世界的思维方式———“我向思维” ;艺术表现形式上整体拟人化倾向和饱含童趣的比喻意象