“区域话语”互动：重庆救亡演剧热潮中的“边区话剧”

抗战时期,作为全国演剧救亡中心的重庆在话剧演出热潮中,除了演出国统区的话剧外,也演出了边区来的话剧。不同“歌剧”有意识地推广,边区的话剧在重庆演出体现了话剧资源自发跨区域流动的现象。边区来的话剧在重庆演出的文本形态和引发的讨论,既反映出边区话剧在创作上的复杂性及其传播生态,也展示了边区话剧在抗战宣传方面区别于大后方话剧的独特话语结构。     

小“芝麻”和大“茶馆”

北京黑芝麻胡同小学在国家大剧院演出了话剧"茶馆",在京城教育界引起了轰动。这一是因为40多位演职人员都是这所小学的教职工;二是因为他们演出的是老舍的名著,是难度很大、要求很高的作品;三是因为这场演出以其精彩进入了国家最高的艺     

中国古代话剧小品的演出模式

中国古代大多由优伶演出的优谏戏、滑稽戏、参军戏、戏弄戏乃至傀儡戏、宋杂剧、金院本等,主要是一些具有喜剧幽默感的话剧小品,它们多用文言对话和适当动作为表现方式,以玩笑、嘲弄、取闹来达到讽刺警戒之目的。这些话剧小品从内容到形式都过于简单,与真正意义上的话剧还是有一定距离的,即便其中有一些话剧因素,也只能说具备了话剧的雏形,而不宜以话剧视之。中国古代话剧小品的演出在本事、演员敷演故事、剧场、演出技巧或表现手法、最终以“笑”或“惊”结尾等方面形成了一定的套路模式．这种演出模式在某种程度上制约了古代话剧小品向大型现代话剧的转型。     

北京话剧舞台翻开《安妮日记》

１９９９年盛夏最炎热的日子里,北京的一群戏剧人为了一部曾经震憾过世界的话剧而呕心沥血。它就是已在全世界演出近５０年而不衰的美国话剧《安妮日记》。中文版话剧《安妮日记》在北京七色光儿童剧院演出以来,以其独特的艺术魁力跨越了文化、时空的差异,受到了中国观众的好评。看过戏的观众无不称赞这是一部难得的好戏。而这部好戏能够跨过大洋,说中文的安妮最终站到北京的舞台上,其中有着许多不为人知的曲折,像《安妮日记》本身一样令人感动、感慨。跨越国界的制作话剧《安妮日记》,取材于安妮·弗兰克的日记遗作。故事是关于犹太…     

魔法学校的话剧演出

每年暑假之前,哈里所在的霍格沃兹魔法学校都会有一场话剧演出。今年的话剧是由四个小明星来出演森林魔女、灰姑娘、白雪公主、女佣的角色。但是,她们每个人在正式演出时的角色与排练时是不同的。在被问到她们在排练和演出时分别扮演什么角色时,她们的回答如下:詹妮:“在排练时莉娜的角色是演出时琼斯的角色。“     

写好作文，看我“出招”

“小剧本《抢爷爷》获得‘小荷’全国征文大赛一等奖啦!听说还要排练成小话剧在颁奖大会上演出呢!”顿时,这一消息在校园里“炸”开了。     

浅议新时期话剧剧本文本创作的新趋势

话剧剧本文本创作是话剧作品排练、演出的最为基础的环节,也是决定话剧作品艺术质量和感染力的最重要因素。近年来,我国话剧表演事业得到了迅速发展,也产生了一批有着深刻社会影响力的话剧艺术作品。本文通过分析话剧文本创作的重要意义以及话剧文本与话剧作品之间的有机联系,就当前国内话剧文本创作领域出现的若干新趋势进行了归纳和总结。     

从“王宝钏”到“王宝川”——熊式一自译作品《王宝川》探析

为了能够延续作品的艺术生命,熊式一将英国话剧"Lady Precious Stream"改编为中文话剧《王宝川》,这也是他热爱艺术事业的表现。这一自译行为所采取的翻译策略包括增译、减译、改译和增、减、改综合等,使《王宝川》舞台演出获得成功。     

两件现代文学史实的订正

一、关于春柳社的建社和开始活动的时间林志浩主编的《中国现代文学史》(上册)第205页说:“……到了清末的一九○七年,在中国民族民主革命运动海外中心的东京,有少数留日学生组织了春柳社,比较正规地介绍欧洲的话剧,演出过《黑奴吁天录》等,以其充满反对民族压迫的感情,首先在旅日进步侨胞中获得成功。这次演出,不仅是春柳社正式开始话剧活动的标志,也是我国话剧运动开始的标志。”     

陈道明的“道歉卡”

<正>2014年1月15日晚,在北京人艺偌大的演出现场,观众座无虚席。再有40分钟,话剧《喜剧的忧伤》就要开场了。一号化妆间里,陈道明已经化好了妆,正在默默地背着台词。这时,工作人员告诉他,外面来了很多记者,想要采访他。陈道明淡然地回答:"这就是一次平常的演出,记者不用采访我。"     

参与环保课堂收获多

今天,我们班自编自导的环保小话剧正式演出了,话剧的名字叫《寻找冰雪》,是专为绘画大赛“环保课堂”活动精心准备的。绘画大赛组委会的叔叔阿姨也参与了这次活动,并为我们的演出给予了好评。     

缅怀郭老话《屈原》

缅怀郭老话《屈原》白杨［导眺者的话］高中第四册选编了郭沫若先生的话剧《屈原》片断。话剧《屈原》是在什么背景下创作的？又是在怎样的情况下排练、演出的？演出后、产生了什么影响？请看当年在《屈原》一剧中扮演南后的演员白杨所撰写的回忆录吧，她会向你作极为具体...     

江青三十年代参加演出的话剧、电影简介(供批判参考)

《湖上的悲剧》一九二九年,田汉抛出了他的话剧剧本《湖上的悲剧》。一九三一年江青在伪山东省立实验剧院第一次演出的话剧就是《湖上的悲剧》。这个剧本的故事是:诗人杨梦梅和弟弟一同到西湖边上来,借住在王庄的一间冷清的房屋里。老仆介绍说,这屋子是死去的小姐素苹住过的。素苹     

浅谈话剧音乐的创作——以话剧《长恨歌》三个版本的音乐辨析为例

话剧《长恨歌》从2003年的首版演出到2018年进入到第三版的舞台呈现,经历了不少改变,而其中的音乐创作也随着剧本、舞美设计等有了非常大的变动。本文试图辨析这三个版本的音乐,来谈谈话剧音乐的创作。     

从小说到剧本,再到舞台和银幕——《阿Q正传》改编述评

鲁迅的不朽杰作《阿Q正传》,早已蜚声世界,成为人类的共同精神财富。六十多年来,国内外的学者已经对他作了许多有意义的研究。戏剧界和电影界亦曾多次加以改编和演出,但系统地总结这些改编和演出的成败得失的文章还不多见。本文试就这一方面略加述评。最早把《阿Q正传》改编为话剧剧本的是陈梦昭。一九二八年间,他为厦门双十中学的演出改编。演出的效果如何,已经无从查考。但当时正是鲁迅受到“革命文学家”的“围攻”,《阿Q正传》也被彻底“否定”的时候,所以这一改编和演出在     

商业浪潮侵袭下中国话剧的语言弊端——观西方默剧演出后思索中国话剧的传播与发展

2012年10月,在北京东宫影剧院上演了由西班牙库伦卡剧团带来的默剧《安德鲁与多莉尼》,该剧虽没有台词,但栩栩如生的肢体表演还是给观众留下了极为深刻的印象。中国的话剧演出虽然还十分强调"对话"的重要性,但"肢体动作"也应是一项不容忽视的重要内容。然而,当代的中国话剧艺术受到商业浪潮的侵袭,一些话剧作品的艺术质量不断地下降,尤其是语言方面,世俗化、甚至低俗化的改变使得话剧舞台呈现出一片混乱的景象,其也难逃低级、无聊的厄运。面对如今世界文化艺术之间的相互交流、传播和发展,这一现象的确令人担忧。     

燃烧的红烛——记“八桂优秀乡村教师”刘海

2008年3月,在由北流市市委、政府主办的"思想大解放,当好北流人"大型颁奖文艺晚会上,北流市文工团演出了一出名为《职责》的话剧。话剧讲述了一位乡村教师在大手术后,不顾身体的虚弱坚持上课,最后昏倒在讲台上的感人故事。剧中主人公的原型是在2008年获     

在美国演了一个来自英国的鬼

美国中学生的课余生活丰富多彩,演话剧就是其中很重要的一项活动。我所在的学校一般每年从1月开始筹备一出话剧,到4 月份演出。我参加话剧团是十分偶然的。那天我正在自己的柜子旁整     

悼台湾戏剧大师姚一苇

姚一苇是当代台湾卓越的戏剧家。1982年北京青年艺术剧院演出了他的代表作《红鼻子》,由于这是大陆首次演出台湾话剧,当时曾引起首都文艺界的热烈反响,丁玲、吴祖光等人曾撰文,对该剧予以高度评价。自此以后,姚一苇的戏剧创作和学术     

论新时期实验话剧的荒诞性

当代意识的崛起和强化必然引起文学艺术自身发生嬗变。新时期以来,实验话剧在表现手法上勇于探索、敢于借鉴、立足实验的精神即是这种当代性渗透的结果。新时期实验话剧的创作与演出中出现的荒诞的艺术手段,不仅丰富了实验话剧的表达空间和艺术表现,也有力地拓展了实验话剧的开放意识、生命意识、思想内涵。