关于普通高校交响音乐教育的探讨

交响音乐是一门精妙而高雅的艺术,开展交响音乐教育是我国普通高校音乐美育的重要途径.作为一种高级的音乐形式,交响音乐的学习需要一定的知识积累,然而,在当前非音乐专业高校中,许多学生的交响音乐知识比较薄弱,因此,如何适应学生的实际情况,采取合理有效的方法引导他们欣赏交响乐就是一个值得思考的问题.本文通过"逆向思维教育"、"音乐文化教育"和"中西结合教育"三个方面,从实践出发,探讨了一些当前交响音乐的教学方法.     

交响乐队的乐器

交响乐队是大型管弦乐队,是专门演奏交响音乐的乐队。它还是芭蕾舞剧的理想伴奏乐队。交响音乐音域宽广,表现力丰富,能够完整地表达贝多芬等音乐大师作品的内涵,也能够充分展现现代音乐家作品的精神面貌,是一种高雅的音乐艺术。交响音乐音色齐全,既有柔情似水的弦乐声,又有气势磅礴的铜管乐和大鼓声,能够演奏多种情调和不同风格的音乐作品。我国1968年发行的     

只有民族的,才是世界的——浅谈小提琴协奏曲《梁祝》的艺术特色

小提琴协奏曲《梁祝》被公认为是交响音乐民族化的典范作品。它在表现内容、音乐形式以及表现手法等方面具有典型的民族特色,值得我们去探究。也正是这种特色,使它产生了强大的艺术感染力和生命力,一举走向世界。     

音乐的美与审美——培养音乐审美能力

七音十二律以其无穷的变化组合,构成色彩斑斓的奇妙音乐世界.音乐在各类艺术中以其独特的表现形式,传达出震颤心灵的情感语言,音乐的审美作用,在音乐作品中是普遍存在的.但是,有些作品的认识作用、教育作用比较突出和强烈;有些作品的审美作用比较突出和强烈.那么音乐美是什么?它的审美对象是什么?音乐内容、形式?是音乐美存在于它的形式.     

浅论钢琴演奏的音乐情感表现手段

钢琴演奏是对音乐艺术的二度创作,是情感丰富的"美"的艺术,是"美"的主角与缔造者.钢琴演奏者需要对作品情感深度的理解和体会,才能将作品的意境准确的表达出来,才能使作者的情感与听众产生共鸣,使听者对音乐的艺术内涵更加明了,最终体现出钢琴演奏的深厚魅力.如何驱动钢琴演奏者的情感心理,激活情感效应,强化演奏者情感体验,如何表现出丰富的情感,本文以对作品的审美、掌握娴熟的技术、丰富的文化修养三方面进行浅论.     

用交响乐反映佛教文化——天津首演音乐史诗《东方慧光》

用交响乐反映佛教文化的大型交响音乐史诗《东方慧光—中国佛教文化礼赞》,日前在天津中国大戏院首演成功。由天津歌舞剧院管弦乐团、中国佛教文化研究所、中国艺术研究院音乐研究所和天津音乐学院联合创作,天津歌舞院管弦乐团演出的交响音乐史诗《东方慧光》,以现代交响乐为主要艺术载体,以佛教文化为主线,展示民族文化的深刻内涵.作品共分     

从交响音乐鉴赏谈音乐的特性

交响音乐是一种西方的音乐体裁 ,大概从20世纪初期起才逐渐传入我国 ,它真正进入我们的音乐生活是解放以后的事。特别是一些专业音乐院校的建立 ,培养了大批的专业音乐人才 ,成立了我们国家自己的交响乐团 ,有了社会的音乐普及活动 ,建立了音乐厅 ,请外国乐团来演出 ,大量进口和录制了交响音乐的唱片。几十年来我们自己的作曲家们也创作了大量的交响音乐作品 ,这是个很可喜的状况。今天我不讲交响音乐的创作 ,只从交响音乐的鉴赏讲起。一个带有某种普遍性的问题就是 :人们面对交响音乐时常常有一句话 :“我听不懂 !”特别是当一部交响音乐作…     

20世纪八十年代后的中国交响音乐的民族性研究

中国交响音乐的创作在20世纪八十年代以后进入繁荣时期,创作具有中国民族特色和时代精神的交响音乐,已成为大多数音乐家的共同心愿。本文以八十年代以来的中国交响音乐为重点,就其民族性进行研究,主要从音乐形态的层面分析:民族性的旋律、五声性的音阶、"非三度"叠置与"色彩性"连接的和声语言、丰富的节奏节拍、中国音乐的传统结构、丰富迷人的音乐色彩等,并且力图延伸到音乐美学与哲学文化的层面。     

激浪奔雷话交响——我省交响音乐作品评选述评

巴山蜀水、钟灵毓秀、养育和造就了一代代艺术家,他们把对艺术中民族精神的不懈追求,溶汇在自己的艺术实践中,在历次全国性比赛中,取得令人瞩目的成绩。交响音乐历来是音乐艺术殿堂中最辉煌的组成部分,而交响音乐创作,往往是衡量作曲者艺术功力的一种标尺,也是作     

声乐表演艺术审美体现在声乐演唱中的应用研究

演唱前的案头准备与分析工作主要涉及作者与作品背景、作品题材与体裁、作品结构与分析等方面,唯有如此充分的准备与分析,才能通过对诸多声乐作品的深刻解读来提升声乐表演的艺术审美能力,并进而通过对声、情、字、形之领悟来得以在声乐表演艺术审美中体现出来,从而与观众产生强烈共鸣,达到音乐"绕梁三日"之功效。     

民族声乐审美中的“韵味”

作为一门审美艺术,我国民族音乐不断地追求其独特的韵味。在诸多的民族声乐作品演绎过程中,我们都能感受到少数人民的质朴情感和精神价值取向。本论文以审美"韵味"为切入点,通过对我国民族声乐作品中字韵、音韵及情韵的探讨与分析,从而进一步揭示出我国少数民族人民对音乐艺术审美的追求。     

浅析声乐表演中的美学

声乐表演与美学是息息相关的,音乐美学是音乐艺术与美学的产物,所有的表演效果都与美学挂钩,其产生的审美体验、看待作品的态度感受构成了音乐美学。声乐表演时,音乐美学则成为了其最关键的准则,表演时需要具备理性的意识、创造力、一定的审美,才能将其中的美通过熟练的技巧、完整的动作表达出来。除此之外,声乐作品的风格艺术、表演特色也需要美学的支持,才能够引起观众的共鸣与认可。所以,音乐美学对声乐表演起着至关重要的作用。本文主要探析声乐表演中声乐技巧、情绪表达、作品分析处理、肢体动作等方面中美学的存在及其重要性。     

感受生活 大胆创新——印象派音乐家 德彪西

欧洲音乐史上有一位风格独特的音乐家德彪西，他的作品不同于其他任何音乐家的，如贝多芬史诗般的交响音乐、肖邦抒情典雅的钢琴作品。德彪西的作品再现了大自然的雷电闪烁、阳光雨露等，他用音乐的声音因素把自然界或头脑里的一闪即逝的印象记录下来，给人带来无限的遐思。     

当代交响音乐作品的传统音乐文化特征解读

我国作曲家在同国际乐坛前卫的音乐潮流相接轨的同时并没有忘记作为一个华夏子孙应负有的弘扬中华民族优秀文化传统的责任,创作了许多具有中国传统音乐文化意蕴的作品。通过对当代一些交响音乐作品的解读,可以看到作曲家是怎样从传统文化、民间音乐、文人文化等领域中汲取养料,以体现民族精神、民族文化深刻内涵的。     

美学与音乐美学的意义和影响

美学是研究人对现实和审美关系的科学,研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为"美的艺术的哲学"。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。音乐美学(Aesthetics of Music)是从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。     

音乐教学在中学素质教育中的重要作用

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染性的艺术,是情感的艺术。教育家苏霍姆林斯基认为:"感情的纯洁是形成高尚道德的基础,而这种感情正是音乐和歌曲培养出来的。"音乐教学中的德育是以爱国主义教育开展的,包括爱家乡、爱劳动、爱科学、尊敬师长、孝敬父母、互助友爱等。同时,音乐是实施美育的重要途径,在进行音乐审美教育时,要寓德育于美育之中,在潜移默化的熏陶中净化学生的心灵。     

审美：幼儿钢琴教学的终极归宿——浅谈儿童钢琴教学与审美能力培养的关系

本文从审美及审美的意义出发,先论述什么是＂审美＂,进而论述人之所以需要审美,指出以钢琴学习为途径的音乐的审美功能。由此引出审美教育的重要意义,从幼儿审美教育的核心任务,探讨艺术的性质及艺术鉴赏的作用。具体到钢琴教育在儿童审美教育中的作用,主要分三点展开论述：培养孩子对钢琴音乐语言的审美感知能力、结合钢琴作品培养孩子联想和想象的能力、把音乐知识贯穿在孩子弹奏的钢琴作品中。最后,提出发挥钢琴教育在儿童审美教育重要功能的两条具体途径：培养兴趣和增强素养。     

揭开交响音乐神秘面纱

谈到交响音乐,很多人感到她是阳春白雪“听不懂”,是“上帝的语言”,高不可攀。欣赏交响音乐往往成为大众可望不可及的奢求。其实,欣赏交响音乐并不难,只要对交响音乐有个基本了解,对音乐的基本表现手段、演奏技法、艺术风格以及乐队等稍有研究,就可以轻松迈进交响音乐殿堂。     

浅谈民间音乐的独特性

民间音乐是我国传统文化艺术的生动体现，是音乐文化的重要组成部分，有着巨大的文化学、社会学、教育学以及艺术审美等各个方面的价值。它是综合性很强的艺术体裁。只有认真学习、借鉴、运用民间音乐并注重同时代和现实生活的紧密结合，才能创作出具有鲜明民族风格的作品。     

如何指导高校学生欣赏交响音乐

交响音乐是音乐创作中最复杂,最富有戏剧性的一种音乐体裁,欣赏交响音乐,能够提高学生的欣赏能力和音乐修养。那么,教师如何指导学生欣赏交响音乐,在音乐教学中具有重要意义。