论中国山水画的朦胧

中国山水画是一种朦胧的学问。它指的是理论朦胧和实践朦胧。朦胧之由是自然朦胧，视觉朦胧，创作朦胧，心理朦胧，象征朦胧，起源朦胧。中国山水画在朦胧中继往开来地延续着。     

浅谈中国山水画和山水画的教学

本主要从绘画形式的角度，就如何在中国山水画教学中把握其传承特点，更能接近山水画艺术的本质和精髓，提出一些初浅的认识，并结合教学中临摹，写生和创作三个具体环节论及“造化”与“传统”，自然与创作主体的关系问题。     

浅析中国山水画教学中的若干问题

在中华民族大文化背景下形成的中国画．具有深厚的文化铺垫与艺术积累。大文化背景为中国画的艺术表达提供了实践保障与理论支撑，同时，也为中国画的传承提供了广泛的内容、丰富的形式及多彩的方法。     

中国山水画自然观中的世俗文化情态

中国传统文化精神安于此岸、缺乏终极超越,这使得山水画艺术作为中国文化的独特视觉呈现也受到了巨大的影响。山水画中的观物方式、笔墨情趣和艺术理想这三者彼此相连,在显现山水画艺术本身所禀赋的特征之余,也显现出自然观“天人合一”的实质背景下,山水画艺术与中国传统文化相呼应,必然浸润上中国文化浓厚的世俗气息。     

浅谈中国山水画的布局

布局即是经营位置,历代画家对布局都十分重视。根据山水画主次层次、虚实黑白、纵横开阖、疏密繁简、脉络气势、张敛聚散等规则,总结出十种山水画具体布局方法。     

中国山水画发展史管窥

中国的大好河山激发了各朝各代画师们的讴歌之情，留下了丰富的魂宝，该文管窥中国山水画的发展史，认为中国山水画不仅有悠久的历史，而且有很高的艺术成就。     

中国古代山水画中的自然——以唐代至明代山水画作品为例

在中国古代山水史上很多具有隐逸思想的画家作出了巨大贡献,钟情于隐逸生活的文人都是崇尚道家思想的,他们的审美意趣也是倾向清淡朴素和自然的。他们居住山林之中,心灵与山水相通,潜心研究山水画创作与理论,取得了巨大成就。     

中国山水画漫议

首先提出了为什么要学习山水画，其次，从各个不贩 朝代分析了中国山水画的发展过程，希望在继承传统绘画的同时，要弃其糟粕，取其精华。     

论中国宋代山水画中的“禅境”

没有任何一种宗教思想像禅宗这样深入中国士人的人生观和世界观。禅宗与中国绘画发生关系的更重要方面,是禅宗对文人人生观的广泛渗透和影响,对中国山水画创作的内容、风格、流派的形成以及绘画艺术的批评等方面,都起到了重要的作用。可以说,不将禅宗对山水画的影响考虑进去,就无法勾画出唐宋以后中国绘画艺术发展的基本面貌。     

浅谈中国山水画教学

学好中国山水画,需将临摹、写生、创作三个环节联系起来.临摹是学习山水画的最基本手段,写生是山水画教学的主要课程之一,创作状景抒情、借物写心、讲究笔墨、意法化一.     

中国山水画发展各个时期的艺术风格

中国的山水画是以自然风景作为主要表现对象的绘画形式.形成于魏晋,成熟于隋唐,兴盛于宋元.不同的社会文化背景使山水画在各时期所呈现的艺术风格和艺术理念也不同.     

中国山水画写生教学探微

山水画写生是到在自然中对物作画，通过心灵感悟。深入研究，掌握规律，锤练笔墨功力，获得创作素材和灵感印证前人技法，走出传统，寻寻找自己的艺术表现语言，达到气韵生动，自然天成，情景交融的高层艺术境界。     

中国古代山水画中的现实主义创作思维

山水画产生于中国晋、宋时代，受到中国古代哲学思想的影响，朴素的现实主义美学思想开始在山水画中有所反映。从此，现实主义的创作思想在整个山水画史中从没间断过。     

顾恺之与中国山水画的萌芽

先秦两汉绘、刻艺术孕育着的自然山水因子，从以人物为主的背景和陪衬中剥离出来，进而形成为独立的山水画，这一过程大致经历了山水题材与其它绘画题材的分离，分离老祖宗后的初他是以及初创后的独立发展等程序，而顾恺之则是这一过程中里程碑式的人物。     

略论中国山水画发展过程中的笔墨承袭

山水画经历了上千年的历史发展,形成了完整的笔墨技法体系。纵览历代山水画作,虽风格不一,但笔墨程式大同小异,师承之脉絡清晰可辨,千变万化不离其宗,表现出强烈的中国山水画的特质。古代大师大多都是从笔墨技法的学习研究入手,由师承而后体察、感悟大自然,获得心灵启示,创新技法,形成新的艺术风格。而笔墨技法的承袭,始终贯穿于山水画的发展过程中。     

中国山水画中的点景

文章从山水画的发生、发展，论述了山水画创作主要以自然风光为描写对象，致力于对审美客体的发现与描绘，提出了山水画家的绘画创作原则“外师造化，中得心源”。用具体事例进一步说明，成功地创作一幅山水画，熟练地运用笔墨技法固然重要，但不可忽视点景的作用。适当的点景对画幅的构图及提高作品的真实感、趣味性有重要意义。     

浅谈中国山水画中的皴法

中国山水画的皴法是对自然的描绘,中国特殊的地质结构是皴法产生的土壤,中国历史上众多画家的总结与概括,使皴法逐渐走向成熟.     

中国山水画中色彩的运用

中国山水画中,色彩是非常重要的,我们之所以在世界画坛上享有高度赞誉,是我国宝贵的传统文化遗产之一,就源于色彩带给我们的视觉冲击。不同时期的画家,对中国画色彩的运用都有他自己的特色,这些绚烂的色彩构成了中国画之魂,让中国画的内涵得以更好地展示在世人面前。以色彩融合中国画特有的笔墨,使色彩在山水画中发挥其自身的优势,形成既有水墨的写意性又具有中西方色彩鲜艳、华丽的装饰性的现代山水画新样式,是我们继承和发展中国山水画的重要任务。     

"比兴"与中国山水画

比兴是中国古典美学审美论和创作论、欣赏论的重要范畴,它深刻地影响了中国古代山水画的创作,使中国山水画达到了"无我之境".     

中国山水画与艺术设计的结合

作为人类的社会性劳动成果,从日常生活中得衣、食、住、行到航天飞机、城市规划等无不存在着大量的设计审美问题,从美学的角度研究和探讨人类的设计行为,日用器物以及生产生活环境,寻找规律性的东西,无不包含着设计与艺术的结合,中国传统绘画艺术与现代设计两个完全不同的东西,如果能很好的把它们融会贯通的话,将会有一个美妙的开始.