中国古代绘画艺术中的数学内容

中国绘画艺术有着数千年的历史，画史画论，各家录，十分丰富。这些画史画论不仅是对中国古代绘画艺术理论的系统总结，也是中国科学技术史的重要历史献。大量古代绘画作品所体现的数学内容以及画史画论中有关科学技术及数学方面的记载，为我们研究中国古代的绘画与数学的关系，提供了实物资料。     

论国画的“三远法”在中国古典诗学中的解读

“三远法”是北宋郭熙、郭思父子在其画论《林泉高致》中总结出的中国山水画的造境之法.“三远法”注重营造绘画意境,强调笔墨的运用效果及画家视觉审美的自由.看似与古典诗歌艺术的表现手法迥然异质,但在“诗画一律”的审美关照中,我们可以把绘画中的“三远法”与中国古典诗学中对意境的追求、节奏的把控及诗人心灵维度的延伸进行相互比对,从而实现诗、画艺术语言在不同审美范式间的转化与解读.     

中国绘画艺术的瑰宝──古代帛画

中国绘画艺术的瑰宝──古代帛画阎秀芝当你走进绘画艺术的殿堂，去了解中国画的渊源和成就时，就会注意到古代帛画，它是中国绘画艺术的瑰宝。帛，是丝织物的总称。中国人很早就用帛作书写材料了，韩非子说：＂先王寄理于竹帛＂，墨子说：＂书之竹帛，传遗后世子孙＂。古...     

独具一格的中国画

独具一格的中国画闫秀芝我国的绘画艺术具有鲜明的民族文化特征，是中国传统文化的重要组成部分。一百多年前，西方的绘画作品与绘画技法通过传教士、留学生、对外贸易三种渠道大量进入我国，为区别中西绘画，人们将我国传统绘画称为＂中国画＂。到＂五·四＂新文化运动时...     

古代文化语镜中的"三年"

在古代尤其是先秦两汉典籍中,"三年"一词主要存在于哲学、伦理习俗、政治、经济、礼乐教育等语境中,对伦理习俗和政治语境有较强的优选性,在年头时间和"三"字组合中具有强势存在的地位,这使得"三年"具有了典型文化概念的价值.这种优选性和强势存在的地位有三个来源:一是中国古代"尚三"文化传统;二是天人合一的中国哲学本质;三是中国古代神话传说.     

古代文化语境中的“三年”

在古代尤其是先秦两汉典籍中,"三年"一词主要存在于哲学、伦理习俗、政治、经济、礼乐教育等语境中,对伦理习俗和政治语境有较强的优选性,在年头时间和"三"字组合中具有强势存在的地位,这使得"三年"具有了典型文化概念的价值。这种优选性和强势存在的地位有三个来源:一是中国古代"尚三"文化传统;二是天人合一的中国哲学本质;三是中国古代神话传说。     

陶元庆:东西方融成特别的丰神

<正>陶元庆是中国现代书籍装帧史上杰出的画家。陶元庆,字璇卿,1892年生于绍兴,与鲁迅同乡。他是鲁迅的学生许钦文的最好的朋友,由许钦文介绍而认识鲁迅。毕业于上海艺术师范的陶元庆,对中国传统绘画和西洋绘画都有广泛的涉猎和不俗的见识与修养。鲁迅赏识陶元庆,一再约请他设计封面,催生了一批中国新文学史上堪称绝品的封面佳作。     

岭南传人 画坛伉俪

在现代中国绘画百花园中，岭南画派是一朵风姿绰约的奇葩。上世纪初，在时代的感召下，以高剑父、高奇峰和陈树人为代表的一批广东画家，致力中国传统绘画的革新，倡导“折衷中外，融汇古今”，立足传统，积极向日本欧美绘画艺术学习，创作表现时代的新中国绘画。岭南画派绘画突破传统文人画的“逸笔草草，不求形似”、“聊以自娱”个人怡情；台性的局限，主张写实，注重写生，描绘现实生活，在发扬中国画笔精墨妙传统的同时，吸收外来技法，加强了作品的色彩表现力。经历百年的实践，岭南画派绘画生机蓬勃，代有传人，为发展现代中国绘画做出了贡献。     

律动的神话

今年5月1122日,一个以“律动的神话”为名的希腊当代视觉艺术家阿莱科斯·法斯安诺斯的作品展在北京金台艺术馆举办。法斯安诺斯是希腊最著名的现代艺术家之一,曾在许多国家举办个人作品展。本次展出他的50幅作品,均以纸张、纸板、油彩或青铜合金为原料。这些作品无一例外地体现了传统希腊绘画的风格,伴有橄榄枝等中国观众熟悉的希腊元素。此外,展品还包括他为2004年雅典奥运会设计的纪念邮票和绘画作品,其中如奔跑的人、骑车的希腊神、现代的体育馆等形象,将古老的希腊艺术和现代人的文化精神完美地结合一起。使古代神话与现代都市生活相结…     

“书画同体”的前世今生

<正>中国书法与绘画这对姊妹花,植根于华夏大地之沃土,双双得以茁壮成长,进而成为世界艺术百花园内的两朵奇葩。关于"书画同体"的说法,古已有之。若上溯至盛唐,张彦远早在其传世著作《历代名画记》中引述过:"颜光禄云,图载之意有三。一曰图理,卦象是也;二曰图识,字学是也;三曰图形,绘画是也。"并明确地指出:"书画异名而同体也。"后至元代,赵孟頫因在《枯木竹石图》上的题诗:"石如飞白木如籀,写竹还与八     

黄帝时代的艺术

在中国古代艺术中，绘画、雕刻、陶塑艺术起源较早，它们在原始艺术中占有十分重要的地位。原始绘画有两种：一种为装饰性图案画，一种为写实性绘画。两者都见于彩陶上。真正的原始绘画，现在能见到的主要有青海大通上孙家寨出土的舞蹈图和河南临汝阎村发现的鹳鱼石斧图。...     

巍宝山长春洞藻井壁画人物考

以描绘道教人物为主的道教绘画作品,得以保存的多是壁画.因此,道教壁画成为当今研究道教绘画艺术的主要内容.遗憾的是,中国古代许多道教壁画大都损坏.……     

藏家青睐的抽象艺术

众所周知,就绘画艺术的表现形式而言,无外乎具象、印象、抽象等三种。其中,抽象是绘画形象大幅偏离自然对象并重新拼合其外观的艺术;换言之,抽象不是再现,也不是印象,是通过物象的大幅简化、拼凑、重构分解及强烈的色彩,以表达作者的情感。抽象艺术完全独立于自然之外,是对模拟自然传统的反叛。抽象艺术也是艺术发展的结果,这     

乡土风景绘画背后的文化探索——解读郭玉川大巴山系列油画

中国油画历经一个多世纪的引进、吸收、融合、变革后,至今已摒除了技术性的障碍,渐渐趋向于成熟与理性。画家们不再盲目地追从于西方的艺术观念和不断变换出新的样式,而是在现实生活的体验中赋予本土的人文关怀和文化内涵,使从西方传进来的油画成为中国美术中最具表现力的一种艺术形式。郭玉川,一位精神家园的守候者,秉承中国古代山水画的东方思维观照方式,运用西方现代绘画的构成等手法,在具象写实性绘画中,以冷静的表现主义笔触,创造出独特的巴山意象,成为中国新乡土油画的中坚力量。     

格拉祖诺夫及其《伟大的中国》

红绸大幕落下,便眼前一亮:一幅巨幅油画。 乐声,掌声,欢呼声……观众赞叹不已。 这幅名为《伟大的中国》的油画,宽19.5米,高7.5米,由俄罗斯人民画家、俄罗斯绘画、雕塑、建筑研究院院长伊里亚·格拉祖诺夫创作。该幅巨画的装璜也是格拉祖诺夫精心设计的:特殊的画框采用的是中国红色廊柱绿瓦档形式,红柱下端坐两只狮子,如同门墩。画的下边是一排万字图案,顶端中央写有“神州”二字。尽管这是一幅油画,画的内容、人物处理等颇具装饰性,甚至吸收了中国年画的艺术元素。《伟大的中国》由三部分组成:左边表现的是中国的古代, 秦始皇统…     

写实与写意——20世纪上半叶中国油画的文化选择

油画这种来自西方的艺术形式,对20世纪中国绘画的发展起到了巨大的推动作用,产生了以徐悲鸿和林风眠为代表的写实油画和写意油画.他们以不同的审美观照对东方与西方、传统与现代进行了自己的文化选择,形成了中国油画两种不同的形式风格和艺术流派.     

为了意蕴更深——学贯中西的吴冠中

今年春天,伦敦大英博物馆举办了中国当代著名画家吴冠中的绘画展览.这是第一位中国画家个人展览在欧洲权威的博物馆举行.英国和来自世界各地的观众反应强烈,称赞吴冠中的作品既有民族传统绘画的风采,又得欧洲绘画之奥妙,是中西合壁的典范.他们认为,吴冠中在艺术上的最大成就,就是以自己的探索和创造,用绘画语言表现现代中国人的思想、感情和审美趣味,使之与时代同步,并与国际潮流相适应.     

徐复观中国艺术精神的现代性诉求

徐复观的《中国艺术精神》一书是最早从现代性与现代艺术的角度阐释中国美学思想的著作。徐复观所阐发的中国艺术精神是对现代性批判性思考的结果,是对现代社会里中国传统艺术的现代价值合法性的论证。他认为中国艺术精神具有代替宗教的精神安顿作用。     

和而不同——《北京画院藏人物画作品展》

中国画在20世纪向现代形态转型过程中,以人物画的变化最为显著。此次《北京画院藏人物画作品展》的院藏人物画有两个突出特点:一是作者比重以北京画院建院初期的画家为主,包括徐燕孙、吴光宇、古一舟、尹瘦石、潘浆兹和较晚的周思聪及院外画师陈缘督、蒋兆和、叶浅予、刘凌沧、黄胄等,都是当代重要的人物画家,他们沿着各自的艺术道路,相互增益,和而不同,把人物画创作从低谷推向繁荣。二是所选作品的创作年代相对集中于上世纪60年代前后,恰是人物画创作进入成熟期,呈现一派璀璨景观,一方面显示传统绘画固有的生命力和与时俱进的再生力;另一方面吸取外来营养,丰富了中国画的艺术技巧,表现出巨大的宽容性。     

李永安及其作品

在现代文化大潮中,观众企盼一支富有实验性与创造性的艺术新军。可喜的是,在近日一个绘画展览上,我们见到了这一类型的青年艺术家——李永安及其作品。“实验室艺术”的概念,是西方评论家在后现代信息社会中提出来的。西方的实验室艺术沿着西方的文化传统在20世纪显示翻天覆地的变化。21世纪的今天,中国画家面临极大挑战。如何发展我们的“实验艺术”?如何使中国百姓接纳我们的“实验性艺术”?如何摆脱西方文化中心主义的桎梏,又创作出富有中国民族特色的国际化的“实验性艺术”?青年画家李永安用她的艺术实践回答着上述重大的问题。李永安…