风景油画中意境的构成

风景油画是一门讲究意境的艺术,意境的高下是衡量作品成败的重要因素。要构成一幅意境好的画面,要求画者掌握好构图与意境的统一,色彩与意境的协调,虚实关系的处理;更强调画者要有很高的文化艺术修养、情景交融的能力以及洞悉生活、领悟造化的素养。     

许华新作品的山水意境

学术辑评 华新的笔墨,比画过漓江的前辈们更为传统。用笔吸收黄宾虹的中锋法,沉着有力,苍劲浑厚。用墨善于变化,很有韵味。除去著名的前辈作品外,我所见过的当代漓江山水画,暂时还无出其右者。特别值得一提的是,他的笔墨既能坚持传统文脉又有新的创意,是很难得的。     

许华新作品的山水意境（二）

我觉得华新的每张画都值得在画面前站一段时间。细细地品味他的一点一线一笔一墨。华新的绘画,不像当代许多画家那样越来越浮躁,而是越来越安静了,越来越深入了,这个是很值得关注和肯定的现象。他有两种差距比较大的绘画风格,一种我觉得可以叫做“笔”系列,     

众家评说孟新宇（1）

孟新宇对油画的本土化思考已经至为鲜明,曾经一度徘徊在大师阴影下的他,在中原厚土上的生存经验和文化记忆终于将他从迷惘中引领出来,在油画创作中有了自己明确的文化选择。我们现在看他的作品,不难从中发现,在他激越奔放的笔触和凝重浓艳的色彩中,充盈着传统文化的濡染和民同艺术的熏陶,奔流着中原文化特有的血脉,散发着浓郁的乡土气息。如果说色彩的厚重浓丽是孟新宇油画的一个重要特点,那么,类似于＂写＂的用笔可以说是他的油画的第二个特点。他的画皴点涂抹,笔路清新,收放自如,始终洋溢着饱满的生命激情。在风格上是表现主义,但却是中国式的表现主义。     

质胜文则野孟新宇油画风景美学略评

孟新宇油画风景画风格的转变据他自己的讲述,始自于2001年的一次农村庙会。庙会上民间艺术的木版年画、虎头靴、泥泥狗使他产生了顿悟,由此他联想到莫奈、梵·高、毕加索、齐白石、李可染、傅抱石、八大山人……从此,     

众家评说孟新宇(2)

孟新宇在他的油画中运用了中国山水画的构图样式,运用了民间美术中强烈的色彩对比,运用了敦厚古朴的造型手法,而相反则远离了西方焦点透视的构图方式,远离了印象派条件色写生的技法,远离了写实主义忠实于客观物象的观念,试图营造一种东方意境,运用东方技艺,创作出东方人喜闻乐见的油画来。     

基于“意境”说的本土油画创作与佛教思想文化的相关性研究

艺术与宗教关系密切。佛教思想文化中的“意境”说触及了艺术本身的自律性,与艺术相通、相融。之于本土油画艺术更是如此。当代许多本土油画家们都十分重视画面里的意境,使画面富有佛理、禅意及深邃的思想精神性。     

让我们看他渐渐走来——读石峰的山水感怀

石峰1969年出生,山东人。先后就读于中国艺术研究院美术学研究生班和第三届中国画名家班,中国国家画院龙瑞山水画精英班。现为中国艺术研究院专业画家、中国国家博物馆特聘画家、文化部中国画学会理事、文化部青联美术工作委员会委员、中国美术家协会会员。作品数十幅参加国家级大展并获奖,数百幅发表于《美术》《美术观察》《国画家》《中国文化报》《美术报》《中国书画报》等国内外报刊杂志,出版个人专集、合集数本。石峰官方网站:www.shifengyishu.com2003年,中国美协主办的"2003年全国中国画作品展"上,年轻的山水画家石峰的一幅作品获得金奖。次年,在中国艺术研究院举办的"黄宾虹奖"获奖画家作品展上,石峰的另一幅作品再获殊荣。作为一个刚刚40岁出头的年轻画家,在大多数同行尚在苦苦磨     

论吕忠平的油画作品

在亚洲画坛说起吕忠平,马上会想起日本刊物所发表的他的大型障壁画。吕先生对千年古寺浅草寺、东京本愿寺、京都金阁寺及奈良藏书院等众多寺院壁画的修复及创作,曾引起宗教界和美术界人士的巨大反响,一时间,各大媒体均有相关新闻报道及国家级的授勋和最高文化奖的颁奖仪式等等。随后我们研究发现,在吕忠平的系列绘画作品中,除了已报道过的无数水墨画、屏风画、壁画、书法作品外,还有美术院校取自吕先生的作     

独特视角和个性化语言——张新权的油画艺术

当今我国的绘画创作,不论题材内容还是形式语言,均愈来愈显示出多元和多样的面貌。题材内容的不断扩大和形式语言的不断拓展,都基于艺术家对自己独立人格的自觉和对自我艺术个性的自信,表明他们艺术视野的开阔和修养的提高。从另一个角度看,也反映社会的开放和进步,人们的审美需求的宽度与深度在增长,艺术家们的视觉经验和表现手段也相应地日益丰富。例如,在近十多年     

我的中国画山水观

中国山水画发展史是一个不断变化和创新的历史。但是不论山水画怎样发展改变,其核心在于在时代语境下如何提高和完善笔墨语言的表现力。因此,山水画的每一次变革都反映了那个时代精神,并因此在发展与创新中获得了永恒的艺术生命力。就此而言,"变革和创新"是山水画发展的精要所在,并在变革与创新的过程中始终不能脱离山水画对于笔墨的要求。因为笔墨是中国画的根本。"笔墨当随时代",在这里,石涛强调的是笔墨,强调的更是要用笔墨表达时代意趣和艺术精神。     

为新而新的独树一帜 小评新水墨现象

中国嘉德于2012春拍中首次推出新水墨作品专场"水墨新世界",总成交额为1380万元,成交比率超过90%。娄正纲的《自然——ZG 123》以138万元位列第二。该专场涵盖了谷文达、仇德树、杜大恺、徐累、朱伟、李华弌、刘庆和、李津、武艺等多位当代水墨中坚艺术家的重要作品,其中徐累的《夜中昼》以149.5万元折桂。2012年秋拍,中国嘉德用"当代水墨"和"水墨新世界"两个专场重点推荐当代水墨作品,于此同时,北京保利也推出"中国当代水墨中坚力量"等3个当代水墨专场。北京荣宝推出的"新人新水墨"专场则以当代中国画坛中坚力量与新锐艺术家为主体。香港天成国际拍卖的秋拍也以"当代文人"作为主题专拍,且各专场拍卖成绩不俗,在各大拍卖公司力推下,成为当年拍卖市场的一匹黑马。     

守常知变 返本开新——陕西省书协副主席麻天阔书画艺术创作与研究

麻天阔是中国当代中青年书法家中既具有深厚传统功力又兼有前卫意识和开拓性艺术家。 他潜心几十年的笔墨操练,书文双修,随墨放旷,作品遵循“守常知变,返本开新”的创作原则,从古帖继承法度,汲取笔墨元素,创作出自己的书法艺术语言,使作品呈现多元状态。他把中国传统笔墨精神与时代精神相结合,上承魏晋隋唐至宋元明清,下融入当代社会之变革,探微寻源,又使作品蕴育古风并彰显强烈的视觉冲击,具有新古典主义的特色。