民族地区高师美术学专业毕业创作的现状与对策

民族地区高师美术学专业学生在进行毕业创作时,常以速写和摄影等方式收集创作素材,创作作品呈现出效仿名作、临摹照片以及迎合指导教师等现象,这与学生入学的专业基础、教师的基础课教学理念、创作课培养目标,以及创作的艺术表现形式等有关。现状令人担忧,因此,必须明确并落实民族地区高师美术专业的培养目标,采取一系列有效的对策,方能培养出具有终身学习的能力和善于探究的学习态度的创造型人才。     

高校工笔人物画毕业创作指导刍议

又是四年一届的全国高校美术学本科专业毕业创作即将拉开序幕,笔者通过近年美术学本科工笔画毕业创作指导教学工作,归纳梳理出来当代工笔人物画常见的问题,期望我们学生在毕业创作时期保持一个清醒的头脑,尽量避免这些问题出现,进而创作出更多精品力作来,为自己四年的学习画上一个圆满的句号。     

美术学专业色彩静物课程“参与式”教学模式研究

高校美术学专业的学生不仅仅是普通的美术学生,更是未来的人民教师。学生毕业后将承担中小学的美术教学工作。美术学专业毕业生的理论素养和专业实践能力将决定了毕业生能否胜任这一教学工作。本文从几个角度分析、研究,促使美术学专业色彩静物课程教学模式改革,并引导学生以“准教师”的身份去重新审视自身的专业学习,对美术学专业色彩静物课程“参与式”教学模式的研究正是基于这样的前提。     

客家民间艺术风格的教学应用研究

文章以高校美术学专业创作课程教学为研究对象,针对目前毕业创作中普遍存在的"习作化""单一化"和"单向化"的不良倾向,分析了教学中存在的问题,提出了"风格养成教育"的教学理念.并以客家民间艺术风格的教学应用为例,就教学目标定位、具体操作方法等方面提出了"从摹仿到变异再至创新"的教学思路,进而探讨了在此基础上的"题材应用"与"风格应用"的联系与区别,为提高目前高校美术学专业人才培养质量提出了建议.     

美术学专业艺术实践教学探索

高校美术学专业艺术实践课将艺术考察和实践相结合,可以进一步完善美术学专业人才培养方案.通过挖掘艺术实践教学的实用价值来拓宽教学服务社会的渠道,探索美术学专业艺术实践教学新思路,以适应应用型人才培养的方向,提升学生的综合能力。     

《素描》课程教学改革的探索与实践

素描教学是高校美术学专业的一门基础课,是提高学生专业素养,培养学生审美感受、创作能力和艺术表现方法,增强综合艺术能力的必修课程。《素描》课程的改革必须解决好三个问题:一是加强素描意识培养,激发学生的自创能力;二是因材施教,努力进行个性化教学;三是教书育人,注重综合素质的培养。     

毕业创作教学的实践与思考

毕业创作在高等美术教学中占有很重要的位置。它集中体现了学生对所学专业基础知识的综合运用能力,是体现教学成果的重要方法和标志。首先要使学生理解创作与生活的关系,把创作意识溶进基础教学,激活学生的创作热情,并搞好毕业创作的教学管理。     

高师美术教育专业毕业创作中的负面因素分析

毕业创作是我国高师院校美术教育专业的核心课程之一,是对学生在校期间所有课程学习的总结,也是学生综合素质的集中体现。近年来随着各种因素的干扰,各高师院校美术教育专业的毕业创作在质量方面呈现整体下降趋势,主要存在内、外两个方面相互影响和制约的因素:外因是招生、就业、上岗考试、课程设置以及创作教学等;内因是由于学生专业素质的限制而在创作过程中表现出一些有悖于艺术创作规律的因素。     

张强美术作品

张强（1969-）,男,河北省赵县人,1994年毕业于河北师范大学美术系美术教育专业,获学士学位。同年分配到石家庄师专美术系,从事中国画教学、创作与研究工作。现为石家庄学院美术系美术学专业教研室主任,河北省美术家协会会员。作品曾多次参加省内外美术作品展并获奖：     

张强美术作品

张强（1969-）,男,河北省赵县人,1994年毕业于河北师范大学美术系美术教育专业,获学士学位。同年分配到石家庄师专美术系,从事中国画教学、创作与研究工作。现为石家庄学院美术系美术学专业教研室主任,河北省美术家协会会员。作品曾多次参加省内外美术作品展并获奖：