笔底下的磅礴

说笔墨当随时代还是当随古代,我认为笔墨既要当随时代也得随古代。进了展厅以后我有一种大气磅礴的感觉。谢天赐外表很文静,但是他笔底下的东西很磅礴。我想起苏东坡形容吴道子的画：当其下笔风云快,笔墨未到气已吞。谢天赐的画已经有了鲜明的个性和风貌。我想到建国以后先是学苏联,说中国画不科学,五四前后的中国画大家就是用自己的实践捍卫了民族的尊严。     

天马行空的艺术

我一直提倡笔墨当随古代,但是谢天赐不是随古代,我认为也很有价值。就像我们中国提出的口号是搞中国特色的社会主义,台湾就不搞社会主义,台湾就不能存在吗,它也能存在,而存在的还非常好,有些方面比我们大陆还强。所以台湾不搞社会主义:我们也喜欢,它不但存在,还有很多值得翻门借鉴的地方。     

我用我法：石涛画风笔墨评析

谈到鼎鼎大名的石涛上人,我们一定都会被他“笔墨当随时代”的精到之语所深深折服!     

我的中国画山水观

中国山水画发展史是一个不断变化和创新的历史。但是不论山水画怎样发展改变,其核心在于在时代语境下如何提高和完善笔墨语言的表现力。因此,山水画的每一次变革都反映了那个时代精神,并因此在发展与创新中获得了永恒的艺术生命力。就此而言,"变革和创新"是山水画发展的精要所在,并在变革与创新的过程中始终不能脱离山水画对于笔墨的要求。因为笔墨是中国画的根本。"笔墨当随时代",在这里,石涛强调的是笔墨,强调的更是要用笔墨表达时代意趣和艺术精神。     

拍场动态

翰海春拍将于5月22～27日举行此次翰海春拍书画板块,近现代、古代书画都有规模齐整的精品佳作推出。近现代书画将推出傅抱石1961年作《中山陵》,此画由亚明题边跋。画作为傅抱石任江苏省国画院首任院长时所作,亚明时任副院长。在主持画院工作期间,傅抱石组织当时江苏国画界的精英画家旅行写生,创作了一批运用传统笔墨,表现祖国秀美山河的作品,体现笔墨当随时代的人文精神,并创立新中国画坛最具影响力的新金陵画派。此件《中山陵》即是这一时期傅抱石创作的     

谢天赐 作品

在传统与当代激烈碰撞的动荡中,谢天赐带着希望和梦想,用数十载的笔墨磨炼,以荷花题材为突破口,概念重组,运用泼墨构成大写意阐述哲理和佛意,以不断变化的空间错觉,成功地使花鸟画的古典图式走向当代形态。在荷花题材的成功,伸延到花鸟画的众多领域,作品随意随形,浑然一体,张扬着时代精神。     

中国著名国画家 陈大朴

作者语录您想画好中国画,第一继承中国画优良传统,第二"笔墨当随时代"。如果在继承优秀传统方面还没过关,一味谈创新我不知道怎样创新是好。——陈大朴和学生谈话语录     

石齐缅怀吴冠中

在中国画界,吴冠中与石齐对当代中国画的发展思路和笔墨理解等可能都不尽相同．或许还有某些分歧。但是．对于中国画一定要走创新之路、革新之路．他们的观点却是完全一致的。当闻讯吴冠中先生以91高龄去世．同在这条艺术道路上耕耘的石齐．即刻以水墨大写意创作了这幅《不屈与勤恳》,怀念这位重情感、有品性．勤恳一生的艺术家。     

谢天赐

在传统与当代激烈碰撞的动荡中,谢天赐带着希望和梦想,用数十载的笔墨磨炼,以荷花题材为突破口,概念重组。运用泼墨构成大写意阐述哲理和佛意,以不断变化的空间错觉．成功地使花鸟画的古典图式走向当代形态。在荷花题材的成功,伸延到花鸟画的众多领域。作品随意随形．浑然一体,张扬着时代精神。形成了谢氏花鸟画艺术独特强烈的艺术风貌。     

独辟蹊径 粉墨彩瓷

“画贵灵变”，陶瓷绘画既要继承传统的精髓，也要把握陶瓷艺术的发展方向。所谓与时俱进，即是“笔墨当随时代”的旨准。文跃的瓷画多把粉彩与墨彩、人物与自然界的景物融为一体，既脱去了传统各式的羁绊，又形成了区别于古人和洋人，别人和超我的独特笔墨语言，表达其对陶瓷文化的感情及思变——求变——灵变的艺术轨迹。     

岭南画派——中国新国画的创始者

二、笔墨当随时代舞在上世纪雄踞中国画坛的“岭南四杰”——关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深,秉承“二高一陈”的绘画精神,不是死守门庭,而是大胆兼容并蓄,其画风有别于老师并超越了老师,相互间持有独立自存的风格,各领风骚,把岭南画派关注现实、强调生活的艺术特点及艺术成就推到了新的高度。     

天赐花鸟带有时代的精神印迹

谢天赐是全国著名画家,应该说很早以前就看了他很多作品,所以对他绘画创作发展的脉络还比较清楚。他的大写意花鸟有特色、有水平,有强烈的个人风格。存我的了解当中,他对中国民族文化传统非常喜欢、热爱,并且深入研究,他是从精神层面的研究到具体的技能技巧,笔墨上的锻炼在他的作品当中都体现得非常深刻。     

论傅抱石醉态散锋泼墨大写意山水画的价值

<正>中国画的最高表现形式应该是写意画,而写意画又分大写意和小写意,另外还有泼墨大写意,其中又以醉态泼墨大写意最为精彩。在宋代出了个泼墨大写意画的鼻祖,那就是称之为梁疯子的“梁楷”,他的画显然带有醉态。可惜的是这种大写意一度中断,一直到明代才新出了个可以与之比肩的泼墨大写意大画家,那就是以花鸟擅长的徐渭（青藤）,他的泼墨大写意花鸟画似乎更呈醉态。     

关于体育哲学学科建设的几个问题

一、体育哲学的产生是社会进步和体育发展之需要哲学是时代精神的精华。时代决定哲学,哲学反映时代,哲学研究的重点随时代的发展而变化,在不同时代,哲学所要回答和解决的问题有其共性,这就是哲学的基本问题。但是,在不同时代,研究重点、回答与解决问题的方式是不同的,古代重点是本体论问题,近代主要解决认识论问题,而现代,随着社会进步和科学进步,方法论问题又逐渐突出出来。马克思主义哲学从一开始,就是世界观     

谢天赐

优秀人民艺术家(2005年国家科技奖励办颁发称号)一九四八年生于广东阳江中国美术家协会会员享受政府特殊津贴画家广东省人民政府文史研究馆馆员中央文史研究馆书画院南方分院副院长在传统与当代激烈碰撞的动荡中,谢天赐带着希望和梦想,用数十载的笔墨磨炼,以荷花题材为突破口,概念重组,运用泼墨构成大写意阐述哲理和佛意,以不断变化的空间错觉,成功地使花鸟画的古典图式走向当代形态。在荷花题材的成功,     

心潮

心胸有多大,世界就有多大。周智慧先生的胸怀可以容下大海……周智慧画海,一扫旧习。遵循中国笔墨原理,画分五色,点染皴擦;结合西方油画技法,反复研习,废画三千,新创平波皴、卷浪皴、扁笔皴、泼水法、起波法、大浪法、巨涛法、远海法等画海技法上百个,才画出了浪涛滚滚、山崩海啸的大海来。齐白石泼墨,张大千泼彩,周智慧泼水!这一泼,泼出了个神形毕肖的万里海疆!周智慧画海,神形俱似,水无常势,周先生画了上千幅的海,便是上千个海域,上千种波涛。周先生说:“笔墨当随时代……”周先生的探索与创造是具有划时代意义的,他改变了写意画历史上无…     

程十发的云南少数民族人物画

程十发(1921~2007年),原名潼,上海松江人。作为"上海书画三杰",他不但擅长人物、山水、花鸟,在连环画、插图和年画上亦造诣深厚。他创作的连环画《孔乙己》、插画《儒林外史》等,曾在国内外获得大奖。其人物画取法梁楷、贯休、陈洪绶和任颐,创作贴近生活,"笔墨当随时代"的特色显著。他能广泛吸收民间艺术营养,且融会贯通, 追求"艺术一定要力避雷同"的艺术理念,具有鲜明的个人风格。同时他的人物画有效运用了西洋透视与传统绘画的虚实处理......     

杨晓阳谈“大写意”

“大写意”是一种精神 “大写意”是一种精神。“大写意”与“小写意”不一样,“小写意”是一种技法,“大写意”是一种观照,是一种纵横观照,“日月经天”、“江河行地”、“天地人合一”是一种宇宙观。这说明中国人看问题是全面的、纵横的、是古今一样的。所以“大写意”是一种精神、一种纵横观照、一种宇宙观,是“相对于物质世界的一种存在”。它既然是精神的,     

李苦禅、潘天寿、于非闇绘画作品的欣赏、收藏与投资

李苦禅(1899~1983年)原名英杰,后名英,字励公,山东高唐人。出身贫寒,苦学自励,后拜齐白石为师习花鸟绘画。广泛吸取八大山人等前辈技法,其作品清新秀雅,中晚年后笔墨酣畅淋漓,常作巨幅通屏,气势博大。李苫禅的成就在于花鸟大写意绘画艺术上不受传统所限,独树一帜。齐白石曾赠李苦禅诗云:“苦禅学吾不似吾”“苦禅不为(不造假画)真吾徒。”这既说明了李苦禅的人品出众,也点出了李苦禅绘画艺术的成功之法。     

谢天赐

在传统与当代激烈碰撞的动荡中,谢天赐带着希望和梦想,让每个脚印都铿锵有力。用数十载的笔墨磨炼,以荷花题材为突破口,概念重组,运用泼墨和平面构成大写意阐述哲理和佛意,对不断变化的空间错觉,成功地使花鸟画的古典图式走向当代形态．为中国画的转型带来了革命性的变化。其作品宛如震撼的交响乐,弘扬现代精神,形成了独特强烈的艺术风貌。作品参加国内外大展并获多种奖项。出版多本画集。