李自健:刺痛你心

李自健出名可真不容易。据悉,美国国内的画家人数众多,单纽约就有10万名,而美国的中国画家至少有七八千人,中国画家在美国面临的激烈竞争可想而知。 让我们来看看这位环球旅行的画家的足迹。自1993年起,李自健和诗人妻子丹慧用集装箱装着上百幅画在全世界自费巡回展出,经历美国,法国,英国,荷兰,马来西亚,新加坡,加拿大,南非,澳大利亚等等国家。一路上受到的关注真让所有的中国画家为之妒忌。他甚至于在联合     

声音里的色彩——谈有声语言的表达

画家作画要借助于绚丽多彩、浓淡不同的颜色，才能画出形神兼备、惟妙惟肖的作品。同样，一篇稿件在运用有声语言表达时，应该是色彩纷呈的。播音主持人若只采用一种固定的声音色彩，就如同画家的调色板上只有一种颜色，是无法尽善尽美地描绘出色彩斑斓世界的。因此，播音主持人的声音应是富于色彩变化的，既有感情色彩的千姿百态，也有声音色彩的万紫千红。     

历史画的源流演变及创作原则

在中国古代,自先秦以降就一直有绘制历史画的传统。《楚辞·天问》中保留有关于历史画的记述。张彦远《历代名画记》和郭若虚《图画见闻志》中记述了从六朝至唐宋时画家所绘历史题材的画作,并且还阐明绘历史画时必须遵守真实性的创作原则。流传至今的中国古代绘画中,保存有不少历代画家所绘历史题材的画作。同时也保存有不少各代画家创作的描绘当时人物或社会风物、习俗的作品,流传至今也可列入历史画的范畴。在西方世界,历史上也都有绘制历史画的传统。现存的西方历史画同样包括两类内容,一类是画家创作的历史题材的绘画;另一类是不同时期画家所描绘当时社会生活的绘画,流传至今,也属历史画的范畴。在近代中国,画家在学习西画的基础上,也进行了画历史画的新尝试。新中国建立后,历史画出现了新的热潮。历史画创作必须遵循的原则就是两点:第一要重视历史的真实性,第二是作品的艺术性,相辅相成,缺一不可。     

《历代名画记》与文人画家地位提升研究

古代中国文人画家地位的提升是建立在晚唐书画评论家、以张彦远为代表的书画评论家、美术史家以"画史""画记""画评"等方式,对画家尤其是非职业性代表画家地位的辨解评判支持之上的。通过对绘画社会政教、伦理等价值的强调以及与书法、士族文人的联系性,来提升中国画家在社会结构中的话语权,也促使宋代以后以士族读书人为代表的"文人画"与作为职业身份的"匠画"在精神和意义上进行了分离,从而形成中国绘画特有的"文人"画家地位。     

司徒乔《义民图》研究

中国国家博物馆藏有一幅表现了48个义民的竹笔长卷,这就是近现代著名画家司徒乔创作的《义民图》。它是画家的代表作品,也是中国近现代美术史上最富时代特征和感情色彩的作品之一。作为一名极具特色的画家,司徒乔在油画、色粉画、竹笔画等领域都有极高成就。受鲁迅先生影响,司徒乔更多将目光投向了当时中国人民的真实生活。他以纪实的手法,用独特的竹笔绘制了多幅广为流传的灾难画。这些作品凝结着作者的深切情怀和时代的悲情声音,向人们讲述着战争时期穷苦大众血泪,既控诉日本帝国主义的滔天罪行,也斥责了国民党统治者的无能。本文从画家的成长历程、创作工具、创作的时代背景,作品的内容介绍、历史地位及灾难画在中国近代美术史上形成的原因等多个方面对《义民图》做了系统梳理与研究,使人们在全面了解《义民图》相关信息的同时,深刻认识到创作者的伟大人格。     

一画者,众有之本,万象之根--读《石涛画语录》

清初画家石涛不仅是一位成就卓著的画家,而且还是一位伟大的理论家.<石涛画语录>(以下简称<画语录>)不仅是中国绘画史的重要著作,同时也是中国美学史上的名篇.<画语录>以"一画"作为提纲挈领而总贯全文."一画"是石涛绘画理论和绘画创作的根本法则.在石涛看来,"一画"不只是指具体的方法或一根基本造型的线,而是作为万物的基始,自然的法则,绘画先有之根本.这也是石涛对自然、人生与艺术之间的一种独到的理解,同时也是绘画艺术规律的奥秘所在.     

谈记者的新闻敏感

何谓新闻敏感 新闻敏感是记者对新闻价值的发现、鉴别和判断的能力,也称新闻嗅觉或新闻鼻、新闻眼.美国新闻学家卡斯柏·约斯特在<新闻学原理>一书中,形象阐述了新闻敏感对于记者的重要性.他说:"一个不善于辨别色彩的人,不能成为一个画家;一个不懂得和谐的人,不能成为一个音乐家;一个没有'新闻敏感'的人,也不能成为一个新闻记者".     

谈题画

一 题画,即写在画上的题识或跋文,是中国独有的艺术形式。西洋油画没有题写文字的,画家只是在不起眼的地方署个名字了事。 我爱看画,也爱看中国画上的题识和跋文,尤其是才子们的题画文字,信笔写来却意味无穷,从中可以看出画家的性情、趣味。     

“画家”之路的技艺经验与史观维度——张大千学习“画家之画”及相关问题的再讨论

张大千的"画家"之路充满了各种各样的传奇,迥异于20世纪的其他中国画家。但也正因为其复杂和多面,导致在研究中常出现各执一端、相互矛盾的评价差异~([1])。本文拟从张大千对于自我"画家"身份的认同、建构并且自觉调适这一角度切入,围绕其三四十年代学习"画家之画"的主张与实践进行探讨,将其回置于当时的画风转向中,分析这一主张提出的内外原因以及如何具体展开;通过对"画家之画"的学习,探讨他如何形成自己的一套画学论述,不断拓展中国绘画史的深度,并最终促成其"画家"身份的转化,走向晚期自我创造的独特绘画新貌。透过张大千的"画家"之路,思考其背后所蕴含的自觉意识、技艺经验和史观维度可以为当下的中国画发展提供怎样的启示。     

《纸上寻幽:中国画里的二十四节气之美》

<正>本书以《汉宫春晓图》《鹊华秋色图》等24幅经典中国画为案例,感受二十四节气何以“入画”,又何以“如画”。作者引领读者在中国画里感受大美的天、地、人,释读磅礴的宇宙观、自然观、生命观,捕捉古代画家们作为一个寻常人的幽微的真性情,解密古代画家植入画作中的人格象征、隐喻以及精神品性,从而读懂古人、读懂古画,也读懂如画的二十四节气。     

走近黄公望与他的《富春山居图》

黄公望是元代以作"山水画"闻名的画家,传世的作品有很多,其中《富春山居图》最为著名。他的画墨迹淡雅、山水布置疏密得当,也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔,对后世影响颇深,被列入"中国十大传世名画之一"。     

新闻佳作要“入眼三分”

相传,从前有位画家画了一幅《牧牛图》,让裱糊店老板给裱一下,店老板见这幅画画得非常逼真,牛和牧童的神态跃然纸上,便爱不释手,把这幅画藏了起来,另外模仿复制一幅裱好。画家来取画时一看,发现不是自己的原画,而老板说是原画。两人争执不下,结果到官府去打官司。县官问画家:“你说这幅画不是你的,有什么凭据?”画家说:“我画     

文化传承中的“山水论道”

画道,即绘画的精神与思想。山水画是中国人的精神慰藉,更为精神解放的载体。不要一任追求物质享受,不要让繁华遮掩了人的心眼,要纯笃虚静才可见真悟,正是老子追寻的"致虚极,守静笃"的返朴归真的人生哲学。中国山水画是山水画家思想和精神的缩影;是人品人格的体现;是主观意识的发挥。中国画是我们民族特有的绘画,"天人合一"、"道法自然"、"天道无为"、"物我两忘"等中国传统文化精髓,为中国画的理论基石。     

记者新闻敏感的培养

美国著名新闻学家卡斯柏·约斯特指出:"一个不善于辨别色彩的人,不能成为一个画家;一个不懂得和谐的人,不能成为一个音乐家;一个没有‘新闻敏感'的人,也不能成为一个新闻记者."新闻敏感是记者从业能力的基础,新闻记者必须有意识地培养自己的新闻敏感能力,才能适应时代发展需要,写出优秀的新闻作品.     

权威文艺观念下的浪漫色彩——以电影《阿诗玛》为例

在宏观背景下的"十七年电影",政治本位思想浓厚,受前苏联影片影响,中国电影在吸收中不断融合地方特色。由云南彝族撒尼人的长篇叙诗改编的电影《阿诗玛》在整合自己政治主题的同时,表现手法极具浪漫主义色彩,视听语言极具创新性,成为"十七年电影"中浓烈的一笔。     

读书是一件再小不过的事

有一次,我和一个朋友去看一个中国画家的画展。这画家是以画人物画出名的。 其中有一幅画,画一个书生正在读书,身旁站一个女人,替他加上炉香。不用问,画题必然是“红袖添香夜读书”了。     

新闻敏感从何而来

美国新闻学者卡斯柏·约斯特在《新闻学原理》一书中的一段话,形象地阐述了新闻敏感对于记者的重要性。他说:一个不善于辨别色彩的人,不能成为一个画家;一个不懂得和谐的人,不能成为一个音乐家;一个没有‘新闻敏感’的人,也不能成为一个     

传统技法与时代气息相融合的结晶——青年画家邢明学作品欣赏

邢明学先生,青年画家,号浩渊,齐居青草堂,山东省潍坊市人。他酷爱书画、艺术精湛、品格高尚,深研齐白石、郑板桥、崔子范、孙其峰等大师技艺,颇有造诣。其画风笔力雄健,功底深厚,在长期的绘画过程中形成了用笔迅疾泼辣,彩墨浓烈、气势博大的艺术特点。他注重     

挪开追梦路上的绊脚石

(三等奖)人生需要梦想,没有梦想的人生就像一艘没有帆的船;人生需要梦想,没有梦想的人生就像一副没有色彩的画;人生需要梦想,没有梦想的人生就无法找到自己的人生价值。13亿中国人有一个共同的"中国梦",那就是要实现中华民族的伟大复兴。而我,作为一个兰台人,我也有我的"兰台梦"。我梦想着,宽敞明亮、现代化的档案     

为人生是他的追求—《大河报》总编辑马国强谈作画与办报

好多人知道马国强是河南日报报业集团的副总编辑、《大河报》的总编辑,但也有好多人不知道他还是河南省美术家协会副主席,河南省美术家协会人物画艺术委员会主任,中国美术家协会会员,1997、1999年,他曾两次被中国文联授予“中国画百杰”称号。 一个真正的画家(而不是业余